Пиши всё – от книги до сценария игры. Дневники Автора

Такое превращение фабулы в сюжет поможет вам найти своего протагониста и станет хорошим упражнением. А ещё такие превращения становятся основой для многих ретеллингов: история Спящей Красавицы становится историей о Малефисенте, Красная Шапочка портит жизнь доброму Серому Волку, который просто голоден и так далее.

Способ второй: фокализация

Фокализация – это то, чьими глазами мы смотрим на историю. Фокальный персонаж – это наш проводник. Если история написана от первого лица, то мы буквально сидим в голове фокального героя, а если от третьего лица, то мы как бы висим за его плечом, наблюдая за происходящим.

Фокальным персонажем необязательно должен быть главный герой. Это может быть сторонний рассказчик, чьи заметки мы читаем, это может быть доктор Ватсон, через которого мы узнаём о похождениях главного героя – Шерлока Холмса. Например, ту же историю Гарри Поттера, которую мы брали в пример чуть раньше, можно рассказать от лица Дамблдора. Директор Хогвартса будет рассказывать о своей трагической жизни, о том, как один его ученик стал тёмным магом и убил других учеников, о том, что сын погибших выжил и теперь должен сражаться с тёмным волшебником, а сам Дамблдор помогает ему во всём и рассказывает его историю.

Выбор фокального персонажа и наложение его взгляда на фабулу – это ещё один способ раскрыть ваш сюжет по-новому.

Способ третий: авторская позиция

Как мы уже выяснили, фабула безоценочна. Из неё мы не можем узнать, как относится автор к тем или иным событиям, но как только вы добавляете свою авторскую позицию и называете Волан-де-Морта злым волшебником, либо, наоборот, говорите, что он «трагически погиб», то сразу становится понятно, на чьей вы стороне и о чём будет ваша история.

Способ четвёртый: мотивация

Этот способ уже был показан в примере про мёртвых короля и королеву. Если бы мы не добавили мотивацию королеве и не сказали, что она умерла от тоски, фабула осталась бы фабулой. Но как только вы добавляете мотивацию, то есть указание на то, почему произошли те или иные события, то ваша фабула превращается в сюжет.

Без мотиваций не может существовать ни один персонаж. Причины для любого действия героев должны быть понятны. Необязательно сразу раскрывать их читателю, но автор обязан знать, почему и зачем его персонаж совершает тот или иной поступок или почему происходит то или иное событие. Если вы работаете сразу с сюжетом, пропуская этап фабулы, то нужно особенно тщательно проверить, у всех ли ваших персонажей есть мотивации.

Для того, чтобы добавить мотивацию в фабулу, достаточно задать вопрос «Почему?». Почему Волан-де-Морт убил родителей Гарри? Почему Малефисента усыпила Спящую Красавицу? Почему Анатоль Курагин хотел украсть Наташу Ростову?

Способ пятый: композиция

Если фабула всегда линейна и пишется в хронологическом порядке, то сюжет же может быть каким угодно. Выбрав нужную вам композицию, например, начав историю Гамлета с конца и рассказывая её, как исповедь умирающего принца Датского, вы превратите фабулу в нелинейный сюжет.

И если фабула Гарри Поттера, которую мы рассматривали в предыдущих примерах, начинается с далёкого прошлого Волан-де-Морта, то сюжет фильмов и книг стартует с перемещения младенца Гарри в дом Дурслей, а уже намного позже он узнаёт о делах былых.

Способ превращения фабулы в сюжет через композицию поможет найти наиболее цепляющую и интригующую читателя/зрителя очерёдность событий.

Способ шестой: жанр

Из фабулы невозможно понять жанр произведения, и, как только вы добавите жанровую окраску, фабула станет сюжетом. Так, фабулу «Ромео и Джульетты» можно превратить в сюжет в жанре чёрной комедии, а историю Гарри Поттера сделать психологической драмой о подростке, который не может справиться с трагедиями прошлого или вспомнить своих родителей, из-за чего страдает. Вариантов жанровой окраски бесконечно много, и важно выбирать то, что вам будет интереснее писать.

Если вы решили попробовать работу с фабулой, то я рекомендую выбирать жанр после первых пяти способов, потому что без них придать произведению окраску просто не удастся, ведь в основе любого жанра лежит авторский взгляд на историю, всё те же мотивации и, конечно, герои.

Сюжет

Если фабула – это состав событий, то сюжет – это структурно и художественно выстроенная последовательность событий, которая заставляет героя действовать.

Как видите, в определении присутствует слово «структура». Оно очень важно, ведь без чёткой структуры любая история будет разваливаться. Структур сюжета существует много, и в разных источниках они описаны по-разному. Для начала я рекомендую брать за основу классическую трёхактную структуру Аристотеля, а уже потом исследовать иные варианты, например, мономиф, и выбирать самый удобный для вас.

Давайте же разберёмся, как распределить сюжет в три акта, чтобы уже в синопсисе прослеживалась чёткая структура вашей истории.

Трёхактная структура. Первый акт

Экспозиция:

Экспозиция – это знакомство с миром вашей истории и знакомство с главным героем в привычных для него обстоятельствах (до каких‐либо изменений). Одно из важнейших правил в написании экспозиции – это сжатость. Её нельзя затягивать, потому что зритель/читатель устанет ожидать важного изменения, дающего начало конфликту.

Экспозиция должна быть содержательной, открывать главные правила вашего мира, но оставаться динамичной и интригующей, чтобы «подогреть» ожидание следующего этапа.

Снова возьмём в пример Гарри Поттера. В начале первого фильма мы видим прилетающих в маленький британский городок волшебников: Минерву Макгонагалл и Альбуса Дамблдора.

Они привозят младенца Гарри к его родственникам Дурслям, и из слов Макгоналалл мы узнаём, что они простые люди, не имеющие отношения к магии. Благодаря этой части экспозиции нас быстро вводят в курс дела: в мире есть волшебники, а есть маглы.

Экспозиция продолжается, и происходит таймскип (пропуск отрезка времени). Мы видим уже десятилетнего Гарри, которому очень тяжело живётся в доме ненавидящих его родственников. Так мы знакомимся с героем в привычных ему тягостных обстоятельствах и понимаем, что вот-вот должно произойти какое‐то изменение.

Иногда экспозиция меняется местами с завязкой, например, это свойственно детективам, в особенности – в вертикальных сериалах [1]. Сначала мы видим убийство, а уже потом знакомимся с тем, кто будет его расследовать.

Несмотря на то, что в современных книгах и экранных произведениях экспозицию часто вплетают в другие элементы сюжетной структуры, для лучшего понимания разработки произведения я рекомендую начинать с классической последовательности.

Завязка:

Завязка – это важнейшее событие сюжета, дающее начало основному конфликту. Завязка должна привнести в историю кардинальное изменение и заставить героя выйти из зоны комфорта, хочет он того или нет.

В «Гарри Поттере» завязкой является то, что главный герой узнаёт: он волшебник и должен отправиться учиться в школу волшебства. Из-за этого весь его привычный мир переворачивается, и мальчик должен действовать в необычных для себя обстоятельствах и меняться.

Обрушивать на героя обстоятельства, которые заставляют его действовать – это главная задача завязки и всех последующих событий произведения.

Кроме того, завязка – это начало вашего основного конфликта. Столкновение тех самых цели и помехи, которые вы описывали в логлайне.

Переходное событие:

Постепенно шок от первого изменения проходит, и герой начинает обретать комфорт в новом состоянии, поэтому завязка перестаёт быть действующим толчком (когда наш мальчик Гарри Поттер поступает в школу волшебства, он уже знает, что он волшебник, обретает друзей, начинает разбираться в новом мире и получать удовольствие от новой жизни).

Именно в это время, в конце первого акта, должно произойти следующее событие, которое снова изменит обстоятельства для героя и станет переходом во второй акт (в случае с Гарри Поттером – это встреча с троллем в туалете, спасение Гермионы и подозрение в том, что с со странными событиями как‐то связан Северус Снейп).

Многие начинающие авторы прописывают цепляющие завязки, но дальше никак не подкрепляют сюжет новыми «эмоциональными качелями» для героев. Персонажи быстро разбираются с проблемами и постоянно находятся в зоне комфорта. В таких случаях сюжет становится предсказуемым и не цепляющим вплоть до кульминации, а иногда и после неё.

Поэтому не забываем придумывать героям проблемы, ставить их в действительно опасные ситуации и наносить им психологические травмы (увы, авторы жестоки к своим творениям).

Трёхактная структура. Второй акт

Развитие:

Второй акт начинается с развития сюжета и преодоления тех сложностей, которые героям принесло переходное событие первого акта. Второй акт иногда называют «актом борьбы».

Если представить себе структуру трехактной композиции в виде схемы, то линия второго акта будет расти вверх – это растущие ставки, напряжение и опасности. В первой половине второго акта опасностей или сложностей становится всё больше, а цель, кажется, всё дальше.

Большой поворот:

В середине второго акта происходит новое событие, меняющее для героев всё. Оно должно приблизить протагониста к цели и одновременно отдалить его от неё. Это очередное повышение ставок (в «Гарри Поттере» – это встреча Гарри с некой фигурой в плаще, которая пьёт кровь единорога в Запретном лесу, и решение школьников найти философский камень раньше Снейпа).

После большого поворота конфликт развивается ещё быстрее. Здесь мы постепенно приводим героев к краху надежд. Вы наверняка замечали этот момент во многих произведениях, когда кажется, что всё пропало, всё потеряно, и цели не достичь уже никогда. К концу второго акта вы должны привести героя именно в такое плачевное состояние.

Кульминация:

Завершается второй акт высшей точкой накала конфликта. Это момент, когда герой оказывается на острие кинжала, – момент, который я называю «всё или ничего». (Пережив сложные испытания в подземелье, Гарри вынужден оставить друзей позади и оказаться перед лицом начавшего возрождаться Волан-де-Морта в одиночестве).

Кульминация – это самый важный бой, самое важное преодоление героя или его крах, в зависимости от того, какой жанр и посыл вы выбрали для истории.

Трёхактная структура. Третий акт

Кульминация третьего акта:

Третий акт – самый короткий в сюжете. В нём конфликт идёт на спад. После высшей точки основного напряжения, когда победа героя кажется почти невозможной, происходит кульминация третьего акта, в которой мы, наконец, доводим героя до цели или, наоборот, окончательно лишаем её. Эта кульминация ставит точку в основном конфликте, начатом в завязке.

Развязка:

После победы или проигрыша героя в кульминации, начинается этап развязки, в котором мы видим последствия произошедших событий. (Гарри говорит с Дамблдором в госпитале, встречается с выздоровевшими друзьями, празднует окончание учебного года).

Важно не затягивать этот этап и не оставлять на него никакие события, способные снова вывести героев из зоны комфорта. Развязка нужна для того, чтобы зритель или читатель узнали, к чему привела вся та событийная качка, которой автор подвергал персонажей. Это момент закрытия персонажных арок и подготовка к катарсису [2].

Финал:

Завершается третий акт и ваше произведение финалом (что очень логично). Это короткий этап, эмоциональная наполненность которого зависит исключительно от вашей задумки. Финал может быть открытым или закрытым, или же оставить очередной «крючок» на дальнейшие книги или серии или поставить жирную точку и заставить попрощаться с героями.

Советы для написания синопсиса

Начало-Конец-Середина

Залог хорошей истории – это яркое начало, логичный финал и увлекательные события между ними. Для того, чтобы добиться такой целостности истории, лучше писать сначала первый акт синопсиса, затем кульминацию и третий акт и только потом возвращаться к развитию во втором акте. Имея перед глазами чётко прописанный финал, вы сможете намного лучше развесить в сюжете «чеховские ружья», придумать логичные события и не потерять структуру повествования.

В настоящем времени

Синопсис лучше писать в настоящем времени: «героиня становится», «герои идут», «злодей нападает» и так далее. Вне зависимости от того, в каком времени вы хотите написать итоговое произведение, в синопсисе такой приём поможет чётко увидеть действия персонажей, не углубляться в ненужные описания и сосредоточиться на сюжете.

Акцент на действиях

В синопсисе главное – это сосредоточиться на действиях, ведь именно они двигают сюжет. Постарайтесь не уходить в глубокие рассуждения персонажей. «Она подумала, что он, возможно, виновен, и решила, что стоит за ним проследить, чтобы восстановить доверие…» – такой текст не подходит для синопсиса, и его лучше заменить на более простые, действенные конструкции: «Она решает проследить за ним, чтобы развеять подозрения».

Упражнение

Дано: первый акт синопсиса.

Задача: дописать второй и третий акты.

I акт

Экспозиция:

Мелани Джонс – дочь известного шеф-повара, недавно отошедшего от дел.

Как от потомка поварской династии, отец ожидает от Мелани продолжения традиции, но она мечтает стать художником и поступить во Флорентийскую академию искусств.

Мелани ненавидит кулинарию, из-за чего постоянно конфликтует с отцом, однако для исполнения мечты и поступления в академию ей нужны большие деньги, самостоятельно заработать которые она не может.

РИС 2. Схема трёхактной структуры, по которой я работаю.

Завязка:

Отец заключает с Мелани сделку: она должна три месяца продержаться на стажировке в легендарном ресторане, где он когда‐то был шеф-поваром, и, если после этого она всё ещё будет хотеть уехать во Флоренцию, он оплатит её учёбу.

Мелани попадает в ресторан и знакомится с его молодым, но очень суровым шеф-поваром Дереком. С первого взгляда между ними возникает неприязнь.

Дерек считает, что героиня, ненавидящая поварское дело, не достойна проходить стажировку, о которой мечтают сотни талантливых кулинаров. А Мелани, рассчитывавшая договориться с шефом о поблажках, чтобы она могла продолжать заниматься творчеством, начинает ненавидеть Дерека.

Переходное событие:

Дерек всячески пытается выжить Мелани с кухни и доказать ей, что она никогда не сможет закончить стажировку. Их конфликт отражается на всём ресторане, и, желая поставить Дерека на место, Мелани случайно устраивает на кухне пожар.

:

Страница III. Конфликт

Конфликт – это столкновение действующих единиц в сюжете

Конфликт – это основа любого интересного сюжета, без него не обходится ни одна книга, фильм, рассказ или сериал. Под конфликтом подразумевают столкновение сил и/или целей действующих единиц в произведении.

Конфликт не всегда бывает очевидным. Например, в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» главный герой – Родион Раскольников – находится во внутреннем конфликте с самим собой, своими убеждениями и совестью. Это такой же сильный движущий сюжет конфликт, как противостояние героев «Властелина Колец» с Сауроном, хотя внешняя напряженность у этих конфликтов очень различается.

Как видите, конфликт – это не только кровопролитные битвы. Это столкновение цели протагониста с силами, мешающими её достичь на протяжении сюжета. Именно поэтому в главе про логлайн одними из важнейших вопросов были: «Чего герой хочет?» и «Что мешает ему получить желаемое?».

В конфликте «действующими единицами», которые сталкиваются друг другом и создают конфликт, могут быть протагонист и антагонист, протагонист и мир вокруг него, группы протагонистов, стремящихся к разным целям, протагонист и его «внутреннее я» и так далее.

Роль конфликта в развитии сюжета невозможно переоценить. Он создаёт напряжение, заставляет читателя или зрителя переживать за героев и следить за развитием событий. Без конфликта произведение было бы скучным и предсказуемым.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Примечания

1

Вертикальные сериалы характеризует то, что каждый эпизод – это самостоятельный сюжет (например, в сериале «Кости» каждая серия – это новое убийство).

Существуют также горизонтальные сериалы, в которых все эпизоды связывает одна сюжетная линия (например, сериал «Большая маленькая ложь»).

2

Понятием «катарсис» описывают эмоциональное освобождение от долгого напряжения, чувство возвышенности от разрешённых конфликтов или раскрытия тайн.