Александр Выгалов. Трансформация и полигональность линейной живописи

Александр Выгалов

Трансформация и полигональность линейной живописи

Ирина Зябликова-Исакова

Художник Александр Выгалов

Дизайнер обложки Ирина Зябликова-Исакова

Верстка макета Ирина Зябликова-Исакова

© Ирина Зябликова-Исакова, 2025

© Ирина Зябликова-Исакова, дизайн обложки, 2025

ISBN 978-5-0067-3145-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ВВЕДЕНИЕ

…Екатеринбургский художник Александр Выгалов создал свой неповторимый стиль, отличный от современников, назвав его «полигональная живопись». Творчество его связано с синтезом аналитической работы и интуиции. Из жанровых предпочтений является портрет – как собирательный образ человека, его жизни и творчества.

Всматриваясь в его портреты и иллюстрации, можно уловить характерный почерк – это организованная структурность, образуемая рисунком линия, которая лежит в основе авторских «полигонов». Дополнительная выразительность в картинах Выгалова принадлежит Цвету, он создает настроение и вызывает определённые эмоции и чувства. Почти всегда цвет имеет декоративный характер.

Уникальность творческого метода Александра Выгалова заключается в том, что у него Цвет и Линия одинаково важны, вместе с ними автор творит свои полотна – портреты и жанровые композиции, но также зашифрованный символизм, зашитый в композицию и смысл каждой картины.

Автор находит такой образ для своих героев, раскрывающий внутренние и профессиональные качества человека (в портрете), что характеризует его максимально точно и позволяет зрителю узнать его на холсте. Свое вдохновение он черпает в искусстве – в живописи, литературе и музыке, искусстве прошлого, претворяя свои авторские замыслы на холсте, будь это портреты или жанровые композиции.

Трансформация, «полигональность» и «цветометрия» линейной живописи Александра Выгалова

…В пении линии раскрывается истина формы…

Г. Вёльвлин

В какое интересное и сложное время мы живём! Для творческого человека свобода выбора, вдохновение и индивидуальность – не пустые слова и крайне важны для воплощения авторских идей в творчестве и искусстве. Если со свободой выбора и индивидуальностью всё понятно, то вдохновение – понятие абстрактное, его не объяснишь в двух словах. Для каждого творческого человека оно будет выражаться своими понятиями и символами, талисманами и источниками возникновения. Для одних – это Муза, которая наполняет идеями, для других – некий триггер, благодаря которому происходит толчок к созданию новых строк или картин, для третьих – это упорядоченная система действий, которая вырабатывается в привычку, для четвертых – некая особая атмосфера (окружающее пространство, запахи, звуки, краски). Но для искусства важен не сам ключик, который открывает дверь, а результат – появление нового творения (песня, картина, скульптура, фильм, книга и пр.), которое поразит зрителя и слушателя через вызванные ассоциации, чувства, катарсис и полученные эмоционально-жизненные уроки.

Так Искусство вовлекает в свое пространство практически всех – и Автора, и Зрителя. Творческая энергия Создателя выливается и воплощается в определенную оболочку конкретного произведения/предмета через конкретный ритуал действий: написание текста на бумаге, наложение мазков краски на холсте, строчение на швейной машинке, нажатие кнопки / щелчок затвора фотоаппарата, резьба по камню и пр. и пр. А затем проникает в потребителя (Зрителя/ Слушателя) через органы чувств – зрение, слух, обоняние, осязание и вкус.

XXI век дал человечеству огромные возможности через развитие цифровых технологий, связи, машинного производства, внедрение в нашу повседневную жизнь сотовых телефонов, компьютеров, бытовой техники, скоростных машин и т. д. Но человек – существо социальное и разумное, из плоти и крови, и для него необходимо не только удовлетворение его физиологических потребностей, но и духовных – постижение новых знаний, умений, развитие культуры и др. Через вдохновение создается произведение, которое находит «ключик» к душе зрителя/ слушателя.

Творчество екатеринбургского художника Александра Выгалова связано с синтезом аналитической работы и интуиции. Свое вдохновение он черпает в искусстве – в живописи, литературе и музыке, искусстве прошлого, претворяя свои авторские замыслы на холсте, будь это портреты или жанровые композиции. Он создал свой неповторимый стиль, отличный от современников, назвав его «полигональная живопись».

Александр Выгалов «Один в трех лицах». 2019

Сам художник так интерпретирует его:

«Термин „полигон“ был взят мною из программы ZBrush, но ничего общего с компьютерной графикой мой стиль не имеет. Предварительные эскизы в цвете для портретов и картин делать в этом стиле невозможно. Полигональная сетка рисуется сама собой, иногда без учета анатомии и светотени, интуитивно. Раскрашивание полигонов – тоже процесс необъяснимый, спонтанный… Глядя на свои работы, я часто не могу понять и адекватно объяснить, как это сделано. Всё рождается в душе, в голове, а воплощается карандашом и кистью. Стиль и материал, в котором работает художник, не важны. Важна лишь глубина, на которую сумел проникнуть автор, воплощая свой замысел, тонкость и искренность чувств, которые он сумел вложить в рождённую им работу. А также профессионализм исполнения и оригинальность замысла».

Александр с мамой в лодке на городском пруду

Екатеринбург. Фото 1961 г.

Рязанова Софья Александровна, бабушка по

отцовской линии. Фотография начала ХХ в

Из биографии художника

Александр Выгалов родился в Свердловске в 1959 году. Рисовал с детства. По мнению самого художника «рисовал хорошо, рисовать любил, но ничего особо выдающегося». В детстве много читал, очень любил сказки, в особенности Г.Х.Андерсена, и не только читать, но и слушать пластинки на радиоле. Сказки позволяли ему окунуться в иной – волшебный мир. Именно они и позволили мысленно переносится в придуманную, другую реальность, что и способствует творческому мышлению художника-сюрреалиста. Из художников в юности глубоко поразили М. Врубель, особенно его полотно «Демон сидящий», затем А. Цорн, В. Ван Гог, А. Муха, О. Бердсли, Р. Кент, П.Рубенс. Не удивительно, что так или иначе их влияние ощущается в творчестве А. Выгалова и сегодня.

Большую роль в формировании личности и культурном образовании сыграли родители, особенно мама Выгалова Нина Павловна, обладавшая актерским талантом с детства, именно она окунула мальчика в мир искусства – мир образов, поэзии, музыки. Она часто читала ему, водила в оперный театр. Несмотря на техническое образование и работу в «Тяжпромэлектропроекте» любовь к искусству она передала к сыну.

Портрет прабабушки Маслаковой Софьи Илиодоровны. Фото 1904 г. «Букет с розами», выполненный С. И. Маслаковой

Выгалова Нина Павловна, мама художника

В шесть лет Александр впервые услышал и полюбил «Битлз», а с 9-го класса началось увлечение хард-роком. Новое направление музыки 1960-х годов охватило умы подростков того времени, Александр не был исключением. Тяжелый рок (Deep Purple, Led Zeppelin, рок-опера «Иисус Христос – Суперзвезда») – заряжал, давал энергию, силу. Рок-музыка и сегодня вдохновляет его и даёт творческие силы для написания картин. Будучи сам рокером, он также играет на гитаре, поет и когда-то сочинял песни.

Александр Выгалов закончил Детскую художественную школу №1, затем поступил в Свердловский архитектурный институт (САИ) на специальность «Промышленная архитектура» (1977—1983), учился у Бурака и Сюзева. Ещё во время учебы Александр открыл для себя возможности линии и рисунка, цвет особо не увлекал. Любимым предметом был рисунок.

«Михаил Булгаков». 1986. Холст, масло. 90х60

На последнем курсе института (1982 г.) ему в руки попал роман М. Булгакова «Мастер и Маргарита» в журнальном издании «Художественная литература», который и перевернул внутренний мир, вдохновил на переосмысление жизни. Книга увлекла мистикой и волшебством, необычной композицией, сюжетными коллизиями, образами героев. На одном дыхании он выполнил иллюстрации к роману и показал их на своей первой выставке в стенах Свердловского архитектурного института (с разрешения комсомола). Да, это было ново и необычно. Интерес был немалый, не только среди студентов, но и среди преподавателей. Каждый лист сопровождался фрагментами текста, так как роман почти никто не читал. Вновь к этой теме вернулся А. Выгалов в 2008 г., в «Портрете М. Булгакова», выполненном в авторском стиле «полигональной живописи».

«Ночной полет». Иллюстрации к роману М. Булгакова

«Мастер и Маргарита». 1982 – 1983

Бумага, смешанная техника. 37х25

«Рукописи не горят», «Безумие! Безумие!» Иллюстрации к роману

М. Булгакова «Мастер и Маргарита». 1982 – 1983

Бумага, смешанная техника. 37х25

«Никогда не разговаривайте с неизвестными». Иллюстрация

к роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита». 1982 – 1983. Бумага, смешанная техника. 37х25

«Живые деньги». Иллюстрация к роману М. Булгакова «Мастер

и Маргарита». 1982 – 1983. Бумага, смешанная техника. 37х25

«Понтий Пилат», «Крысобой». Иллюстрации к роману

М. Булгакова «Мастер и Маргарита». 1982 – 1983. Бумага, смешанная техника. 37х25

«Добрый человек». Иллюстрация к роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита». 1982 – 1983. Бумага, смешанная техника. 37х25

«Ала». Иллюстрация к роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита». 1982 – 1983. Бумага, смешанная техника. 37х25

«Левий Матвей». Иллюстрация к роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита». 1982 – 1983. Бумага, смешанная техника. 37х25

«Распятие». Иллюстрация к роману М. Булгакова «Мастер

и Маргарита». 1982 – 1983. Бумага, смешанная техника. 37х25

«Дай сюда портфель, гад!», «Жёлтые цветы». Иллюстрации к роману

М. Булгакова «Мастер и Маргарита». 1982 – 1983.

Бумага, смешанная техника. 37х25

«Королева», «Похищение Варенухи». Иллюстрации к роману

М. Булгакова «Мастер и Маргарита». 1982 – 1983.

Бумага, смешанная техника. 37х25

«Заявление Бездомного». Иллюстрация к роману

М. Булгакова «Мастер и Маргарита». 1982 – 1983.

Бумага, смешанная техника. 37х25

Автопортреты. 1993. Бумага, акварель 37х25

В подобном стиле, как иллюстрации к роману «Мастер и Маргарита», были сделаны и ранние автопортреты 1993 года.

После окончания института пошел работать ассистентом художника-постановщика на Свердловскую киностудию (1983 – 1989), с 1984 стал самостоятельно осваивать масляную живопись, много копировал, искал свой стиль. В один осенний вечер в 2008 году это случилось. Но этому предшествовал ещё период работы в полиграфии: дизайн CD-дисков и CD-буклетов на MIREX (1990-е гг.), в «Полиграфисте» – дизайн упаковки, буклеты, обложки книг, плакаты, календари, наружная реклама (2003—2008 гг.).

«Шутка» (Автопортрет). 2009. Бумага, масло. 59х41

«Слушаю Вас!» (Малинов Витя). 2009. Бумага, масло. 84х61

«Автопортрет». 2025. Холст, масло. 50х70

«Зима». 1990-е. Оргалит, масло. 52х35

Копия с картины И. Н. Крамского «Неизвестная». 2008.

Фрагмент. Холст, масло. 61х45

«Галина» (Портрет жены художника). 2022. Холст, масло. 55х35

«Клён». 1985. Оргалит, масло. 58х35

«Клоун в пустыне». 2007. Холст, масло. 55х70

Промежуточным этапом к появлению авторского стиля оказался период «векторной живописи» (до 2007 г.). В работах в полной мере преобладал сюрреализм – и в сюжетах, и в передаче пространства, и в образах героев.

После рутины в полиграфии, высосавшей творческие силы, и накопившейся усталости увольнение и перезагрузка оказались выходом на новый творческий уровень – переосмысление жизненной позиции, возвращение к мечте, к созданию картин и собственного творческого стиля.

«Соломенный чуб». 1992. Холст, масло. 85х65

«Дух Распятия». 2007. Холст, масло. 85х42

«Люцифер». 1995. Холст, масло. 45х50

«Судьба». 2007. Холст, масло. 85х50; «Страсть». 2008. Холст, масло. 75х50

«Фантазер» (Курт Воннегут). 2008. Бумага, масло. 84х61

Возникновение стиля

Полигональная живопись появилась летом 2008 года, случайно. Он вспоминает, что она «возникла мгновенно, как озарение, в какой-то миг почувствовал, «увидел» некий стиль, сетку линий и пятен, и быстро набросал шариковой ручкой эскиз на салфетке. На следующее утро родился первый полигональный портрет рок—певца Дугласа Уайта (звучал концерт «Stranger in Us All»).

Знакомый с основами дизайна и полиграфии, имея образование архитектора и чётко поставленный рисунок, опыт ассистента художника-постановщика на Свердловской киностудии, воспитанный на классической зарубежной литературе, рок-музыке ХХ века и русской живописи XIX века, он вдруг осознает и видит свой собственный стиль линейной живописи – синтез знакомой и привычной ему линии (рисунок) и мечты стать художником и писать красками – цветом (живопись). Это внутреннее открытие перевернуло все сознание и весь предыдущий опыт работы. Это случилось в период творческого затишья, когда пришлось браться за простую работу (охранником), после бурной и изматывающей деятельности в полиграфии. После такого откровения (инсайта) хотелось вновь работать и творить, экспериментировать.

Так появилась серия портретов выдающихся людей в области искусства (музыки, поэзии, живописи). Работы (портреты), созданные в этот период (2008—2012 гг.) отличаются и технологически (они выполнены маслом на бумаге), и выразительными свойствами (преобладает стилизация под стиль арт нуво (модерн). В композиции также можно выделить общую схему: поясное изображение человека даётся крупным планом, а фоном выступают символы-цитаты, ассоциирующиеся с ним.

«Красная полоса» (В.М.Шукшин). 2008. Бумага, масло. 84х60;

«Дуги Уайт». 2008. Бумага, масло. 83х53

«Механизм ожидания». 2016. Холст, масло. 75х65

«Грань восприятия. Моррисон». 2013. Холст, масло. 95х75

Авторская техника портрета

Так из жанровых предпочтений приоритетным оказался портрет, но не с натуры, а портрет, как собирательный образ человека, его жизни и творчества.

Как создаётся портрет? Первоначально делается предварительный эскиз по фотографии, затем выстраиваются «полигоны»:

– классический рисунок карандашом, с тональной проработкой,

– рисунок «ломается» полигонами, стадия выполняется карандашом,

– рисунок переносится на холст,