Открой свой голос. Пособие по вокалу

Без контролируемого потока воздуха пение будет неустойчивым, а звуки выходить слабыми.

Научившись правильно дышать и держать опору – в вашем голосе сразу произойдут заметные изменения:

– Голос станет увереннее.

– Тихий голос сразу станет громче, громкий – более приятным.

– Вы сможете дольше «тянуть» звуки и петь длинные вокальные партии.

– Может появиться приятное вибрато, не наигранное.

– Станет проще брать более высокие ноты.

Поняв суть звука на опоре, вам предстоит постепенно учиться применять это на практике, а конкретно в исполнении песен.

Упражнение 1

Упражнение «С» из предыдущей главы – идеально подходит для понимания опоры.

Старайтесь поймать такое же ощущение при пении, и ваше голос сразу станет более стабильным, без «дрожания», а также впоследствии сможете исполнять более длинные вокальные партии без постоянных «ахов и вздохов».

Упражнение 2

«З»

Попробуйте сделать «голливудскую улыбку» и протянуть звук З. «Зззз!»

Сконцентрируйтесь не на зубах, а там где этот звук начинается, немного ниже подбородка.

Этот звук хорошо работает в плавных распевках.

Можете играть себе 2—3 ноты по тонам вверх и вниз и распеваться в пределах октавы грудным звуком.

Это идеальное упражнение, чтобы привязать своё дыхание к звукам и прорабатывать это одновременно. Все мои ученики, особенно начинающие, проходили это упражнение и знают его ценность.

Упражнение 3

Задержка дыхания и сброс

Задержите дыхание буквально на 2—3 секунды и легко естественно выдохните. Повторите несколько раз.

У многих возникают сложности при пении на задержке дыхания, что я эффективно убираю благодаря очень полезному сравнению – «нырок под воду». Учимся сначала петь как-будто под водой.

При этом очень важная вещь, на которую стоит обращать внимание – это проверка зажимов в шее и горле.

Нужно тренировать задержку дыхания так, чтобы вы не перекрывали себе воздух связками, стенками гортани или мягким небом. А проще – следите за тем, открыто ли у вас все внутри шеи подобно «трубе».

Это частая ошибка, которая приводит к множеству зажимов, среди множества учеников я встречал это почти у каждого. 9 из 10 «перекрывают» себе кислород, вместо удержания воздуха.

Задержка дыхания должна не зажимать вас, а добавлять концентрацию!

Упражнение 4

Пение на шепоте

Задержите дыхание и пропойте фрагмент вашей любимой песни.

Я обычно привожу в пример I believe I can fly! (А белив а кэн флай!)

Таким образом можно очень неплохо почувствовать свой голосовой аппарат и даже сделать такой «слепок» будущего исполнения. И что примечательно, для этого не нужен «ни голос и слух» и способен сделать абсолютно каждый. Кстати, к этому упражнению мы ещё вернёмся в другой главе, в ином контексте.

Кто бы что ни говорил, но если делать это недолго, то такое «пение на шепоте» очень полезно, повышает контроль и учит чувствовать первоначально свой голосовой аппарат. Главное соблюдать все предшествующие правила.

Кстати, замечал, что организм довольно быстро перестраивается, как будто чувствует как ему полезнее на самом деле.

Многие из моих учеников говорили о том что у них благодаря правильному дыханию повысилось качество жизни. Выносливость, стрессоустойчивость, лучше и быстрее стали соображать, меньше болеют.

Смыкание связок

4 ступень

Мы редко задумываемся о том, как смыкаются наши голосовые связки. А ведь это очень важно.

Попробуйте взять любой удобный звук на любой гласной и протянуть его максимально высоко наверх. Не крича при этом. Для начинающих можно представить себя самолетом набирающим высоту. Особенно неподготовленные люди почувствуют очень быстро напряжение в шее, челюсти, горле и тд. Кто-то (чаще парни) быстро упрутся в «потолок», когда дальше как будто некуда, кто-то перейдёт на фальцетный звук (чаще девушки).

Что такое смыкание и какое оно бывает?

Все дело в том, что у нас от природы есть два типа смыкания связок – толстое и тонкое.

Если сказать более точно – то на толстом смыкании голосовые складки соприкасаются всей своей массой, а на тонком – краями. И оба этих типа используются в вокале, обеспечивая различные звуки и возможность повышать тон звука или петь высоко.

На толстом мы обычно разговариваем, а разговорную речь слишком высоко мы не поднимем, разве что когда на кого-то повышаем тон или пытаемся громко говорить чтобы нас услышали. И чаще всего переходим при этом на крик, «срываемся». И очень часто после этого можно почувствовать неприятные ощущения, «посадить голос». Учителя в школе очень часто страдают так называемым «лекторским» ларингитом, так называемая «профессиональная» болезнь. Теряют голос, силу голоса и жизненные силы вместе с этим… Поэтому всем учителям я бы рекомендовал хотя бы 2—3 раза сходить на вокал, и хотя бы немного «поставить голос»: научиться правильно дышать, смыкать связки и говорить в определенной позиции. Польза от этого – на всю жизнь. Не заоблачные расходы по сравнению с тем комфортом от работы, который вы обретете. А чтобы лечить постоянно свой голос – тем более. Эту тему я ещё затрону далее.

На тонком смыкании мы обычно пытаемся, стесняясь, тихонечко подпеть своему любимому исполнителю, изобразить маленького ребёнка или смешного персонажа из мультика, оно может естественным образом проскочить когда мы «закатываемся» от смеха (да, дорогие мои, смеяться от души очень полезно, и для вокала в том числе).

Некоторые, как показала многолетняя практика, не умеют переходить на этот звук вообще, обычно это мужской пол с довольно низкими голосами. Но поддаются обучению абсолютно все, если нет врожденных патологий, или проще если голос здоров и не был ослаблен какой-то болезнью или «сорван».

Как понять и почувствовать смыкание?

Начнём с того, что вы никогда не почувствуете как смыкаются ваши связки. На них нет нервных окончаний. Но вы можете услышать звук. Если вы слышите звук, любой – значит смыкание есть. Но другой вопрос в том, что нужно научиться это делать более-менее стабильно, чтобы петь.

Для чего нужно учиться правильно работать со связками?

Для того, чтобы расширить свои вокальные возможности, свой певческий диапазон и петь не только на «низах», но и в верхнем регистре. А в случае работы связанной с постоянной нагрузкой на голос уметь минимизировать напряжение.

Многие вокалисты слышали о миксте (от слова «mixed» – смешанный) – этому будет посвящена отдельная глава, но в этой части актуально сказать о том, что связки имеют и «смешанное» звучание, что-то между толстым и тонким, при котором они находятся буквально в «натянутом» состоянии, и именно в этот момент мы можем петь высокие ноты как бы «полным» звуком, довольно громко. Что и делают признанные певцы, кумиры миллионов, поражающие публику своим мастерством.

На своих занятиях, к слову, я показываю упражнения на которых можно действительно немного ощутить это натяжение. Оно слышно в звуке, оно чувствуется мышцами гортани и шеи.

Одно из важных правил, при котором связки будут более-менее стабильно смыкаться – это все та же опора или контроль дыхания. Как видите, все связано.

Конечно, стоит делать это под контролем опытного вокалиста, но есть «парочка» упражнений, которые сможет сделать каждый, даже прочтя это в теории.

Упражнение 1

«Неловкий кашель»

Попробуйте изобразить состояние, когда вы хотите намекнуть человеку о неловком моменте или его неуместном поведении и сделайте звук Кхм – кхм!

Вы почувствуйте легкий импульс где-то в середине шеи, это и есть ваши голосовые связки.

То же самое можно проделать на тоненьком звуке (для парней полезно представить что они решили изобразить почтенную даму, для девушек – что они изображают голос ребёнка)

Это будет более ощутимо если вы в этот момент перестанете дышать.

Обратите внимание также на работу диафрагмы, вы почувствуете что ваш передняя стенка живота немного подергивается.

Упражнение 2Áу!

Попробуйте резко, но в то же время легко вскрикнуть, как будто вас ущипнули.

Если при этом вы также будете контролировать воздух, чтобы он не «летел насквозь», то это будет правильно.

Также можно взять гласные А, О, И и попробовать повторять их максимально быстро на опоре.

А-А-А, О-О-О и тд.

Упражнение 3

Да

Есть определенные согласные, которые заставляют связки хорошо сомкнуться. Т, Д, К и ещё некоторые. Но рекомендую сказать громко «Да!». И послушать затем что получилось. Ощущения будут примерно как в первых двух упражнениях, даже без особой техники.

Суть этих упражнений в том, чтобы при пении стараться удерживать связки в таком же сомкнутом состоянии.

Упражнение 4

Ха

Как я уже говорил, нет ничего хорошего в крайностях, но иногда они помогают понять что-то важное, отметать лишнее.

Чтобы понять, что такое звук не сомкнутый – не задерживайте дыхание и очень тихо и легко скажите Ха. Вы почувствуете как между связками на звуке легко пролетает воздух. Это и есть легкое несмыкание. Будьте аккуратны с подобными согласными, очень скоро вы научитесь контролировать и такие нюансы.

Кроме того, это самый удобный звук, с которого можно «познакомиться» с фальцетом.

Фальцет и субтон я рассмотрю в отдельной главе, чтобы читатель не стал это все пробовать раньше, чем научимся понимать свой голос.

Упражнение 5Воздушная точка

Еще один хороший и довольно популярный среди преподавателей способ «почувствовать» связки – это воздушная точка.

По сути – это тот же шепот. Подобно тому, как мы пели «ай белив а кен флай». Но этот шепот должен быть «вокальным». То есть на задержке дыхания и ощущении опоры.

А-А-А (шепотом). Попробуйте на этом упражнении добиться ощущения, при котором связки тоже смыкаются, хоть и легко. Как будто у вашего звука есть четкое начало или «точка». Таким образом можно запомнить приблизительно где находится сам источник звука или наши связки.

Также это упражнение можно отнести и к опоре, потому что мы даем небольшое сопротивление воздуха, только уже не губами или зубами как на Ф и С, З, а напрямую связками. И это как раз очень важное ощущение.

Интонирование или как «попадать» в ноты

5 ступень

Начну с того что нет людей «без слуха и голоса».

«Если „медведь на ухо наступил“ – это опасно для жизни, а не для музыкального слуха».

Абсолютно у каждого есть слух и голос, просто вопрос в том есть ли слух МУЗЫКАЛЬНЫЙ, «природный» и насколько развит голос.

Конечно же, если человек рос не в музыкальной семье и далек от творчества в целом, то вряд ли он обладает идеальным слухом. Хотя и такое случается.

Но все развивается. В своей работе я не редко сталкивался с «жертвами медведей», и тем не менее эффективно развивал музыкальный слух. Да сложно, да «ломался» иногда не только ученик, но и я сам, ха-ха. Но это работает так же как и воля к победе.

Кстати да, об «идеальном слухе», хочу разрушить ещё один миф.

Если я слышу что-то вроде «у неё/него идеальных слух» или ещё более тяжёлая ситуация «у меня идеальный слух», то это первый признак того, что слух и в первом, и во втором случае не идеален. Мы не роботы со встроенным «автотюном» (autotune – одна из программ с автоматической коррекцией нот) чтобы идеально звучать. Даже музыкальные инструменты с устойчивой высотой тона, такие как фортепиано например – «строят» не на 100% идеально. Электронные синтезаторы – да. Но и то, попробуйте добавить второй и третий инструмент и впечатление может показаться обманчивым.

Что уж там говорить о нашей биологии, физиологии и не всегда устойчивой психике.

Поэтому, мы можем только максимально приблизиться к идеальному звучанию, но иметь «идеальный слух», это прежде всего иметь заблуждение и возможно завышенное мнение о своих музыкальных способностях. Все эти легенды легко разрушаются когда человек с «идеальным слухом» встает перед студийным микрофоном и далее слушает себя в записи, и не дай бог посмотреть ему на соответствие взятых нот с высотой тона в музыкальном редакторе.

Интонирование – это соответствие воспроизводимого голосом звука и нот в тональности, совпадающих не только по тону, высоте, но и близких по тембру, резонансу, длительности, ритмике и объёму. А также совпадающих с извлекаемыми звуками на каком-либо либо инструменте «вживую» или под «минус».

Не путайте с интонацией! Интонация – это эмоциональный окрас речи. А интонировать – значит попадать в тон, а проще – в ноты.

Я советую всем обратить внимание на понятие тембр, резонанс и прочее в определении, данным мной. Это очень важно, и я действительно считаю, что просто «попадание в ноты» довольно узкое понятие.

Уверен, каждый замечал, что вроде бы певец поет близко к оригиналу, вроде бы не «фальшивит», но это как-то не звучит… А все потому, что интонирование – это обязательно несколько параметров, без которых не всякое пение можно назвать профессиональным и точным. На хорошее интонирование влияет целая группа факторов, связанных с позиционирование звука, положением гортани и мягкого неба и заканчивая резонированием самого помещения и обработок на голосе при пении в микрофон.

И когда мы слышим потрясающее исполнение, это более менее четкое попадание в цель всех этих параметров, а также зачастую наши эмоции, связанные с переживаниями, иногда даже катарсисом и влиянием на слушателя обаяния и харизмы артиста. И да, красота – это действительно во многом уверенность.

Не призываю к снобизму, но начиная свой музыкальный путь стоит приходить к некоторой трезвости ума и избавляться от предрассудков и заблуждений.

Запишите на видео вашего кумира, и после 2—3 прослушиваний вы сможете найти не только то что вам нравится, но и недочёты.

Я анализировал и слушал слишком много исполнителей и поверьте, это так. Единицы делают все идеально, но и в этом случае мы опять же должны научиться оценивать не только вокал, но и такие вещи как образ, свет, звук… А это уже не один человек.

Интонирование – это тема довольно обширная и может вызвать сложности на начальном этапе, особенно у новичков. Тот самый случай, когда без помощи опытного преподавателя по вокалу освоить грамотно интонирование будет не так-то просто. Только в теории это разобрать будет также неудобно, но тем не менее для своих читателей я подготовил несколько упражнений, которые помогут поближе понять суть этого процесса и даже подготовить себя первоначально.