Современные методики живописи

Современные методики живописи

Светлана Малькова

© Светлана Малькова, 2025

ISBN 978-5-0067-1124-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Об авторе

Введение: роль творчества в современном образовании

1. Предисловие

Творчество в современном образовательном процессе играет ключевую роль как средство самовыражения, развития воображения и социального взаимодействия. Особенно это важно в сфере изобразительного искусства, где дети и взрослые учатся не только технике живописи, но и развивают критическое мышление, способность к самоанализу и эксперименту. Воспитание творческого потенциала способствует личностному росту и формированию компетенций XXI века.

Данное пособие построено на основе апробированных авторских методик студии «Маврица», отражающих современные педагогические и психологические подходы. Эти методики ориентированы на поэтапное развитие умений, начиная от восприятия реалистичных форм и перехода к абстрактному художественному образу с акцентом на эмоциональную выразительность и личностное включение.

В основе пособия лежит структурированная модель:

Content – содержание курса;

Communication – обсуждение, диалог;

Collaboration – работа в парах и группах;

Commitment – личностное вовлечение, презентация, портфолио., обеспечивающая комплексное освоение материала через сочетание теории и практики, обсуждений и коллективной работы, а также формирование портфолио и публичных презентаций. Такая структура мотивирует учеников к активному вовлечению и осмысленному творчеству.

Целевая аудитория и структура пособия

Данное пособие адресовано художникам, педагогам и всем заинтересованным в современных методиках преподавания изобразительного искусства. Материал адаптирован для работы с разными возрастами и уровнями подготовки, от начинающих до продвинутых учеников.

Структура пособия включает вводную часть с методологическим обоснованием и описаниями каждой из 7 авторских методик живописи, разбитых на блоки с учебными задачами, инструкциями, рефлексией и адаптациями по возрасту. Кроме того, приложены вспомогательные разделы с инструментарием для оценки, чек-листами, шаблонами и визуальными подсказками.

Такой формат позволяет преподавателям систематически планировать уроки, обеспечивать разнообразие подходов и качественную поддержку творческого обучения как в группах, так и индивидуально.

II. Методы и техники преподавания живописи

1. Метод «Чёткой картины» (абстрактная живопись)

1.1. Краткая характеристика метода

Метод «Чёткой картины» направлен на обучение учащихся преобразованию реальных объектов в абстрактные композиции. Это поэтапный процесс, позволяющий детям и подросткам перейти от простого восприятия формы к её свободному художественному выражению.

Особенности метода:

– Формирует базовые навыки абстрагирования

– Развивает чувство компоновки и светотени

– Подходит для очного и дистанционного формата обучения

Цель метода:

Научить учащихся видеть форму как символ, упрощать сложное, создавать выразительную абстракцию без потери смысла.

1.2. Учебные задачи

Главная учебная задача:

Превратить природный или бытовой объект в абстрактную живопись через этапы:

– Наблюдение

– Упрощение формы

– Передача эмоций через пятна и цвет

– Интерпретация – развитие авторского языка

Задачи по уровням сложности:

Все уровни выполнимы с использованием разной техники и материалов, что позволяет адаптировать занятие под возраст.

1.3. Поддерживающая информация

Теоретическая база метода:

– Что такое абстракция и зачем она нужна

– Этапы работы над образом:

– Наблюдение за объектом

– Упрощение формы

– Преобразование в абстракцию

– Рефлексия и интерпретация

Исследование произведений:

– В. Кандинский – линейная абстракция

– Джексон Поллок – динамика мазка

– Ю. Купер – эмоциональная палитра

Цветовая палитра эмоций:

1.4. Процедурные инструкции

Алгоритм урока: «Абстракция звука» (60 минут)

Шаг 1: Вводное задание (10 мин)

– Прослушивание фрагмента музыки (классика, джаз, электроника)

– Обсуждение: «Какие движения ты представляешь?», «Где начинаются линии?»

Педагог использует:

– Аудиоплеер

– Бумага А3

– Примеры работ других учеников

– Дневник наблюдения: Ау

Шаг 2: Подготовка материалов (5 мин)

– Бумага А3 / холст

– Акварель / гуашь / маркеры

– Трафареты

– Графический блокнот

При работе с акрилом использовать защитные перчатки и проветриваемое помещение!

Шаг 3: Первый этап рисования (20 мин)

– Нанесение первого контура

– Анализ формы: «Какая часть объекта самая узнаваемая?»

– Упрощение до минимальных элементов

Шаг 4: Абстрагирование (15 мин)

– Нанесение пятен, завихрений, хаоса

– Изменение цвета, добавление ритма

– Использование QR-кода с музыкой для усиления эффекта

Шаг 5: Обсуждение и презентация (10 мин)

– Игра «Угадай объект»

– Рефлексия:

– «Что мне дал (а) этот урок?»

– «Какой мазок был самым искренним?»

– «Что хочу попробовать в следующий раз?»

1.5. Практика с обратной связью

Формы анализа и рефлексии:

– Две звезды и желание

– Ученик даёт два положительных комментария и одно предложение для развития

– Таблица рубрик:

Рефлексия в дневнике художника: «Сегодня я чувствовал (а) … Я рисовал (а) … Я хотел (а) передать… Мне понравилось… В следующий раз я попробую…»

Методы обратной связи:

– Визуальный анализ чужой работы

– Вариант задания по QR-коду

– Онлайн-обсуждение в Google Jamboard

– Презентация работы другим участникам

1.6. Приёмы для детей

Приёмы, которые помогают освоить метод в зависимости от возраста:

Дифференцированные приёмы:

– Для маленьких: работа с трафаретами и силуэтами

– Для подростков: использование нескольких техник, цифровых инструментов

1.7. Домашние задания

Примеры домашних заданий:

Примеры заданий:

– «Портрет эмоции»: изображение только одной формой

– «Любимый предмет»: объект → три абстрактные работы

– «Серия „Ветер“»: рисование движением воздуха

Форма оформления результатов:

– Фото/видео-обзор своей работы

– QR-код с аудиозаписью объяснения

– Онлайн-портфолио (Canva, Miro)

1.8. Чек-листы и шаблоны

Чек-лист подготовки материалов:

– Бумага А3

– Краски (гуашь, акварель, маркеры)

– Трафареты

– Графический блокнот

– Камера / телефон для фиксации

Чек-лист безопасной работы:

– Защита рук и глаз

– Проветривание помещения

– Безопасные краски

– Отсутствие острых предметов без контроля

Шаблон таблицы наблюдений:

Шаблон дневника художника:

Шаблон карты мазков (для практики):

– Горизонтальные – движение, полёт

– Вертикальные – устремление вверх

– Диагональные – напряжение, динамика

– Волнистые – вода, ветер

2. Метод терможивописи

2.1. Оборудование и материалы

Для успешного проведения занятий рекомендуется подготовить следующие инструменты и материалы:

Основные материалы:

– Акриловые: подходят для холста, дерева, бумаги

– На водной основе: легко смешиваются, безопасны для детей

– С эффектом градиента: меняют цвет в зависимости от температуры

Инструменты:

– Кисти разных размеров (тонкие и широкие)

– Трафареты для точного нанесения

– Тепловой фен или утюг с функцией пара

– Холсты, плотная бумага, текстиль, стекло – любая поверхность, на которой можно работать с термокрасками

Чек-лист материалов:

– Термочувствительные краски

– Трафареты

– Защитные перчатки

– Вентиляция / проветриваемое помещение

– Фен или нагревательный прибор

– Противопожарное оборудование (огнетушитель, пожарный план)

Совет: Для работы с детьми лучше использовать краски без токсичных компонентов и только внешний контроль за паром.

2.2. Этапы работы

Практический процесс терможивописи состоит из нескольких этапов:

Этап 1: Исследование

– Изучение принципов действия термокрасок

– Обсуждение: «Как температура влияет на цвет?»

– Просмотр примеров работ учеников и известных художников

Этап 2: Подготовка поверхности

– Грунтовка холста или других поверхностей

– Нанесение разметки объекта

– Разработка эскиза с использованием трафарета

Этап 3: Нанесение базового слоя

– Выбор основного цвета

– Работа с кистью или аэрографом

– Проверка равномерности покрытия

Этап 4: Добавление термоэлементов

– Нанесение термокрасок через трафареты

– Создание скрытых деталей (например, солнце под слоем)

– Проверка реакции на нагрев

Этап 5: Фиксация и презентация

– Использование лака для защиты слоёв

– Запись видео с реакцией работы на теплый контакт

– Анализ результата: «Что изменилось?»

2.3. Методика выполнения работ

Пример урока: «Градиент температуры» (60 минут)

Цель:

Научиться создавать работу, изменяющуюся при контакте с теплом, используя базовые и термослои краски.

Уровни задания:

Описание урока:

Шаг 1: Вводное обсуждение (10 мин)

– Что такое термокраски?

– Как они реагируют на тепло?

– Где применяются в жизни?

Шаг 2: Подготовка рабочего места (5 мин)

– Расположение материалов

– Проверка безопасности

– Объяснение этапов урока

Шаг 3: Базовое рисование (15 мин)

– Нанесение основного фона

– Силуэт объекта (например, дерево, сердце, дом)