Midjourney мастер: Иллюстрируем книгу от обложки до артов

Цифровая чернильница

Midjourney мастер: Иллюстрируем книгу от обложки до артов

Раздел 1: Основы мастерства – Говорим на языке Midjourney

Введение к разделу:

Midjourney – не волшебная палочка, а мощный инструмент. Чтобы он точно понимал, ЧТО вы хотите видеть, нужно научиться с ним "разговаривать". Этот раздел – ваш словарь и грамматика языка Midjourney. Освоив его, вы перестанете гадать, что получится, и начнете создавать.

1.1. Краткий ликбез: Интерфейс и базовые команды

Где живет Midjourney? Напоминаем: это бот в Discord. Работа идет через текстовые команды в специальных каналах или личных чатах (для приватности).

Ключевая команда: `/imagine` Начните любой запрос с этого. Без него – ничего не произойдет.

Основные параметры (флаги):

`–aspect` или `–ar [соотношение]`: Формат изображения. Критично важно!

Примеры: `–ar 16:9` (широкий, для пейзажей), `–ar 1:1` (квадрат), `–ar 2:3` или `–ar 3:4` (стандарт книжной обложки), `–ar 9:16` (вертикаль, для соцсетей/мобильных комиксов).

Совет: Всегда указывайте `–ar` для обложек и иллюстраций под конкретный формат!

`–version` или `–v [номер]`: Версия модели. Важно использовать актуальную!

Актуально: `–v 6.0` или `–v 6` (самая умная, лучше понимает контекст, сложные промты, но требует `–style raw` для полного контроля). `–v 5.2` (стабильная, хороша для стилизации). `–niji 6` или `–niji 5` (специально для аниме, манги, мультяшных стилей).

Совет: Начинайте с `–v 6.0 –style raw` для максимальной предсказуемости и детализации.

`–style raw`: Важнейший флаг для иллюстраторов! Уменьшает "чрезмерную стилизацию" MJ по умолчанию, дает более предсказуемый и контролируемый результат, лучше следует вашему промту. Почти всегда используйте с `–v 6.0`.

`–stylize` или `–s [число 0-1000]`: Уровень "креативности" и интерпретации MJ. По умолчанию ~100.

Низкое значение (–s 50): Ближе к буквальному толкованию промта, меньше "отсебятины".

Высокое значение (–s 500): MJ сильнее проявит свою "артистичность", результат может быть неожиданнее, но менее точен к деталям промта.

Совет: Для консистентности персонажей/локаций начинайте с низкого `–s` (50-250). Для обложки можно экспериментировать с более высоким.

`–chaos` или `–c [0-100]`: Уровень вариативности между 4 генерируемыми изображениями. 0 = очень похожи, 100 = максимально разные. Полезен на этапе поиска идей.

Что видим после `/imagine prompt`? Midjourney генерирует 4 варианта (grid). Под ними кнопки:

`U1, U2, U3, U4` (Upscale): Увеличить и детализировать выбранный вариант.

`V1, V2, V3, V4` (Variate): Создать 4 новых варианта на основе выбранного.

(Re-roll): Сгенерировать 4 новых варианта с тем же промтом (если ни один не подошел).

1.2. Анатомия идеального промта для иллюстраций (Детальный разбор)

Промт – это не просто описание, это инструкция. Структурируйте его как сценарий для художника.

1. Субъект (Кто/Что?): Начните с главного!

Кто: `young elven archer`, `grumpy old wizard`, `cybernetic cat`, `main protagonist Lyra`.

Что: `ancient oak tree`, `futuristic city skyline`, `mysterious glowing orb`.

Важно: Будьте конкретны. `warrior` -> `female samurai in ornate armor`.

2. Действие/Состояние/Эмоция (Что происходит? Какое настроение?):

Действие: `drawing a bow`, `casting a fire spell`, `peering into a foggy forest`, `sitting on a mossy rock`.

Состояние/Эмоция: `determined expression`, `looking wistfully into the distance`, `exhausted but triumphant`, `menacing glare`.

3. Детализация (Одежда, Внешность, Объекты):

Внешность: `long silver hair`, `scar across left cheek`, `piercing green eyes`, `mechanical right arm`.

Одежда/Доспехи: `wearing a tattered green cloak`, `in polished plate armor with lion insignia`, `simple peasant tunic`.

Аксессуары/Оружие: `holding a carved wooden staff`, `wielding a double-bladed axe`, `wearing a necklace with a crescent moon pendant`.

Совет: Не перегружайте! 3-5 ключевых деталей лучше, чем 10 расплывчатых. Используйте запятые для разделения.

4. Стиль (Как это должно выглядеть?): Ваша визитная карточка!

Жанр/Медиум: `children's book illustration`, `graphic novel panel`, `comic book art`, `concept art`, `character design sheet`, `watercolor painting`, `oil painting`, `detailed pencil sketch`, `digital painting`, `linocut print`.

Специфические стили: `Studio Ghibli style`, `art by Hayao Miyazaki`, `in the style of Moebius`, `Calvin and Hobbes comic style`, `dark fantasy art`, `whimsical storybook art`, `pulp magazine cover`.

Ключевые слова стиля: `flat design`, `minimalist`, `highly detailed`, `intricate`, `sketchy lines`, `cel-shaded`, `painterly`, `photorealistic` (если нужно).

5. Композиция и раккурс (Как кадрировано? Откуда смотрим?):

Планы: `extreme close-up on eyes`, `close-up portrait`, `medium shot`, `full body shot`, `wide shot`, `establishing shot`.

Раккурс/Угол: `eye level`, `low angle shot`, `high angle shot`, `dutch angle`, `over-the-shoulder shot`, `bird's eye view`, `worm's eye view`.

Динамика: `dynamic pose`, `action pose`, `motion blur`, `sense of movement`.

6. Освещение и атмосфера (Какое настроение?):

Тип света: `cinematic lighting`, `soft daylight`, `dramatic chiaroscuro`, `rim light`, `neon glow`, `candlelight`, `moonlight`, `golden hour`, `sunset`.

Погода/Атмосфера: `foggy`, `rainy`, `snowy`, `dusty air`, `mysterious mist`, `sunny day`, `stormy clouds`.

Настроение: `moody`, `epic`, `whimsical`, `dark and gritty`, `serene`, `tense`, `hopeful`.

7. Цветовая палитра (Какие доминируют цвета?):

`limited color palette`, `monochromatic blue tones`, `warm autumn colors`, `cool pastel palette`, `vibrant and saturated`, `muted earth tones`, `high contrast`.

8. Детали Фона/Окружения (Что вокруг?): Даже для портрета!

`dense enchanted forest background`, `cluttered alchemist's laboratory`, `vast desert dunes`, `blurred bokeh city lights`, `simple gradient background`.

Совет: Используйте `::` для управления "весом" элементов. `fantasy castle::2 floating islands::1.5 stormy sky::1` (замок важнее островов, небо менее важно).

1.3. Секретное оружие: Референсы (`–sref` / Image Prompt) – Глубокое погружение

Это ключ к консистентности! Позволяет "подсказать" MJ стиль, цвета, композицию или даже конкретного персонажа из другого изображения.

Как это работает? Вы загружаете изображение в Discord (или используете его прямую ссылку) и добавляете его URL в начало своего промта, а также указываете параметр `–sref` с тем же URL.

Базовый синтаксис: `/imagine [URL_референса] [ваш текстовый промт] –sref [URL_референса] –v 6 –style raw`

Что можно "задать" референсом?

1. Стиль целиком: Загрузите изображение в желаемом стиле (например, ваша собственная иллюстрация или работа любимого художника). MJ попытается воспроизвести общую эстетику, манеру линий, цветопередачу.

2. Конкретного персонажа: Сгенерировали удачный портрет героя? Используйте его как `–sref` для создания того же персонажа в новой позе, с новой эмоцией, в другом окружении. Фишка: Можно использовать даже скетч персонажа как референс для финальной отрисовки!

3. Локацию/Объект: Получили идеальный вид замка? Используйте его `–sref`, чтобы показать замок ночью, в снегу, с другого ракурса.

4. Композицию/Цвет: Референс может задать общую схему расположения элементов или доминирующую цветовую гамму.

Как подготовить референс?

Для стиля: Выберите изображение с ярко выраженным, четким стилем. Избегайте перегруженных или нечетких картинок.

Для персонажа: Лучше всего работает четкий портрет (medium shot, close-up) на нейтральном фоне. Убедитесь, что ключевые черты видны.

Общие советы: Используйте изображения хорошего качества. Чем "чище" и понятнее референс, тем лучше MJ его "прочитает". Можно использовать несколько референсов через пробел в `–sref` (например, `–sref URL_стиля URL_персонажа`), но это требует экспериментов.

Image Prompt (без `–sref`): Просто добавление URL в начало промта (без флага `–sref`) заставит MJ попытаться смешать содержание этого изображения с вашим текстовым промтом. Менее предсказуемо, чем `–sref`, но может дать интересные гибриды на этапе поиска идей.

Важные нюансы:

`–sref` сильнее всего работает в `–v 6.0` с `–style raw`.

Референс не гарантирует 100% копию! MJ интерпретирует. Пост-обработка все равно понадобится для точного попадания.

Вес референса можно регулировать: `–sw [число]` (Style Weight). По умолчанию 100. `–sw 50` сделает влияние референса слабее, `–sw 200` – сильнее. Экспериментируйте!

1.4. Продвинутые техники контроля (Как "дожать" результат)

`Remix Mode` (Режим ремикса): Включите в настройках MJ (`/settings` -> Remix mode). Позволяет изменить текстовый промт при нажатии кнопок `V1-V4` или после апскейла (`Make Variations`). Невероятно мощный инструмент!

Сценарий: Вы апскейлили изображение (U1), но хотите немного изменить деталь (например, "сменить цвет плаща с синего на красный" или "добавить шрам"). Включаете Remix, жмете `V` (Make Variations) под апскейлом, редактируете всплывающий промт (добавляете/меняете нужные слова) -> MJ сгенерирует вариации уже на основе измененного промта, сохраняя общую структуру исходного изображения.

`Vary (Region)` (Выборочное Изменение области): После апскейла (U) появляется кнопка `Vary (Region)`. Позволяет выделить прямоугольную область на изображении и перегенерировать только ее с новым текстовым описанием.

Сценарий: Вам нравится весь портрет, кроме кривой руки. Выделяете область руки, пишете в промт `correct hand anatomy, holding the staff properly` -> MJ перерисовывает только руку, стараясь вписать ее в исходное изображение. Требует практики, но незаменим для исправления артефактов MJ (руки, лица, нелогичные детали).

`Pan` (Панорамирование): После апскейла (U) появляются кнопки со стрелками (Pan Left, Right, Up, Down). Позволяют расширить изображение в указанном направлении. MJ дорисовывает контент, пытаясь сохранить стиль и сюжет.

Сценарий: У вас есть идеальный medium shot персонажа, но нужен wide shot с большим окружением. Делаете апскейл, затем несколько раз жмете `Pan Left`, `Pan Right` и т.д. -> получаете панораму. Идеально для создания больших пейзажей или интерьеров изначально "узкого" кадра.

Генерация вариаций (`V1-V4`): Не просто "еще 4 случайных варианта". Нажимая `V` под конкретным изображением в гриде, вы говорите MJ: "Сделай что-то похожее на вот этот вариант, но с вариациями". Это основной способ итеративного поиска и уточнения нужного образа.

1.5. Практическое упражнение: От скелета к шедевру

Шаг 1: Базовый запрос. `/imagine young witch reading ancient book in a dusty library –v 6 –style raw –ar 3:4`

Шаг 2: Добавляем детали и стиль. `/imagine young witch with curly red hair and round glasses, reading a glowing ancient book in a cluttered, magical library full of floating candles and strange artifacts, detailed pencil sketch style, soft candlelight, warm tones –v 6 –style raw –ar 3:4`

Шаг 3: Уточняем композицию и эмоцию. `/imagine close-up portrait of a young witch with curious expression, curly red hair, round glasses, reading a glowing ancient book, detailed pencil sketch and watercolor style, soft candlelight, warm golden tones, intricate details –v 6 –style raw –ar 3:4`

Шаг 4: Используем `–sref` (если нашли подходящий стиль референс). `/imagine [URL_стиля_скетча] close-up portrait of a young witch… (промт из Шага 3) –sref [URL_стиля_скетча] –v 6 –style raw –ar 3:4`

Шаг 5: Анализируем грид, выбираем лучший (Upscale), исправляем артефакты (Vary Region), экспериментируем с вариациями (V) или ремиксом (Remix Mode).

Ключевые выводы раздела 1:

1. Структура – сила: Четкий, детализированный промт = предсказуемый результат.

2. Параметры – ваши рычаги: `–ar`, `–v`, `–style raw`, `–s` – настраивают процесс под задачу.

3. `–sref` – ключ к единству: Используйте референсы для сохранения стиля и персонажей.

4. Инструменты контроля – ваша страховка: `Remix`, `Vary Region`, `Pan` позволяют исправлять и уточнять без потери прогресса.

5. Практика, практика, практика: Генерируйте, анализируйте, меняйте промты, изучайте результаты. Это самый быстрый способ выучить язык Midjourney.

-–

Визуализация для раздела 1 (Критически важно!):

Таблицы:

Сравнение `–v 5.2`, `–v 6.0`, `–niji 6` на одном и том же промте (персонаж).

Эффект `–style raw` vs без него.

Примеры разных `–ar` (как меняется композиция).

Влияние `–s` (stylize) на детализацию и точность.

Сравнение Image Prompt vs `–sref`.

Схемы:

Анатомия идеального промта (визуальная блок-схема с примерами для каждого элемента).

Процесс работы: от `/imagine` -> Grid -> Upscale -> Vary Region / Remix / Pan.

Скриншоты:

Интерфейс Discord с кнопками (U, V, Pan, Vary Region).

Пример редактирования промта в Remix Mode.

Окно выделения области в Vary (Region).

Последовательность Pan для расширения сцены.

Примеры "До/После":

Базовый промт -> Промт с детализацией и стилем.

Изображение до `Vary Region` (кривая рука) -> После (исправленная рука).

Исходный кадр -> Кадр после Pan (расширенный вид).

Этот раздел даст не только теорию, но и четкое понимание как именно применять знания на практике, сразу получая ощутимый результат.

Отлично, давайте погрузимся в раздел 2: Создание устойчивого мира – Консистентность превыше всего. Это сердце вашего проекта, будь то книга, комикс или игра. Midjourney может создавать шедевры, но без системы они останутся разрозненными картинками. Этот раздел научит вас контролировать стиль на всем протяжении проекта.

Раздел 2: Создание устойчивого мира – Консистентность превыше всего

Введение к разделу:

Представьте: на одной странице ваш герой выглядит как диснеевский принц, на следующей – как мрачный герой аниме, а фон и вовсе нарисован маслом. Хаос! Консистентность (единство стиля) – вот что превращает набор иллюстраций в цельный визуальный мир. Этот раздел – ваша инструкция по построению этого мира с помощью `–sref` и продуманного Style Guide (Стилевой Библии).

2.1. Разработка визуальной библии (Style Guide) – Фундамент проекта

Что это и зачем? Style Guide – это ваш свод правил. Документ (даже простой текстовый файл или доска в Miro/Pinterest), где четко определены:

Общий визуальный стиль: Доминирующая техника (например, `watercolor and ink`, `cel-shaded comic`, `soft digital painting`), уровень детализации (`highly detailed`, `stylized simplicity`), ключевые вдохновляющие источники (`inspired by Studio Ghibli and Ivan Bilibin`).

Цветовая палитра: Основные и акцентные цвета. Примеры промтов: `color palette: earthy greens, deep browns, cream highlights` или `cool blues, silver, neon pink accents`.

Стиль персонажей:

Пропорции (реалистичные, стилизованные, чиби).

Линия (четкая контурная, мягкая/живописная, отсутствует).

Обработка черт лица (детализация глаз, стиль носа/рта).

Стиль одежды, доспехов, аксессуаров (уровень детализации, материалы).

Стиль локаций и объектов:

Архитектурные элементы.

Природа (стиль деревьев, травы, воды).

Интерьеры (характер деталей, освещение).

Дизайн ключевых объектов (оружие, артефакты, транспорт).

Освещение и атмосфера: Общее настроение (например, `soft, diffused light`, `high contrast dramatic shadows`, `ethereal glow`), типичные погодные условия.

Как создать Style Guide с помощью Midjourney?

1. Сбор референсов: Используйте Midjourney для генерации множества вариантов по ключевым словам вашего проекта (`fantasy book illustration style`, `sci-fi comic art`, `whimsical character design`). Сохраняйте все, что резонирует.

2. Селекция и анализ: Выберите 5-10 изображений, которые лучше всего представляют желаемый стиль. Разберите их: что общего в линиях, цвете, свете, детализации?

3. Формулировка правил: На основе анализа напишите конкретные промт-фразы и параметры, которые будут использоваться во всем проекте. Пример:

`Основной стиль иллюстрации: detailed watercolor and ink style, soft edges, muted earth tones with jewel tone accents –style raw –v 6`

`Стиль персонажей: stylized proportions, large expressive eyes, clean lineart, detailed costumes –niji 6 –style raw`

`Освещение: soft directional light, subtle rim light, atmospheric perspective`

4. Создание "якорных" изображений: Сгенерируйте с помощью выбранных правил:

"Эталонный персонаж": Портрет главного героя в нейтральной позе (`front view, standing calmly`). Это будет ваш ключевой референс!

"Эталонная локация": Характерный вид главного места действия (`wide shot of the enchanted forest village`).

"Эталонный объект": Значимый артефакт или элемент (`the ancient crystal amulet, intricate details`).

5. Сборка документа: Соберите текстовые правила и "якорные" изображения в один документ. Это ваш источник истины.

2.2. Магия `–sref` для Консистентности: Практические Потоки Работы (Фишка!)

Теперь Style Guide оживает! `–sref` (Style Reference) – главный инструмент, который "привяжет" все новые генерации к вашим эталонам.

Принцип работы: Вы указываете URL изображения из вашего Style Guide (или промежуточного удачного результата) в параметре `–sref`. Midjourney анализирует стиль этого изображения (цвет, текстуры, мазки, общую эстетику) и применяет его к новому контенту, описанному в текстовом промте.

Синтаксис: `/imagine [ТЕКСТОВЫЙ ПРОМТ, описывающий НОВЫЙ контент] –sref [URL_ЯКОРНОГО_ИЗОБРАЖЕНИЯ] –v 6 –style raw [другие параметры]`

Ключевые стратегии применения:

1. Консистентность персонажей (Самый востребованный кейс!):

Шаг 1: Создайте "эталонный" портрет персонажа (например, `Lyra, front view, medium shot, neutral expression, detailed character design sheet style`). Сохраните URL этого изображения (`URL_LYRA_STYLE`).

Шаг 2: Генерация новых поз/эмоций/ракурсов:

`/imagine Lyra, running through the forest, dynamic pose, determined expression, slight sweat on brow –sref URL_LYRA_STYLE –v 6 –style raw`

`/imagine close-up of Lyra's face, surprised expression, eyes wide open, soft backlight –sref URL_LYRA_STYLE –v 6 –style raw`

`/imagine Lyra, sitting by the campfire, looking thoughtful, holding a mug, warm firelight on face –sref URL_LYRA_STYLE –v 6 –style raw –ar 16:9`

Фишка (Сложные ракурсы): Если нужен вид сзади или сложный угол, добавьте описание позы и используйте `–sref`. MJ попытается сохранить стиль и узнаваемость.

`/imagine Lyra, back view, looking over shoulder at distant mountains, wind blowing her hair, adventure pose –sref URL_LYRA_STYLE –v 6 –style raw`

Важно: `–sref` передает стиль, но не гарантирует 100% идентичность черт лица под разными углами. Пост-обработка (Раздел 5) обязательна для финального выравнивания. `–sref` дает мощную основу для единства.

2. Консистентность локаций (Создание "Живого" места):

Шаг 1: Создайте "эталонный" вид локации (`Wide shot, the Old Willow Tavern, cozy evening, warm light from windows, wooden structure, thatched roof, smoke from chimney –v 6 –style raw`). Сохраните URL (`URL_TAVERN_STYLE`).

Шаг 2: Показ локации в разных условиях и ракурсах:

Время суток/Погода: `/imagine The Old Willow Tavern, nighttime, heavy rain, neon sign flickering "OPEN", reflections in puddles –sref URL_TAVERN_STYLE –v 6 –style raw`

Сезон: `/imagine The Old Willow Tavern, winter, covered in snow, icicles on roof, warm glow from windows –sref URL_TAVERN_STYLE –v 6 –style raw`

Интерьер: `/imagine Interior of The Old Willow Tavern, crowded common room, roaring fireplace, patrons drinking, wooden beams, cozy atmosphere –sref URL_TAVERN_STYLE –v 6 –style raw` (Здесь `–sref` передаст стиль рисования таверны, а не ее внешний вид!)

Другой ракурс: `/imagine Close-up view of The Old Willow Tavern's sign, creaking in the wind, detailed wood texture –sref URL_TAVERN_STYLE –v 6 –style raw`

Фишка (Расширение локаций): Комбинируйте `–sref` с `Pan`! Сгенерируйте базовый вид -> сделайте Upscale -> используйте `Pan` (Left, Right, Up, Down) несколько раз, чтобы "обойти" локацию. Сохраняйте итоговые большие изображения и используйте их как новые `–sref` для детализации отдельных участков.

3. Консистентность стиля артов (Сквозная визуальная нить):

Создайте "стилевой якорь" – изображение, не связанное с конкретным персонажем или локацией, но идеально отражающее общую эстетику проекта. Например: `/imagine abstract composition showcasing the project's style: watercolor textures, ink lines, muted earth tones with emerald green accents, soft light –v 6 –style raw`. Сохраните URL (`URL_PROJECT_STYLE`).

Применение: Добавляйте `–sref URL_PROJECT_STYLE` ко всем промтам проекта (даже к тем, где вы используете `–sref` для персонажа или локации!). Это создаст дополнительный слой единства. Синтаксис с несколькими `–sref`: