Полная версия
Профессия – коммерческий иллюстратор. Как построить карьеру и начать зарабатывать на творчестве
Екатерина Горбачева, Лена Генч, Диана Аджиумерова
Профессия – коммерческий иллюстратор
Как построить карьеру и начать зарабатывать на творчестве
© Аджиумерова Диана, Горбачева Екатерина, Лена Генч, текст, иллюстрации, 2025
© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2025
Диана Аджиумерова
Иллюстрации для упаковки, стикеры
1. Коммерческая иллюстрация – что это и с чем ее едят?
Все мы с детства привыкли к мысли о том, что рисование – это просто хобби и им не заработать. Но если вы читаете мою книгу, то, скорее всего, подозреваете, что все совсем не так.
За последние пять лет рынок иллюстрации существенно изменился, и монетизировать творчество стало намного проще.
Так что же подразумевает под собой коммерческая иллюстрация?
Если говорить простым языком, это буквально любая иллюстрация, которая может использоваться в коммерции: и большими бизнес-корпорациями, и маленькими локальными брендами.
Сами не замечая того, мы наблюдаем ее повсюду: на билбордах, вывесках магазинов, логотипах, сайтах и даже в инструкциях.
Коммерческая иллюстрация – то, что объясняет зрителю сложные вещи простым визуальным языком. И да, визуальный эффект имеет большое значение. Именно поэтому речь идет не просто о красивой картинке, у коммерческой иллюстрации всегда есть определенные задачи и целевая аудитория.
Что делает коммерческий иллюстратор?
Так, мы разобрались – иллюстратор создает картинки. Но особенность профессии в том, что картинки всегда привязаны к контексту, месту расположения или бренду. В коммерческих иллюстрациях важны не красота изображения, а цели. Например, такие как:
1. Раскрыть содержание текста или дополнить его.
2. Визуально выделить рекламный слоган.
3. Дать пользователю подсказку о смысле кнопки или функции.
4. Поддержать фирменный стиль бизнеса в упаковке или дизайне.
В 2024 году иллюстраторы создают изображения для любых носителей и площадок, это, например, упаковка, рисунки для книг, обложки журналов, аватарки и хайлайты для Instagram, стикеры для Telegram и др. Обычно иллюстратор специализируется в 1–2 областях, но это не строгое правило. В каждой сфере своя специфика, но у профессионала есть возможность совмещать несколько направлений.[1]
У коммерческой иллюстрации множество вариантов, и здесь я опишу несколько ключевых.
1. Дизайн упаковкиВспомните, сколько раз в жизни вы захотели купить какой-то товар, пусть даже ненужный, только из-за того, что у него привлекательная упаковка? Лично я делаю так постоянно.
Дизайн упаковки – сложный процесс, включающий множество этапов. Иллюстратор рисует картинку для нее, но важно все: цветовая гамма, шрифт, материал, и главное – потенциальное желание клиента приобрести товар.
Например, вот проект для моих постоянных заказчиков – сети кофеен VARKA в Беларуси.
Это сеть из более 80 кофеен с посадкой и более 300 кофеен самообслуживания, и у компании уже есть довольно узнаваемый брендинг и имя на рынке. Но тем не менее им захотелось дополнить его: я разработала упаковку для дрип-кофе, и каждый сезон мы выпускаем фирменные стаканчики с иллюстрациями.
У бренда уже был брендбук с логотипом, фирменными цветами и шрифтами, поэтому данная часть осталась неизменной. Также был полюбившийся герой, которого знают постоянные посетители, – собачка хозяев франшизы, и в дальнейшей работе ее изображение стало ключевым элементом.
Маскот у кофейни имелся, но клиенту захотелось обновить его вид, поэтому у нас появился вот такой бренд-персонаж по имени Вегас.[2]
Мне не давали строгое техническое задание, но в этой иллюстрации для упаковки все неслучайно.
Фон – это сама кофейня внутри, главные герои – ее хозяева, ну и, как я рассказала выше, корги играет важную роль:)
Также я постаралась учесть мелкие, но важные детали – форму бариста, стаканчики и другие элементы.
Моя работа с заказчиком строится всегда таким образом: после утверждения технического задания и подписания договора я приступаю к эскизной части и затем отправляю набросок клиенту.
Сильных правок в данном случае не было, так как я изначально поняла, что важно заказчику, поэтому мы приступили к подбору цвета.
* Кстати, лайфхак, как сделать так, чтобы работа сразу понравилась клиенту: зачастую, если вы заранее точно определили, что ваша стилистика ему подходит, он может вам дать полную свободу, и это круто! Но при разработке иллюстрации я всегда учитываю небольшие детали, которые мог упомянуть заказчик. И обычно именно они ему и важны. Поэтому всегда старайтесь принимать во внимание слова клиента, ведь вы создаете не просто красивую картинку – она должна работать на бизнес, а не только на ваше портфолио.
В итоге у нас получилась вот такая упаковка:
Также в этом проекте я занималась версткой текста и подготовкой файла к печати, что является достаточно тонким моментом в процессе разработки упаковки: нужно ли быть еще и дизайнером, чтобы брать подобные заказы?
На самом деле нет, так как у крупных заказчиков зачастую есть в штате человек, который занимается версткой текста на упаковке, подготовкой к печати и прочему. А вот у маленьких брендов – не всегда.
Поэтому если вы уже обладаете подходящими навыками и можете выполнить заказ «под ключ» – это будет большим бонусом, ведь вы сможете продавать услуги дороже и упростите жизнь клиенту.
Что нужно уметь делать:
1. Обладать базовыми навыками умения рисования персонажей, животных и др.
2. Знать основы графического дизайна.
3. Уметь работать с версткой и типографикой.
4. Понимать принципы рекламы и маркетинга – тут пригодятся внутреннее чутье, насмотренность и отдельное изучение данной темы. Ведь упаковка – это то, что должно зацепить потенциального покупателя за секунды. И если вы настоящий профессионал, то должны понимать, что и как будет смотреться выгоднее.
Еще один мой пример проекта с упаковкой – иллюстрации для бренда украшений Blue jewerly.
Мы отталкивались от названия, поэтому выбрали синий цвет в качестве основного и решили усилить морские ассоциации с помощью пузырьков и мягких округлых форм элементов.
Здесь мне пригодились мои навыки не только как иллюстратора, но и дизайнера, поскольку проект я взяла «под ключ» и разработала всю концепцию для бренда:
создала логотип, подобрала фирменные цвета, оформила дизайн коробки, открыток и этикеток, а также занялась оформлением текста и предпечатной подготовкой.
Бренд-персонаж – кто это и зачем он нужен бизнесу?
Вы можете быть не знакомы с этим понятием, но если я назову вам такие бренды, как M&M’s, Duracell, Nesquik, вы точно их вспомните. У каждого есть свой персонаж, и, когда вы слышите название компании, на ум сразу приходит именно он.
Многие компании используют бренд-персонажей – маскотов. Потому что так можно подчеркнуть уникальность и индивидуальность бренда, а еще выделиться на фоне конкурентов.
Персонаж представляет продукт или услугу и является проводником между компанией и потребителем, а потому требует тщательной проработки.
Отрисовкой занимается иллюстратор. Но бренд-персонаж – это не просто набор изображений с разными позами и мимикой, а продуманный герой со своим характером и ролью. Так что при разработке важно выяснить у клиента маркетинговые цели и все детали.
В отличие от иллюстраций фирменный персонаж – не просто статичное изображение, а продуманный образ. Героя наделяют определенными чертами и разрабатывают уникальные атрибуты, которые помогают с первого взгляда понять его характер.
Разработка маскота для бренда начинается как раз с обсуждения характера, фирменных характеристик и задач в коммуникации с потенциальным потребителем.
Крупные компании развивают каналы визуального присутствия: социальные сети, сайты, рекламные ролики, блоги, стикеры. И для оформления контента отлично подходят маскоты: они помогают сформировать единую визуальную историю.
Что нужно уметь делать:
1. Знать базовую анатомию тела.
2. Связывать внешние характеристики персонажа с ценностями, которые он должен транслировать.
3. Понимать целевую аудиторию заказчика.
4. Рисовать персонажей в разных ситуациях и ракурсах с сохранением ключевых характеристик.
А вот и мой кейс с бренд-персонажем!
Ко мне обратилась студия тафтинга «ХМЕЧНО» с запросом сделать для них бренд-персонажа.
Он у них уже был, однако бренду захотелось обновить его: сделать более свежий и креативный образ, который будет отражать корпоративный дух.
Из ключевых узнаваемых элементов лягушки Хме мы оставили колпачок и глаза-крестики, а в остальном мне предоставили полную свободу.
Спустя несколько эскизов и попыток найти тот самый образ мы определились, каким будет наш персонаж, и финальные иллюстрации получились вот такие: ребята используют персонажа у себя на сайте в качестве логотипа и в соцсетях.
Они даже решили нарисовать его на стене в своей студии в Москве!
Позже компания заказала у меня еще иллюстрации с этим персонажем – для мерча и памяток.
С большой вероятностью вы и сами пользуетесь ими в своих мессенджерах, и это говорит о том, что они не теряют актуальности. Стикеры являются популярным инструментом коммуникации в современном мире.
Конечно, они могут быть использованы в различных форматах: от социальных сетей до рекламы и дизайна. Стикеры формируют уникальный стиль бренда, становясь частью рекламных кампаний и привлекая внимание аудитории.
Ну, и не забываем про детство – стикеры напоминают наклейки, которые мы так любили коллекционировать:) Кстати, бренды часто выпускают печатные стикеры: например, дарят их при покупке, тем самым увеличивая лояльность клиента.
Что нужно уметь делать:
– знать базовую анатомию тела;
– рисовать персонажей и других существ;
– уметь передавать эмоции;
– уметь рисовать героев в разных ситуациях и ракурсах с сохранением характерных черт.
Какими бывают иллюстрации для бизнеса
Ко мне часто обращаются бренды для создания разного рода иллюстраций: открыток, изображений для постов в соцсетях, афиш.
Таким образом компания может усиливать фирменный стиль на упаковках, в рекламе, на сайте и в соцсетях.
Например, это мои постоянные заказчики Mochiland.
У них уже есть свой узнаваемый стиль и цвета, и иллюстрации – не ключевое, что они используют в своей айдентике, но картинки помогают усилить эмоцию и образ, когда это необходимо.[3]
Сотрудничество с ними началось с одной новогодней иллюстрации для поста в соцсетях. Нам было комфортно работать, и Mochiland стали обращаться ко мне с разными задачами – например, отрисовать картинки для локальных мероприятий / праздников / открыток для клиентов.
2. Базовые навыки иллюстратора
Почему иллюстратор должен уметь не только рисовать, но и продавать?
Чтобы быть иллюстратором, вовсе не обязательно иметь художественное образование и полжизни тратить на рисование натюрмортов и гипсовых голов, но если оно у вас есть, это все-таки преимущество. Ваш заказчик будет обращать внимание на навыки и умение работать с поставленными задачами, а не на наличие диплома.
Но обладание базовыми знаниями – всегда плюс специалиста. В любом случае необходимо владеть основами рисования.
Что должен уметь иллюстратор?
Для успешной карьеры иллюстратору нужны и хард-, и софт-скиллы.
Какие хард-скиллы нужны иллюстратору?
1. Навыки рисования – нужно разбираться в композиции, теории цвета, светотени и перспективе, даже если вы создаете не реалистичные, а стилизованные иллюстрации.
2. Навыки диджитал-рисования – надо освоить интерфейс и принципы работы выбранных программ, уметь работать с растром и/или вектором, понимать этапы допечатной подготовки.
С технической точки зрения коммерческий иллюстратор должен уметь:
1. Сочетать цвета.
2. Применять законы композиции, перспективы, светотени.
3. Работать разными инструментами в графических редакторах – например, в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.
4. Рисовать на графическом планшете.
5. Создавать анимацию – например, в Adobe After Effects.
6. Строить визуальное повествование по принципам сторителлинга.
7. Помнить, что… любая иллюстрация – это маленькая история, которая должна зацепить зрителя.
Какие инструменты необходимо освоить
Большинство иллюстраторов сегодня работают в цифровой среде и используют в зависимости от бюджета и задач:
1. iPad и другие планшеты.
2. Компьютер + графический планшет или монитор: сейчас популярны Wacom, Parblo, Huion и xp-pen.
3. Графические ПК – это планшеты с полноценной операционной системой.
Многие выбирают iPad из-за его мобильности, но стоит помнить: это непрофессиональное устройство, и одного iPad не хватит для полноценной работы с клиентами в долгосрочной перспективе.
Я начинала с обычного планшета Wacom Intuos без экрана за 7 тысяч рублей. Тогда я только училась цифровой иллюстрации, и мне важно было понять, понравится ли заниматься этим.
Когда определитесь с девайсом, настанет время осваивать программы. Самые популярные:
1. Та программа, в которой вы рисуете, – лично я рисую на iPad в программе Procreate (Procreate – аналог Photoshop). Данный вариант подойдет, если вам нравится работать в растре, создавать акварельные или другие традиционные эффекты, а также анимации.
2. Adobe Fresco – упрощенная версия Adobe Illustrator для iPad.
3. Adobe Photoshop и Adobe Illustrator – профессиональные программы для реализации проектов любой сложности. В Adobe Photoshop можно создавать анимации. Также эти программы необходимы для подготовки файлов к печати и помогают наработать портфолио.
Если с хард-скиллами все понятно – нужно уметь рисовать, владеть программами и прочее, – то софт-скиллы многие недооценивают, а зря, ведь при работе с клиентами мало просто классно рисовать.
Да, иллюстратор должен уметь продавать – особенно если вы работаете на фрилансе и ищете заказчиков самостоятельно.
Какие софт-скиллы нужны иллюстратору?
• умение работать с брифом;
• умение вести деловую переписку и переговоры;
• умение работать с фидбэком и правками;
• умение планировать и делегировать.
В целом умение общаться – это один из самых важных софт-скиллов для иллюстратора. Он должен уметь выражать свои мысли и объяснять решения разной аудитории – от коллег до заказчиков. Художник должен быть в состоянии наглядно продемонстрировать собственные идеи и концепции, чтобы другие люди могли понять их.
Отдельный важный пункт – знание основ авторского права. Иллюстратору важно понимать:
1. Какие лицензии бывают и чем отличаются друг от друга.
2. Что такое отчуждение исключительных прав.
3. Как работать с договором, какие важные пункты в нем есть.
Если вы разбираетесь в авторском праве, то сможете не только обезопасить себя от нарушения чужих прав и защитить свои, но и увеличить доход. Чтобы разобраться в законе, советую посмотреть базовую информацию в интернете и взять несколько консультаций у хорошего юриста, который специализируется в этой области, а также составить с ним типовой договор.
Согласовывать договор с заказчиком тоже лучше в связке с юристом, но если разберетесь в базовых вопросах, то несложные договоры сможете подписывать самостоятельно.
3. Портфолио, которое приносит клиентов, – какое оно?
Что такое ниша и как ее выбрать
Ниша – это конкретное место на рынке иллюстрации.
Вам как художнику важно не делать из портфолио «сборную солянку».
Очень круто, если вы умеете рисовать в разных стилях и направлениях, но в контексте портфолио это скорее оттолкнет заказчика, чем привлечет его.
Зачем вообще иллюстратору нужна ниша?
Представьте ситуацию глазами клиента:
1-й вариант
Вы находите иллюстратора, у которого в портфолио и упаковки, и персонажи, и комиксы, он делает дизайн визиток, рисует аниме, а еще может работать в реалистичном и мультяшном стилях.
2-й вариант
Вы находите специалиста с единым стилем, цельным портфолио, который работает над книжными иллюстрациями и персонажами.
К кому вы обратитесь за книжной иллюстрацией? О ком вы вспомните в первую очередь?
В первом случае – художник находится среди десятков тысяч конкурентов.
Во втором – художник входит в пул из 100 профессионалов.
Да, при первом варианте вероятность того, что вам перепадет хоть какой-то заказ, очень большая. Но у кого будет проект с большим бюджетом? В каком случае и вы, и заказчик будете на 100 % уверены в результате и в том, что он понравится?
Зачем выбирать?
1. Именно по нишам вас находит заказчик. И чаще всего заказчик вбивает в поиске в социальных сетях / на профессиональных площадках не просто «иллюстратор», а «рекламная иллюстрация», «книжная иллюстрация», «стикеры» и т. д.
2. Если выполнять любые заказы, портфолио превратится в «кашу», и клиент просто не поймет, как вы можете помочь в решении его задач.
3. Ключевые слова в поисковиках также работают по нишам – это обеспечивает вам верхние строчки в поиске.
4. Нужно перестать делать все на свете и быть «руками» заказчика, гораздо лучше стать профессионалом в своем деле. Вам будет намного легче, если вы придете к единой стилистике и остановитесь на конкретных нишах.
Какие бывают ниши (список основных):
1. Упаковка.
2. Бренд-персонажи (маскоты).
3. Стикеры.
4. Рекламная иллюстрация / иллюстрация для бизнеса.
5. Портреты.
6. Веб-сайты / приложения.
7. Комиксы.
8. Открытки.
Что делать дальше?
1. Выберите 2–3 основные ниши, в которых вы хотите развиваться и брать заказы в ближайшее время.
2. Создавайте проекты в портфолио, выполняя задачи и цели брендов, на которые вы ориентируетесь.
3. Это не значит, что на другие темы вы не можете рисовать вообще, но выбранные вами ниши обозначают ключевые задачи, интересующие вас и подходящие вам.
Например, мои ключевые ниши: упаковка, персонажи и рекламная иллюстрация. Также ко мне часто обращаются за семейными портретами и даже книжными иллюстрациями, и, если мне это интересно, я с удовольствием беру заказы.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
Примечания
1
META запрещена в РФ.
2
Персонаж-талисман, маско́т, – практически любой узнаваемый персонаж, антропоморфный и не очень, олицетворяющий собой некий коллектив.
3
Айдентика объединяет цвета, формы, шрифты и логотип под единой концепцией. Это своеобразная «визитная карточка» компании.
