Валентина Смирнова. Дуракова из Растяпино

Виктория Гражданкина, Сергей Войтковский

Валентина Смирнова. Дуракова из Растяпино

© В. В. Гражданкина, С. Б. Войтковский, 2023

Благодарности

Это третья книга серии, которая была запланирована нами к созданию и изданию совместно с безвременно покинувшим нас другом А.М. Шавелем, выдающимся деятелем русской культуры, ещё при его жизни.

Первые две книги были созданы и изданы ранее.

«Воспоминания Андрея Шавеля» увидели свет в декабре 2022 года при жизни Андрея Милошевича, чему он был несказанно рад. Он несколько раз самостоятельно перечитал эту книгу и очень высоко оценил нашу работу.

В начале 2023 года была издана книга «Коклюшкин для Петрушки» – собрание сохранившихся в личном архиве А.М. Шавеля от совместной его работы с В.И. Смирновой и В.М. Коклюшкиным авторских текстов Виктора Михайловича – единственного и любимого автора их творческого дуэта. Книга эта будет полезна как начинающим и действующим кукольникам для расширения и упорядочения их репертуара, также как и начинающим драматургам, которые захотят подвизаться на этом непростом поприще авторских текстов для русской народной кукольной комедии «Петрушка».

Возвращаясь к теме, заметим, что сказать: «творческий дуэт» в случае с А.М. Шавелем и В.И. Смирновой, значит, абсолютно ничего не сказать.

Это был уникальный дуэт потрясающих дарований, который редко встретишь в реальной обыденной жизни. Одновременно это был дуэт пламенной любви, с годами переросший в дуэт счастливой и насыщенной разнообразными достижениями и эмоциями их личной совместной семейной жизни. Также это был дуэт высоко одухотворённых одной художественной идеей людей, чьи дерзновенные поиски привели их к выдающимся творческим находкам и бесспорным художественным вершинам.

И, наконец, это был дуэт, вобравший в себя полный состав созданного ими же «Русского традиционного кукольного театра «Петрушка». А это – ни много, ни мало – и учредители, и артисты-исполнители, и художники, и декораторы, и бутафоры, и конструкторы, и режиссеры, и постановщики, и продюсеры, и администраторы. Всё в двух лицах! Но главное, они вложили в свой театр глубину индивидуальных характеров, знаний и способностей, которые были выработаны и отточены за время их профессиональной жизни.

Судьба щедро наградила каждого из них своими особыми талантами, которые они поставили на служение общей цели. Однако больше всего нужно завидовать их невероятному упорству, с которым они преодолевали неожиданные перипетии жизни, сваливавшиеся на них, как и на каждого из нас, но продолжали делать свою работу невзирая ни на что.

Результат ошеломил!

Но именно этот результат и повёл их уверенно дальше по бурной творческой жизни, позволяя раскрывать всё новые и новые грани их многогранных талантов. Это, бесспорно, привлекало. Поэтому вокруг них и рядом с ними постепенно, но уверенно складывалась довольно значительная и самая разнообразная социальная среда. Она-то и стала на долгие годы их питательной средой и средой их творческого осмысления своего дела, его поддержки. И что же тут ещё можно сказать или добавить? Сама эта среда была абсолютно фантастической по своему составу.

Тут была самая разнообразная научная и творческая интеллигенция, представители врачебного и журналистского сообщества, инженеры и дипломаты, переводчики и педагоги, государственные и технические служащие, спортсмены и многие другие – всех не перечислишь. И пока Андрей и Валентина были в силе и искренне горели своей работой, а это продолжалось более тридцати лет, эта среда вдохновляла их на новые достижения в творчестве или на новые попытки предпринять очередные знаковые рывки в их удивительной карьере.

Больше того, сама среда тихо подталкивала и двигала их к успеху, помогая и выручая в трудные времена, которые бывают всегда и у всех.

Важно отметить, что Андрей и Валентина обладали какой-то особой душевной щедростью и внутренней притягательностью, что в считанные секунды влюбляло в них любого человека, который попадал в их круг общения. Их открытость и искренность, широта интересов и огромный кругозор обезоруживали и обескураживали большинство людей. И те надолго задерживались в близком кругу Валентины и Андрея, оставаясь под впечатлением удивительно невероятного общения.

А общение в их доме никогда не прекращалось, продолжаясь неделями, не заканчиваясь или заканчиваясь с перерывом на сон: одни приходили, другие уходили, оставляя хозяевам право смены сервировки на гостевом столе и ускоренной подачи очередных закусок, кофе или чая. Их дом – скатерть самобранка и надёжная крепость – очевидно, был одним из последних представителей тех домов и той невероятно хлебосольной, душевной и щедрой Москвы, которая существовала долгие века, но, к сожалению, уже сейчас окончательно и бесповоротно исчезла в прошлое.

Именно это в придачу с добрым отношением и искренним вниманием удивительных хозяев больше всего и заставляло большинство людей помнить их, любить их и при каждом удобном случае или благовидном предлоге возвращаться в этот дом. Здесь всё дышало основательностью, надёжностью, добротностью, а воздух был наполнен искусством, добрым юмором, взаимным уважением и увлечённостью художеством.

Сегодня уже сложно сказать каков был численный состав этой среды – сто, сто пятьдесят, триста человек! По памяти – людей всегда было очень много, и разговоры были на самые невероятные темы: от научных, искусствоведческих, профессиональных и политических дискуссий, до обсуждения сугубо бытовых задач. Многих из приходящих в его дом Андрей Милошевич рекомендовал как наших надёжных друзей.

Вместе с тем, спустя полгода, как он почил, можно уже с полной уверенностью констатировать (что показали события, произошедшие в это время), что настоящих и верных друзей у Андрея Милошевича и Валентины Ивановны почти не оказалось. А те, что были, чтобы никого не обижать назовём так: приятели, знакомцы или попутчики… Или лихое вороньё!

Когда мы с Андреем Милошевичем ещё при его жизни планировали создание и издание специальной серии книг, предполагалось его личное адекватное рабочее участие в ходе написания и редактирования всех текстов, в консультациях и рекомендациях по использованию тех или иных архивных материалов и сохранившихся в его памяти конкретных исторических подробностей в той или иной работе. С ним (с Шавелем) это была довольно простая и спокойно реализуемая задача, решение которой не представляло значительных усилий и трудов.

Однако А.М. Шавель абсолютно для всех неожиданно почил. И мы остались один на один с данным ему честным словом эту серию книг создать и издать. Большинство «надёжных друзей» (по рекомендации Андрея Милошевича) очень быстро от всего самоустранились и ничем не интересуются, кроме чьих-то прав на что-то. Ещё более неприглядно выглядит всё со стороны многих самых уважаемых и дорогих для А.М. Шавеля и В.И. Смирновой людей.

Но именно за их поведение и поведение «надёжных друзей» хочется выразить им большую благодарность! Тем самым они заставили нас по-новому взглянуть и на данные в своё время Андрею Милошевичу обещания, и на производимую нами по этому поводу работу! Спасибо, «друзья»!

Самые большие благодарности хочется высказать в адрес дирекции Московского Центрального Академического Театра Кукол С.В. Образцова, музейных фондов театра и лично Главного хранителя музея Гордия Салтыкова. Именно он открыл нам и позволил познакомиться с материалами истории творческой деятельности региональных кукольных театров СССР, запечатленных в афишах и программках самих театров, а также в рецензиях и статьях местных и региональных газет, описывавших по горячим следам очередное культурное событие. Кроме того, также за предоставленные фотокопии работ В.И. Смирновой, которые теперь украшают нашу книгу. Без них эта работа, конечно, оказалась бы пустой и безликой. Низкий поклон и больших творческих достижений!

Доброго слова заслуживает Государственный Центральный Архив по Литературе и Искусству Российской Федерации, сотрудники которого с пониманием помогали решать вопросы, интересующие нас.

Безусловно, очень большая благодарность дирекции Московского объединенного музея-заповедника «Коломенское» и лично Ольге Поляковой и Екатерине Хлебутиной за постоянное внимание к нашим задачам и оказываемую всемерную помощь и поддержку, как и за фотокопии ряда работ В.И. Смирновой, которые откроют читателю широту диапазона и разнообразие её творческих устремлений. Они тоже украшают книгу.

Что касается основного материала, на который мы в наших текущих изысканиях опирались и чем непременно руководствовались, то это небольшой личный архив А.М. Шавеля, который, к счастью, оказался нам доступен. Однако, безусловно, после издания самой книги этот личный архив А.М. Шавеля в доступном нам объеме будет непременно передан на хранение в музейный фонд одного из выше указанных музеев столицы.

Также благодарим Сергиево-Посадский институт игрушки – филиал Высшей школы народных искусств (академия) и лично его директора Ольгу Викторовну Озерову за оказанную помощь в поисковой работе, предоставленную информацию, плодотворное сотрудничество и тёплый приём в стенах учебного заведения.

Кроме того, мы очень надеемся, что созданные и изданные нами книги лишь раззадорят пытливых искусствоведов, театроведов, литературоведов и москвоведов взяться за более глубокое изучение и описание творческих находок и достижений героев, представленных в наших работах. Что они подставят надежное плечо и укажут точный фарватер дальнейшим научным исследованиям бесспорных исторических результатов. За это будем им беспредельно благодарны, поскольку основную свою миссию посчитаем исполненной.

Всем спасибо и низкий поклон!

Вступительное слово

«Большой мастер»

Впервые о Валентине Ивановне Смирновой я узнал в кукольном театре в Уфе в начале восьмидесятых, куда приехал для работы над своим спектаклем. Посмотрел тогда удивительный и завораживающий спектакль «Урал-батыр» по башкирскому народному эпосу.

Аскетичный, суровый стиль пространства и персонажей очень точно был выбран художником, воплощённый в режиссерском решении, – стал важной вехой в жизни Башкирского кукольного театра. И тогда у меня зародилось желание просмотреть другие спектакли Валентины в этом театре. Все они были разные, яркие и очень профессиональные.

Захотелось познакомиться с Мастером. И такая возможность произошла уже в Москве, дома у Вали и её мужа Андрея Шавеля – радушных, хлебосольных хозяев. Не имея такого опыта работы в театре кукол как Валентина, я советовался с ней, а она охотно отвечала по всем нюансам и тонкостям профессии.

Просматривая её эскизы кукол, виден совершенно свой неповторимый стиль Валентины Смирновой. Куклы разных систем – тростевые, перчаточные, напольные, марионетки и другие. Прекрасно разбираясь в механике куклы, зачастую придумывая свои конструктивные решения, она часто делала сама от начала до конца своих персонажей: резала, кроила, расписывала. И всё с видимой легкостью и виртуозностью. В этом и были необыкновенный талант и подлинное мастерство.

Совершенно естественным был приход Валентины Смирновой и Андрея Шавеля к возрождению театра Петрушки. Уход в «свободный полёт» – закономерный для двух сложившихся мастеров. Начинать новое дело всегда непросто, а поднимать такой жанр, веками ограниченный традицией площадного представления – вещь поистине грандиозная.

К работе приступали постепенно, просматривая и прочитывая тьму литературы. Досконально изучая национальный и мировой опыт, находя, наконец, свой неповторимый пластический, образный, музыкальный и литературный язык, Валентина Смирнова и Андрей Шавель вышли к зрителю во всеоружии: с ярким, жизнеутверждающим зрелищем, поглощающим всё внимание зрителя от малого до почтенного возраста.

Успех был оценен!

И многочисленные представления по России и Европе на международных фестивалях и специальных площадках неизменно собирали искреннюю и благодарную публику. Петрушка и другие традиционные персонажи, спрятанные под яркой ширмой, ведущая с шарманкой, как и в былые времена, рассказывали нам, уже современным зрителям истории, которые заставляли смеяться, учиться и сопереживать легендарным героям бессмертного площадного театра.

Такой результат возможен только при наличии счастливого совпадения многих качеств: ГАРМОНИИ, ТАЛАНТА, ТРУДОЛЮБИЯ И МАСТЕРСТВА.

Игорь Четвертков, художник

Москва, 30.06.2023

Предисловие

Возрождение жизни городов и деревень на территориях, где прокатилась фашистская чума, после окончания Великой Отечественной войны потребовало от страны значительного напряжения сил по организации широкомасштабного восстановления или строительства нового, стремительной реконструкции и запуска работы предприятий крупной и легкой промышленности, перевода значительной части производств в мирное русло. Это вызвало в СССР бурное развитие всех производительных сил многонационального советского народа. А задачи, которые пришлось решать нашему государству во второй половине ХХ века, привели к невиданному подъёму и взрывному развитию созидательной и творческой энергии всего населения. И страна, треть европейской территории которой оказалась фактически в руинах, в считанные годы восстала из пепла, словно неопалимая купина расцвела лучше прежнего.

Люди жили надеждами на светлое будущее. Питались, чем Бог пошлет – не барствовали! Картофель в мундирах, да кусок хлеба – роскошный дневной рацион не в каждой семье. Одно ситцевое платье раз в десять лет позволить себе – за счастье! К мирной жизни понемногу возвращались и демобилизованные Солдаты Победы. Они учились (и государство создавало все условия), работали, обязательно несли большую общественную нагрузку (в комсомоле, партии, добровольной народной дружине и так далее) и так же долго продолжали носить единственные гимнастерку, шинель и галифе.

Эти люди и сами мужественно шли служить искусству, и подставляли своё крепкое плечо следующему поколению – поколению детей войны, потому что их война и послевоенные обстоятельства у многих отняли личную мечту. Поэтому послевоенные четверть века стали поистине годами удивительно живительного подъёма народного духа! Достаточно вспомнить, что они подарили стране шестидесятников – плеяду выдающихся художников, поэтов, писателей, музыкантов, артистов и композиторов, театральных и кино деятелей, вошедших в золотой фонд достояния нашей великой Родины.

Эти же четверть века породили и новую социально-экономическую политику государства, в рамках которой как в центре, так и всюду на местах особое внимание стали уделять развитию системы художественного образования населения. Поэтому помимо уже существовавших и действовавших учреждений образования, культуры и искусства, по всей территории страны возводились новые (или приспосабливались имеющиеся) здания и открывались музыкальные школы, школы искусств, художественные и хореографические школы, культурно-просветительские, музыкальные, хореографические, театральные и художественные училища и профильные ВУЗы. Повсеместно во дворцах и домах культуры, районных и сельских клубах организовывалась работа изостудий, музыкальных, театральных, творческих и танцевальных кружков.

Ширилась и сеть государственных, региональных и местных театров, концертных и выставочных залов, профессиональных творческих коллективов, концертных организаций и филармоний. Огромная страна и постепенное, но неуклонное повышение общего уровня культуры, образования и информированности населения требовали от государства активного развития выставочной, гастрольно-прокатной, передвижной и информационно-просветительской деятельности. Просвещением занялось сформированное в 1947 году Всесоюзное общество «Знание».

В этом позитивном развитии были очень заинтересованы абсолютно все крупные творческие организации, где были собраны основные художественно-культурные силы страны, такие как Всесоюзное музыкальное общество, Союзы композиторов, театральных деятелей, художников, кинематографистов СССР, и так далее. Это обязательно учитывали в своей повседневной работе и деятели Гостелерадио СССР. И на всех каналах радио и телевидения в обязательном порядке уделяли достаточное внимание новостям культуры и искусства, выделяли время для трансляций концертов, спектаклей, обзорных или отчетных документальных фильмов или передач о ярких культурных явлениях текущей жизни нашего общества. Возникали жанры: театр у микрофона, музыкальная пауза, новогодний огонек, и тому подобное.

Больше того, при всех крупных творческих объединениях страны еще до Великой Отечественной войны начали образовываться специальные организации, призванные заниматься сохранением наследия мастеров. Этот процесс уже после войны набрал значительную силу. Так были созданы или продолжили работу на новых организационных основаниях Госфильмофонд СССР, Литературный фонд СССР, Музыкальный фонд СССР. Художественный фонд СССР, и другие. А Министерство культуры СССР совместно с творческими союзами ежегодно стало проводить закупочные комиссии вновь создаваемых произведений. Комиссии не только оплачивали художникам их труд, но и продвигали приобретенные у авторов произведения к зрителю, слушателю, читателю, любителю искусства.

Фондами выпускались бюллетени новых пьес, каталоги новых музыкальных произведений, которые часто в этом же сезоне попадали на афиши театров разных городов, концертных залов и филармоний. Полотна и скульптуры, приобретенные у авторов, находили свои почётные места в экспозициях музеев, галерей, в парках и на улицах городов. Композиторы и исполнители с огромной ответственностью и пиететом подходили к созданию фондовых записей, которые писались в студиях Дома звукозаписи. Эти записи очень часто использовались в эфирах на радио, что придавало особое значение этой деятельности для современных музыкантов.

Так были упорядочены не только деятельность всех творческих фондов, но и базовые условия для жизнедеятельности художественно-артистического сообщества СССР. Почти при всех перечисленных фондах создавались свои санатории, профилактории, гостиницы и дома отдыха, открывались поликлиники и оздоровительные кабинеты, ясли и детские сады. Всего не перечислишь! Последним не по значимости, а по ходу истории был создан Гостелерадиофонд СССР, который был преобразован и сегодня продолжает работать, насчитывая в своих архивах свыше четырёх миллионов единиц хранения.

На фоне выдающихся достижений отечественной культуры и искусства внутри страны стали активно организовывать и проводить событийные и обменные Международные и Всесоюзные мероприятия: конкурсы (им. П.И. Чайковского), фестивали (молодежи и студентов), недели искусств и другие, которые очень привлекали своим многообразием советскую публику. Наряду с этим отдельных артистов и даже полные творческие коллективы направляли для участия в подобных же мероприятиях за рубежом. И очень скоро в СССР образовалась большая плеяда замечательных артистов и коллективов в самых разных жанрах искусства – лауреатов международных конкурсов и фестивалей, которых уже хорошо знали и полюбили за рубежом и которых быстро подхватывали на советском радио и телевидении, делая их кумирами собственного народа.

Огромную лепту в упорядочение художественно-творческих процессов, их углубленное изучение в исторической перспективе, а также попытки осмыслить происходящие на текущий момент явления внесли продолжавшие свою деятельность Всесоюзные научно-исследовательские институты культуры и искусства в Москве и Ленинграде. Они делились своими достижениями на конференциях, в публикациях, издавали периодические журналы, а также монографии и многотомные труды по истории искусства в целом или по избранному направлению изучения.

Значительную работу вели также и книготорговые организации. Они устраивали в центральных книжных магазинах Москвы и столицах братских республик декады книг народов СССР и стран-членов Совета Экономической Взаимопомощи, где появлялись кроме прочего не только современные никому еще не известные авторы и их произведения, но и шикарно изданные альбомы репродукций экспонатов известных музеев, памятников древности, истории и культуры. Это вызывало у подготовленного читателя бурный ажиотаж. А ведущие средства массовой информации, имевшие в своих редакциях профессиональных и умных искусствоведов, литературных критиков, музыковедов, киноведов и театроведов наперебой и наперед отражали и анонсировали все важные и интересные события, заблаговременно формируя график посещения мероприятий публикой.

Страна раскрывала себя для себя и заново открывала мир вокруг.

Кроме того, в Москве активно работали студии грамзаписи и фабрика грампластинок в Апрелевке, которую переоборудовали под винил, и которые совместно делали доступными достаточные тиражи пластинок с записями репертуара выдающихся и популярных артистов, а также уникальных творческих коллективов и современных композиторов. Всесоюзная студия грамзаписи «Мелодия» имела сеть своих фирменных магазинов, договора с книготоргующими организациями, музыкальными и нотными магазинами, где открывались и с большим успехом действовали отделы грамзаписей.

В прессе, на радио и телевидении постепенно стали появляться молодёжные и юношеские редакции, молодёжные студии и специализированные издания, к примеру, журнал «Огонёк» или «Юность», стали издаваться «толстые» журналы, к примеру, «Нева», «Роман газета», которые также несли сокровища современной культуры и литературы в свой сегмент масс. Огромную роль в формировании единого культурного пространства страны играли общесоюзный рупор – еженедельная газета «Советская культура», преобразованный в 1953 году из «Советского искусства», и издававшаяся ещё с тридцатых годов XIX века, возрождённая в конце 20-х годов ХХ века и редакционно переформатированная в 1947 году еженедельная «Литературная газета». На эти издания в основном и ориентировались в своей жизни и деятельности специалисты отрасли.

Запускались фабрики по изготовлению инструментов, красок, кистей, мольбертов, холста и других, важных для удовлетворения и обеспечения основных творческих процессов принадлежностей. Открывались новые и продолжили работать известные специализированные издательства, которые выпускали методическую и учебную литературу, ноты, клавиры и партитуры иногда даже с голосами, концертный и искусствоведческий материал, книги, альбомы и мемуары учёных, артистов, художников, известных деятелей культуры и искусства СССР и других стран.

Всё это вместе активно развивало и расширяло основы индустриальных возможностей отечественных артистов, художников, творческих коллективов и учреждений культуры. Всё это в целом создавало прекрасную основу для плодотворной творческой деятельности всех и каждого, кто включался в сознательную продуктивную работу в отрасли и в свою область художественного созидания. Всё это было нацелено на гармоничное развитие личности в обществе, что не раз декларировало высшее руководство страны в качестве базового ориентира его деятельности. На практике же в реализации огромного комплекса принятых и осуществляемых решений, связанных с обеспечением жизнедеятельности и развития культуры и искусства в стране, описанных нами выше, принимали участие миллионы людей совершенно разных профессий и квалификаций всей многонациональной страны.

К примеру, в конце ХХ века в Союзе художников Москвы состояло примерно шесть тысяч членов, в Творческом союзе художников России их уже было пятнадцать тысяч. А в Союзе художников России – сорок пять тысяч. Для сравнения, к примеру, во всей отрасли «Культура и искусство Москвы», руководимой тогда еще Управлением культуры города Москвы, по состоянию на тот же отчётный период трудилось на разных поприщах свыше тридцати пяти тысяч человек. В Москве же существуют ещё федеральные, муниципальные и частные учреждения культуры, отдельные творцы и коллективы, численный состав которых не попал в указанную выше общую цифру работников отрасли по Москве.

И всё это вместе взятое – эта огромная повседневная работа естественным эхом отзывалась в трепетном сердце широко открытой всему новому чистой детской души, ищущей сильных творческих и эмоциональных впечатлений в неожиданно открывшемся для неё процессе освоения азов искусства.

О, как же нашей жизнью правит случай!

И как же в этой жизни абсолютно всё не случайно!

Глава I

Начало пути

Между Черноречьем и Растяпино

Город Дзержинск Горьковской области (ныне Нижегородской) славился своими предприятиями и по праву считался центром химической промышленности Советского Союза. Расположился он на левом берегу Оки. Город образовался на месте села Чёрного и прилегавших к нему различных деревень. Местность была известна, как Черноречье. Забавное название одной из деревень – Растяпино дало имя железнодорожной станции. А в 1927 году всего на пару лет этот топоним официально закрепился за стремительно растущим рабочим посёлком, в котором уже насчитывалось несколько крупных заводов. В 1929 году рабочий посёлок Растяпино был переименован в Дзержинск, уже через год получивший статус города.