Очерки больничных клоунов

Клоунада как таковая – это результат объединения энергии человека, образа, особого чувства восприятия и смелости двух партнеров. Если чего то нет, то пробел легко заполнить, но это будет уже немного другое состояние включённости… (12.12.15)

Путь настройки постоянно изменяется.

…Если раньше я открывал глаза, когда почувствую три пульса (свой и двух рук в своих), то сейчас это путь к миру, в котором, когда ты открываешь глаза, многие чувства обостряются: запах, осязание и цвета пространства…

Я думаю, что это все-таки важная часть больничной клоунады, о которой не стоит никогда забывать и к которой нужно относиться серьезно. Какой бы партнер ни стоял рядом – новый или старый – закрывая глаза, нужно найти свой мир и почувствовать через него своего партнера. Можно описать путь в деталях, но есть одно «но» – он меняется каждые 2–3 выхода. Причем сам путь. Если, например, в прошлый раз ты открыл нужную дверь, то в этот раз она может быть совсем другой или в другом месте, или она превратится в новый водоем, новый источник света… Это нужно каждый раз почувствовать, представить и пройти…

Вот основные моменты настройки.

Сначала остановить свое внимание на трех кругах:

1) во внутреннем мире услышать свой звук, цвет, общее состояние;

2) вокруг услышать звуки комнаты, коридора, почувствовать запах и цвет;

3) общее пространство: услышать звук больницы, улицы, города, Сибири, планеты: у меня это всегда что-то космическо-морское, так как планета голубая.

Потом вернуться в собственную темноту, на нулевой уровень и приблизить единственную и далекую светлую точку, которая, приближаясь, достигает размеров мира, в котором тебе комфортно и безопасно. Нужно почувствовать и увидеть качества этого мира, увидеть путь к той части, где живет образ, будь то маленькое существо или что-то, растворенное в пространстве. Шагнув туда, я вдруг начинаю слышать дыхание других клоунов, которые уже там, вновь ощущаю их руку и открываю глаза… (06.06.15)

«Слушать взгляд ребенка», как это делал Стефано – вот чего многим из нас очень часто не хватает. Нужно тренировать внимание. Ребенок улыбается, заметив нас через стеклянную дверь, но улыбка пропадает, когда вместо волшебства в палату врываются слова или история… Ребенок может включится в историю, поверить, но зачастую это будет уже не то. Так случилось с мальчиком в травме, он лежал совсем один в палате. Исчезновение его улыбки сказало о том, что мы сделали что-то не то. Когда ребенок слушает (а это единственное, что ему остается, если клоун заговорил), ему не на что смотреть и он потерян для нас. Через минуту мы полностью переключились, нам удалось обыграть его игрушки, мы вышли с улыбками, но что-то «незавершенное» осталось «брошенным» в той палате. (13.06.15)

Пластика, танец, естественность и выразительность, это, пожалуй, неотъемлемые части больничной клоунады, которые при этом являются частями актерского мастерства.

Тело никогда не лжет, оно всегда правдиво. Тело реагирует на реальность быстрее и точнее головы. Если пытаться успевать за телом, то голова будет перенапрягаться, напрягая всё остальное. Клоун должен уметь делать всё без нажима. Не надо имитировать чувства и изображать лицом то, что переживаешь (или придумал переживать) в данный момент. Не надо. Для актёра (а в особенности для клоуна) это губительно. Мимика должна быть живой, органичной, и вызвана реальным переживанием, а не его демонстрацией. Конечно, есть случи, когда мимика и гримаса используются как театральный приём, но это должно быть очевидным, как игра ребенка с машинкой или куклой, при которой все отдают себе отчет в том, что это понарошку. Иначе исчезнет эффект комического. Крайне важно, чтобы сам клоун верил во всё, что он делает, каким бы абсурдным это ни было. К сожалению, существует распространённый штамп: «быть смешным» – это значит делать гримасы и изображать что-то. Умение быть самим собой – основа обучения мастерству клоуна, его неповторимой индивидуальности и отсутствии маски за клоунским носом. Никто не в состоянии создать ваш неповторимый клоунский характер, кроме вас самих.

Нужно уметь отползать от мыслей «А вдруг зритель не поймет, что с нами происходит, не „прочитает“, что мы чувствуем в настоящий момент?». У нас есть партнер, как зеркало, которое подскажет, в себе мы или нет. Понятно состояние или игра, в которую вы сейчас играете, или нет. Если мы совершаем действия, соответствующие нашему эмоциональному состоянию, нет необходимости поддерживать их искусственной гримасой – морщить лоб, поджимать губы, кивать головой, комментируя «согласие» с проделанной работой, принимаемыми решениями и тому подобным. Не волнуйтесь: публика считает и поймет наше состояние быстрее, чем мы сами. Публика будет наблюдать за действиями, которые красноречивее любой воображаемой эмоции. Тело очень выразительно, а правильно выстроенная структура и верные предлагаемые обстоятельства автоматически вызывают адекватное эмоциональное состояние. (13.06.15)

Отличные слова «какашка», «вонючка» и «пукнуть»! У меня, Ани, эти слова как-то не в репертуаре: ну не с кем мне ими разговаривать – и какие-то они «неприличные». Мои привычные сферы офисной и преподавательской жизни не предполагают таких слов. Но как радостно ребятишки на них реагируют и как радостно в них играют – это же просто кайф какой-то! Из каждого слова автоматом получается действо. Началось всё с какого-то цветастого агрегата по выдавливанию пластилина, который выдавал розовые такие какашки, а продолжилось мальчишкой, который издавал характерный звук, используя под мышку, и этого достаточно, чтобы зажимать носы и клоунские, и человеческие и обыгрывать эту новую историю.

И, как мне кажется, дети совершенно не вкладывают в эти слова и им подобные никаких смыслов, которых так опасаются взрослые, и отучают от них. Детский восторг от этих словечек подобен зрелищу фарсового, площадного театра, который некоторые интеллектуальные взрослые считают низовым. А детское восприятие – чистый смех. (Аня Фатеева, 27.06.15)

Больничному клоуну надо быть осторожным. Резкие движения – это роскошь, и то если рядом нет никого, кто может испугаться. А в последнее время вокруг всегда чувствуется 3–5 взглядов заинтересованных, открытых и один (особенно если его близко принесла мама) осторожный ребенок… Плюшевые игрушки – незаменимые помощники в таких ситуациях. Можно на мгновение скрыться за игрушкой, успеть присесть или поправить дистанцию. (12.07.15)

Как мы умудряемся обходиться без аниматорства и публичных представлений в таких тяжелых условиях – это вообще большой вопрос. А ведь у каждого клоуна должен быть образ и номер. Для нас же номер – это весь выход: существование образа, сияние, пристройки, взаимодействие, парная работа. (30.07.15)

Что самое интересное, игра действует на уровне НЛП – даже если человек об этом не думал, но, когда ты уверенно говоришь, он думал о цветах или о море, он начинает соглашаться, принимая эти приятные мысли и невольно начиная потом об этом думать. А еще дети, угадывая мысли других и называя их вслух, по сути, раскрывали себя сами, выдавая свои мысли за чужие. А некоторые родители узнали, о чем мечтают их дети (один папа теперь знает, что сыну нужно купить синего робота). Мы с Аней подумали, что это очень приятная игра-находка, помогающая раскрепостить детей и взрослых и поднять настроение, и даже изменить ход их мыслей. (Анастасия Кильмакова, 9.08.2015)

Мыльные пузыри на взрослых и детей действуют одинаково терапевтично. С мамой тоже был показательный момент – она открылась. Единственное условие, как говорил Роберто – должен быть один большой пузырь, куда ребенок или мама помещают свое самое большое желание или боль. Им становится легче, и частичка нашей цели достигнута для этих пациентов. С желанием это сделать очень легко, с болью – очень трудно… (5.08.15)

Организационные (воспитательные) беседы часто просто необходимы в случаях, когда ребенок или группа ходячих детей мешают работать. Иногда хватает нескольких слов, чтобы остановить детей перед чужой палатой, и они могут стать безучастными зрителями, но когда необходима камерность, когда кто-то из детей в палате спит или вы понимаете, что конкретный ребенок из коридора может навредить, то лучше «пожертвовать волшебством». Можно с носом сделать очень строгий и серьезный голос, который обнулит ребенка одной фразой, либо, сняв нос, объяснить непонимающему ребенку необходимость запрета, чем допустить его вмешательство в работу. Делать это нужно осторожно и очень взвешенно, чтобы не напугать остальных, не разрушить, возможно, сложившуюся легенду о клоунах и т. п. (1.08.15)

Трансмиссию сложно переоценить. Возраст, состояние, показания, ограничения, наличие сделанных или ожидаемых процедур… Всё, что скажет врач или родитель, должно быть использовано больничным клоуном в терапевтических целях. Также важно предварительно знать, кто является жителем палаты. Потому что часто бывает, что из предыдущей палаты за тобой идет ребенок, который является жителем следующей, или просто когда без прямого и строгого вопроса в толпу «кто живет в этой палате?», непонятно, кого пропустить, а кого отправить домой или оставить в коридоре. (13.09.15)

Конфликт. Без него не существует клоуна. Это суть его работы, которая основывается на недостатках, нелепых страхах, несовершенстве и уязвимостях человека. Для клоуна, как для определённого характера, иногда недостатки можно превратить в достоинства, например, клоун всего боится или всегда стесняется – то есть какая-нибудь черта характера гиперболизируется и становится главной. Это очень непростая вещь – гиперболизировать уязвимость. Есть два вида конфликта – внутренний и внешний.

Внутренний конфликт – это конфликт человека с окружающим его социумом. А метод – выставить в смешном свете идеалы, которые приняты в обществе, показать лицемерие и внутреннюю несостоятельность.

Внутренние виды конфликтов

– Внутри клоунского персонажа – между разумом и чувствами. Когда клоун чего-нибудь хочет, то желает этого всеми фибрами своей души, игнорируя при этом доводы рассудка, хотя для нас очевидно, что цель-то у него пустая, дурацкая.

– Борьба со своими совершенством. Видя свои недостатки и стараясь избавиться них, клоун приобретает ещё более худшие. Как и обычно, все его благие намерения оборачиваются против него самого. На то он и клоун – смешной и глубоко ранимый человек.

– Противоположность направленных целей, интересов двух клоунских персонажей, Белого и Рыжего, противоречие позиций по одному и тому же вопросу, а также противоречие методов и средств в достижении результата.

Внешний конфликт базируется на внешних обстоятельствах. Захотел помыться, намылился – кончилась вода. Хотел поговорить по телефону – прикусил язык, больно говорить. Пошёл на свидание – забыл надеть брюки. То есть внешние обстоятельства являются препятствием к достижению цели. Конфликт, который меняет цель действия, первоначальное желание, задачу, называется событием. Бац! Событие. Всё меняется. Клоун в любой ситуации не избегает конфликта, а наоборот, старается создать конфликт там, где его на первый взгляд нет. Если быть внимательным, всегда есть скрытый конфликт во всём. Даже простое движение – засунуть руку в карман – может превратиться в комическую сцену: сначала клоун никак не может туда попасть, а, попав, не может вытащить её назад, и так далее.

Внешние виды конфликта

– Неравенство социального положения. Персонаж в фильме «Бродяга» Чарли Чаплина.

– Классический конфликт клоунских характеров Белый – Рыжий. Они могут быть основаны на социальном статусе либо на интеллектуальном превосходстве одного характера над другим.

– Клоун и мир вокруг него. Например, характер может быть в каком-то смысле социальным изгоем, который живёт в своем собственном, странном, этическом мире. Он не желает жить по общепринятым стандартам, он смеется над ними и презирает их.

– Конфликт с публикой. Это, как правило, конфликты комического характера. Клоун может бояться или стесняться публики, он может насмехаться над ней или выставлять в смешном свете какого-нибудь зрителя, поставив его в глупое положение.

«Правило апельсина»

Эту историю поведал Владимир Ольшанский

Как-то я попросил своего маленького сына Данилу принести мне апельсин, который лежал на столе. Ну вроде бы чего проще – взять апельсин и принести? Что же сделал мой сынишка? Он взял апельсин, подкинул его три раза, в четвертый раз уронил на пол. Встал на колени и стал катить апельсин по полу, издавая паровозные звуки. Потом поднялся и наподдал апельсину ногой, тот закатился под диван. Тогда Даня взял тапок и попробовал с его помощью вытащить апельсин обратно. Тапок оказался слишком коротким. Тогда он взял швабру, пошуровал под диваном и вместе с кучей бумажек и старым носком в конце концов выкатил бедный апельсин, подул на него и протянул мне. Сценка эта мне запомнилась на всю жизнь. Ну как можно лучше проиллюстрировать поведение и повадки клоуна? Ведь клоун никогда и ничего не может сделать просто так – скучно. Клоун постоянно играет, изобретает что-то. Так и мы должны простую обыденную ткань жизни превращать в фейерверк, радость, праздник, раскрашивать её всеми цветами радуги.

Кто-то сказал очень точно: «Клоун возникает после команды: стой здесь, охраняй чемодан не трогай ничего!» Для клоуна это просто невыполнимые условия. Как же не посмотреть, что в чемодане? Как же это – стоять на одном месте и никуда не двигаться? Мы должны постоянно употреблять «правило апельсина» в наших импровизациях.

Темпоритм

Темп – это скорость исполняемого действия. Можно действовать в быстром, умеренном или медленном темпе. Это требует от нас разной затраты энергии, но не оказывает особого влияния на наше внутреннее состояние.

Ритм – это движение внутренней жизни, интенсивность действия, наполненного переживаниями актера, внутренним эмоциональным накалом. Кроме того, ритм обозначает ту или иную размеренность действия, его организацию во времени и пространстве. То есть это чередование покоя и движения, пауза (необходимая для осмысления и оценки происходящего) и следующая за паузой активность.

Ритмичность и неритмичность также входит в понятие ритма. При одном и том же быстром темпе действия могут быть совершенно различными по характеру и, следовательно, обладать разными ритмами. Например, бег спортсмена и человека, спасающегося от опасности. В первом случае действия будут характеризоваться внутренней собранностью, бодростью, размеренностью движений. Во втором – паническим состоянием, порывистостью движений, чередованием подъема и упадка энергии. Темп и ритм – понятия взаимосвязанные. Активный внутренний ритм ускоряет процесс действия, пониженный ритм – замедляет.

Музыкальный инструмент и плюшевая игрушка – это то, что должно быть у больничного клоуна всегда, хотя бы по одной игрушке на пару клоунов. С четырех месяцев ребенок может легко воспринимать плюшевую игрушку и играть с ней. Это незаменимый инструмент для сближения и установления контакта с ребенком напрямую или через его родителя. Что уж говорить об этюдах, которые могут сыграть две игрушки! Плюшевая игрушка идет в ход для детей до трех лет и в случаях, если ребенок сильно закрыт или нет возможности сократить дистанцию без игрушки. Музыку тоже сложно переоценить. Самое простое, что мы используем, – это музыкальные шкатулки. Они могут играть на пружине без усилия рук, а могут быть без завода, тогда одна мелодия, сыгранная разными темпами, может по-разному преображать пространство, «оживая» от ручного поворота барабана в музыкальном механизме. (10.05.16)

Универсальность клоуна как артиста – это отлично, но не стоит забывать о направлениях. Каждый может найти что-то близкое по душе и осваивать определенный жанр. После освоения одного можно переходить к другому. Кукловодство, жонглирование, разговорный жанр, пантомима, фокусы, классические образы клоунады – всё это направления для роста. Утвердиться в каком-то жанре – это значит встать на самое основание и освоить его до уровня, на котором можно в импровизации удивлять всех и искренне удивляться самому. (26.02.17)

Прикосновение – это символ доверия и внимания, но этим инструментом надо уметь пользоваться уверенно. Оно сильнее слова и далеко не все дети готовы к контакту с больничным клоуном. Детей с психоневрологическими заболеваниями нельзя трогать, если ты не знаешь этого ребенка. (26.02.17)

3.3. Образ

Очень важно поймать образ, его историю, привычки, которые сложились (родились) и существуют. О короткой жизни клоуна сможет рассказать только сам образ или же человек, который осмысляет этот образ. Что клоун делает чаще? Что веселее? На что идёт быстро, а на что нет? Если при таком анализе вырастает история – это круто. Жизнь клоуна можно придумать, но её можно и проживать, как это делал Полунин, со всеми оттенками своего характера. (05.02.15)

Актер – рефлексирующее существо, а клоун не рефлексирует. Он настолько дурак, чудак, что не думает о том, как выглядит, смешной он или несмешной… (05.02.15)

Больничный клоун нужен, когда ребенок ему верит, доверяет и приглашает в свой мир. И здесь таится вся неповторимость этой профессии. Больничный клоун, пожалуй, должен иметь не только багаж опыта работы с детьми, знать основы медицины, этики и психологии, обладать актерскими и прочими навыками, он еще должен быть клоуном. Клоун – это образ. Его чувствуют дети и только с ним играют по-настоящему. Они не скажут чего-то просто так. К ним всегда нужно прислушиваться. (25.04.15)

Дети очень честны, говоря, что вы – не настоящие клоуны. Всё, что исходит от ребенка, необходимо фиксировать. Малейшие детали взгляда, поведения, улыбки, и особенно слов, адресованных лично клоуну. Образ – это открытая искренняя энергия, за которой не воспринимается человек, его личное, его навыки и качества, он просто здесь, настоящий и в то же время сказочный. И если ребенок будет играть, то он предпочтет поиграть со сказочным и в тоже время осязаемым, настоящим существом, которое в этот миг существует только для ребенка и ни для кого больше. (25.04.15)

Больничному клоуну просто необходим образ – как характер и как мир внутри. Без него остается один путь – показывать то, что миром не является, обходясь выдуманными эмоциями и действиями (чаще словами) из бытового мира, а это уже фальшь, которая неинтересна чувствующим детям и очень расточительна для клоуна. (13.06.15)

Когда ребенок чувствует и понимает, что перед ним такой же мир, а не переодетый взрослый, тогда только происходит волшебство взаимодействия в доверии и понимании. (13.06.15)

Вообще интересный момент с этим состоянием в больнице.

Бóльшая часть клоуна – образ, который чувствует, слышит и импровизирует.

Меньшая – это анализ, понимание, прогнозирование и самоконтроль… Правило 80/20 – это что-то из социальной жизни или экономики. Мне больше нравится золотое сечение – меньшая часть относится к большей так же, как целое к наибольшей – это 38% и 62%. Это сформулировал Евклид и подтвердил Платон, назвавший эту пропорцию формулой идеального гармоничного целого. С тех пор это правило работает во всех видах искусства. Ряд Фибоначчи – это арифметическое выражение этой пропорции (62 % 38 % 23,6 % 14,6 % 9 % 5,6 % 3,44 % 2,13 % 1,31 % 0,81 % 0,5 %…). По этому закону растут растения, у которых каждая новая ветвь меньше предыдущей… Мне кажется, в этом что-то есть – как в парной работе, так и в формировании одного больничного клоуна, и чем каждый наполнит свои 62 и 38 процентов, еще предстоит увидеть). (22.08.15)

Иногда в работе с партнером не хватает Белого. Часто два Рыжих, существующих в паре, компенсируют это своими контрастными мирами. С Ляпой получались контрастные Белый и Рыжий, образ Клуши на первый взгляд вне этих полюсов, она выразительна в работе с ребенком и сама по себе – контраст всему окружающему пространству. С Варей у меня два потоковых образа, тоже без намеков на Белого, но воспринимаем мир мы очень близко, и это 1 + 1. Поэтому разделение на Белого и Рыжего – лишь один из доступных инструментов и вариантов взаимодействия с детьми. Белый – это сложный образ для многих из нас. Гармоничный Белый – это качество, которое, на мой взгляд, приходит с возрастом и жизненным опытом. В каждом образе должна быть любовь к миру, и у меня пока не получается воссоздать «белую» любовь. А в остальном всегда несложно украдкой «посиять» белизной или рыжестью, что ближе в данный момент… (06.09.15)

Больничная клоунада без образа – это вред пациентам и клоуну. Если есть стабильный образ (школа и количество выходов) на устойчивом психическом фундаменте (отбор на собеседованиях), то он станет защитой от любого отделения. «Старичкам» нужно понимать и осторожно подбирать для новичков отделения по сложности (от педиатрии до хосписов и психдиспансеров). С количеством выходов, с личными особенностями у каждого образ растет разными темпами. Четкий образ – это как скафандр для космонавта, выходящего в открытый космос. Без него любой клоун сгорит под радиацией или его разорвет на куски внутренним давлением. (18.10.16)

3.4. Клоунские характеры

Клоунских характеров столько же, сколько есть индивидуальностей, то есть бесконечное множество. А личность уникальна и неповторима. Ниже приведу классическое разделение на типы клоунских масок.

Белый Клоун

Этот образ, как характер возник под влиянием маски персонажа комедии дель арте Арлекина. Знаменитый английский актер середины XIX века Гримальди развил этот характер и по праву считается родоначальником маски Белого Клоуна. Основные отличия: веселый характер, ирония, граничащая с цинизмом. Он плут, устраивающий проказы и выходящий сухим из воды. Знает, что делать и что говорить.

Возможны вариации – «Правильный» человек – тот, кто правильно думает и правильно действует, напоминая робота. «Прямой» – человек с набором клише, то есть со стереотипным сознанием, этим создающим комическую ситуацию. Костюм либо яркий, но со вкусом подобранный, либо строгий, элегантный. Он тот, кто знает, как должно быть, и не допускает отклонений в раз и навсегда заведенных порядках. В цирке часто характер Белого достается шпрехшталмейстеру (инспектору манежа), в случае если Рыжий работает без партнера. В больничных стенах этот характер, как правило, близок тем, у кого богатый опыт. Это может быть опыт клоунады, либо широкий и стройный внутренний мир, в который интегрирован житейский опыт человека.

Рыжий Клоун (Август)

Это маска родилась в цирке в конце XIX века. По преданию, пьяный униформист, бывший акробат, вышел убирать манеж, и все его неуклюжие жесты, неожиданные падения вызвали смех публики. Том Беллинг (так его звали) впоследствии вышел на манеж уже по просьбе директора цирка и стал первым Рыжим. А поскольку дело было в немецком цирке, его и назвали Август – «простак».

Впоследствии маска претерпела изменения, и теперь общая характеристика её такова: Рыжий – это тот, кто получает пощечины. От всего: партнера и обстоятельств. То есть он всегда виноват, маска Августа трогательна. По существу, это большой ребенок, наивный, глуповатый и обязательно добрый. Рыжий – тот, кто думает неверно и действует невпопад. Ему безразлично, как правильно выполнить заданную работу. Он импульсивен, сначала действует, а потом думает. В больничных стенах уже это противоречие создает пространство для игры и взаимодействия – когда рыжий сначала делает, потом думает, а белый, наоборот, знает, что нужно делать и как.