СЛОЖНАЯ ТРЁХЧАСТНАЯ ФОРМА В КУРСЕ КОМПОЗИЦИИ

Кирилл Фандеев

СЛОЖНАЯ ТРЁХЧАСТНАЯ ФОРМА В КУРСЕ КОМПОЗИЦИИ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ И ТУРИЗМА УКРАИНЫ

ДОНЕЦКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ имени С. С. ПРОКОФЬЕВА

Кафедра композиции и современных музыкальных технологий

СЛОЖНАЯ ТРЁХЧАСТНАЯ ФОРМА В КУРСЕ КОМПОЗИЦИИ

Методический реферат ассистента-стажёра

Выполнил:

ассистент-стажёр кафедры композиции

Фандеев Кирилл Владимирович

Научный руководитель:

заслуженный деятель искусств Украины,

профессор Мамонов С. А.

Донецк — 2012 / 2026

Содержание

Введение 3

Раздел I. Теоретико-исторические основы сложной трёхчастной формы 5

1.1. Понятие музыкальной формы в теоретическом музыкознании 5

1.2. Определение и разновидности сложной трёхчастной формы 6

1.3. Эволюция формы: от барочной сюиты к классицизму и романтизму 7

1.4. Область применения сложной трёхчастной формы 10

Раздел II. Методика работы над формой в курсе композиции 11

2.1. Предварительное планирование и архитектонический замысел 11

2.2. Теоретическая база и преодоление «инструментальной инерции» 12

2.3. Пропорциональность частей и временная организация формы 13

2.4. Методы сочинения и звуковысотная организация (эксперимент автора) 14

2.5. Выявление контрастов и типология образного сопоставления 15

2.6. Выбор средств и типов тематического развития 17

2.7. Средства скрепления материала: связки и динамизированная реприза 18

2.8. Пошаговый практикум и типичные ошибки начинающих композиторов 20

Заключение 22

Список использованной литературы 24

Введение

Проблема музыкальной формы для начинающего и даже для опытного композитора неизменно возникает в самом процессе работы над произведением. Как справедливо отмечает И. В. Способин в фундаментальном труде «Музыкальная форма», форма у каждого подлинно художественного произведения индивидуальна, однако существуют объективные типологические признаки, позволяющие говорить о конкретных типах форм [13, с. 14]. Освоить эти типы форм и научиться профессионально, убедительно и органично передавать художественную мысль слушателю — первостепенная задача автора музыкального сочинения.

В системе классических инструментальных структур сложная трёхчастная форма занимает рубежное положение. Она завершает цикл освоения малых составных форм, концентрируя закономерности простой двух- и трёхчастности, и одновременно открывает путь к формам высшего ранга — сонатному allegro и циклу (соната, квартет, симфония). Её специфика заключается в способности органично объединять в едином архитектоническом пространстве полярные образные сферы без нарушения общей композиционной цельности.

Актуальность темы продиктована потребностью в технологически выверенной методике преподавания архитектоники крупных форм в классе специальной композиции. В современной композиторской педагогике стилистическая свобода неизбежно опирается на строгую дисциплину музыкального синтаксиса: без овладения классической пропорциональностью и драматургией контраста невозможно убедительное владение техниками XX–XXI столетий.

Степень научной разработанности проблемы. Теория музыкальных форм подробно исследована в трудах классиков отечественного музыкознания: Б. В. Асафьева [1], В. П. Бобровского [3], Л. А. Мазеля, В. В. Протопопова, И. В. Способина [13], В. Н. Холоповой [16], В. А. Цуккермана [17]. Вопросам психологии композиторского творчества и методики воспитания начинающего автора посвящены ценные работы М. Ф. Гнесина [4], О. А. Евлахова [6], Е. О. Месснера [8], А. И. Мухи [9], Е. В. Назайкинского [10], А. С. Соколова [12], а также зарубежных авторов — Ц. Когоутека [7] и Э. Праута [11]. Вместе с тем практический процесс создания конкретной сложной трёхчастной формы в классе специальной композиции, рассматриваемый поэтапно сквозь призму композиторской технологии и педагогического руководства, до настоящего времени освещён недостаточно полно.

Объектом исследования является учебно-воспитательный процесс в классе специальной композиции в высших и средних специальных музыкальных учебных заведениях.

Предметом исследования выступает методика сочинения произведения в сложной трёхчастной форме, включая закономерности архитектонической организации, специфику образных контрастов, драматургию связок и последовательность этапов творческой работы учащегося.

Цель настоящей работы — опираясь на классическое теоретическое музыкознание, педагогический опыт выдающихся мастеров и личную творческую практику автора, раскрыть ключевые закономерности и разработать методическую систему рекомендаций по обучению композиции на примере создания сочинения в сложной трёхчастной форме.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Систематизировать теоретические трактовки понятия музыкальной формы и типологические разновидности сложной трёхчастной формы.

2. Проследить историческую эволюцию формы от истоков в старинной танцевальной сюите барокко до преломления в классической, романтической музыке и сочинениях XX века.

3. На материале шедевров фортепианной литературы (Л. ван Бетховен, Ф. Шопен) проанализировать нормативные типы формы — с трио и с развивающим эпизодом.

4. Рассмотреть технологические аспекты композиторской работы: отбор звуковысотной системы, интонационную драматургию, преодоление «инструментальной инерции», технику мотивно-тематического развития и конструирование связок к репризе.

5. Сформулировать пошаговый учебно-методический алгоритм для учащегося и классифицировать типичные ошибки, возникающие при сочинении сложной трёхчастной формы.

Методы исследования: в работе применён комплексный подход, объединяющий структурно-функциональный и сравнительно-исторический музыковедческий анализ, методы музыкальной педагогики, а также композиторский метод творческого эксперимента.

Научная новизна исследования заключается в детальной технологической алгоритмизации процесса сочинения сложной трёхчастной формы с позиций практикующего композитора. В работе экспериментально доказана определяющая роль ладогармонического модуса в формообразовании (на материале полифонического эксперимента автора), предложены конкретные критерии пропорционирования разделов и систематизированы композиторские приёмы сглаживания архитектонических «швов».

Практическая значимость работы: материалы и выводы исследования могут непосредственно применяться преподавателями курсов специальной композиции, методики преподавания композиции, инструментовки и анализа музыкальных произведений в консерваториях, академиях музыки и музыкальных колледжах, а также служить практическим руководством для начинающих авторов.

Раздел I. Теоретико-исторические основы сложной трёхчастной формы

1.1. Понятие музыкальной формы в теоретическом музыкознании

Музыкальная форма есть временнáя организация звуковой ткани произведения, воплощающая авторский замысел системой выразительных средств. Индивидуальность каждого подлинного художественного опуса неоспорима, однако историческая практика кристаллизовала устойчивые типологические константы, овладение которыми составляет основу профессионального мастерства композитора.

«Содержание чувствуют все, сущность понимают многие, форму понимают единицы», — писал И. В. Гёте. Слова поэта точно фиксируют специфику композиторского труда: форма не является отвлечённой схемой, выступая способом материального развёртывания мысли. В музыке архитектоническая конструкция и образно-эмоциональный строй нераздельны: логика формы дисциплинирует звуковой материал, а интонационная энергия наполняет структуру художественной жизнью.

В теоретическом музыкознании категория формы раскрывается через диалектическое соотнесение конструкции и процесса. Так, И. В. Способин определяет форму как «строение музыкального произведения. Форма определяется содержанием каждого отдельного произведения, создаётся в единстве с содержанием и характеризуется взаимодействием всех отдельных звуковых элементов, распределённых во времени» [13, с. 7]. В энциклопедической традиции акцентируется практический ракурс: под музыкальной формой понимается «организация музыкального целого, способы развития музыкального материала, а также жанровые обозначения, которые авторы дают своим произведениям. Композитор в процессе творчества неизбежно приходит к некоей формальной структуре, своего рода плану, схеме, которая служит ему основой для проявлений творческой фантазии и мастерства» [18, с. 412]. В свою очередь, В. А. Цуккерман разграничивает понятие в широком и узком смыслах: «В широком понимании форма есть совокупность средств, воплощающих содержание произведения (…). В узком же смысле под формой произведения разумеют его конструкцию, то есть определённый распорядок частей и характер отношений их между собой» [17, с. 5].