The Beatles. Полный путеводитель по песням и альбомам

Little Child

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 12 сентября,3 октября 1963

Бывало, что и The Beatles выглядели как старые клячи, но только не на заре своей карьеры, когда с помощью энтузиазма могли скрыть нехватку вдохновения.

Пять лет спустя эту изящную, но беззаботную поп-песенку классифицировали бы как бабл-гам, но на альбоме “With The Beatles” динамичный вокал Леннона и Маккартни и сыгранное от всей души соло Леннона на гармонике превратили эту ремесленную, в сущности, поделку в 106 секунд чистой энергии.

Till There Was You

(Meredith Willson)

Запись: 30 июля 1963

И вот, снова пришло время стандартов, но на этот раз вместо “A Taste Of Honey” Пол предложил номер из бродвейского мюзикла “The Music Man” (1958). Он спел эту песню так, будто каждое ее слово исполнено глубокого смысла, а Джордж Харрисон добавил безупречное соло на акустической гитаре – безупречное настолько, что злые языки задавались вопросом: а он ли на самом деле это сыграл? Но в концертном варианте песни, записанном в Гамбурге, соло Джорджа звучит так же убедительно. И если битлы не протащили туда контрабандой какого-нибудь студийного виртуоза, то свои лавры Джордж получил вполне заслуженно.

Please Mr. Postman

(Dobbin / Garrett / Garman / Brianbert)

Запись: 30 июля 1963

На протяжении 1963 года американская группа компаний “Motown”, возглавляемая Берри Горди, начала радовать британских поклонников регулярными поставками пластинок энергичной музыки соул. Битлы находились в их первых рядах, чем и объясняется тот факт, что три из четырнадцати песен “With The Beatles” оказались каверами текущих хитов “Motown”.

Вошедшие в первый альбом “Chains” и “Anna” были не более чем восторженными повторениями чужих песен, не претендующими ни на что особенное. Но если говорить о прочтении битлами “Twist And Shout” или “Please Mr. Postman” The Marvelettes, то здесь Леннон творит такую магию, что на фоне его исполнения сам оригинал воспринимается не более чем бледной копией. Вокальную аранжировку The Marvelettes битлы сделали более плотной, а ведущий вокал Леннона прямо-таки источает силу и самоуверенность. Это было впечатляющее завершение первой стороны альбома, на котором группа успела показать, что ей по плечу все: от соул до баллад и рока.

Roll Over Beethoven

(Chuck Berry)

Запись: 30 июля 1963

Еще до появления на свет The Beatles и Леннон, и Маккартни, и Харрисон играли этот рок-н-ролльный стандарт Чака Берри, написанный в 1956 году. В течение 1961-го его исполнение перешло от Джона к Джорджу, который тогда же взял на себя обязанности лидер-гитариста – отличного в студии, где он мог раз за разом оттачивать свои соло, но несколько сумбурного на сцене. Несмотря на репутацию рок-н-ролльной группы, The Beatles необъяснимым образом чувствовали себя не в своей тарелке, впервые записывая в студии аутентичный американский рок-н-ролл. Они ускорили темп песни настолько, что Джордж едва успевал втискивать в каждую строчку соответствующие ей слова.

Hold Me Tight

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 12 сентября 1963

Во время работы над первым альбомом The Beatles записали, но по размышлении отвергли первый вариант этой песни – впоследствии он был стерт. Если та ее версия, которую сочли достойной публикации, абсолютно заурядна, можно предположить, что оригинал был ужасен, так как даже в этом исполнении вокал Маккартни отчаянно блуждает, не попадая в тональность и заставляя всех окрестных собак выть в тоске и печали. У The Beatles почти не найти песен, которые были бы ниже всякой критики, но эта – из их числа.

You Really Got A Hold On Me

(William “Smokey” Robinson)

Запись: 18 июля 1963

Нельзя сказать, что “You Really Got A Hold On Me” – это второй бриллиант, который Леннон огранил из песни “Motown”. Тем не менее играючи сделанная кавер-версия The Beatles превосходит по всем статьям оригинал The Miracles (который, впрочем, тоже звучит неплохо). Вокал Джона может в буквальном смысле служить словарным определением «превозмогаемого чувства», а решение сделать драматический акцент на слове «крепче» с повторяющимися при этом сбивками ритма стало поистине гениальным озарением. Харрисон с его скромным вокальным диапазоном, отвечая Леннону в вокальной перекличке, поет на пределе способностей, но даже на одном только голом энтузиазме можно добиться результата: The Beatles в очередной раз успешно присвоили хорошую американскую песню.

I Wanna Be Your Man

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 11, 12 и 30 сентября, 3 и 23 октября 1963

Заканчивая работу над этой песней, битлы уже знали, что она будет выпущена на втором сингле The Rolling Stones. Как гласит история, Леннон и Маккартни увидели менеджера Stones Эндрю Олдэма, когда он шел по одной из лондонских улиц, усадили к себе в такси, и Эндрю попросил у них песню для своей новой группы. The Beatles сыграли музыкантам Stones первый куплет “I Wanna Be Your Man” и удалились, чтобы досочинить среднюю часть. Через час или около того они вернулись и продемонстрировали конечный результат своим младшим товарищам, пораженным до глубины души такими темпами. The Rolling Stones сделали из этой композиции ритм-энд-блюз. The Beatles отдали ее Ринго, в результате чего на протяжении следующих трех лет “I Wanna Be Your Man” неизменно звучала на концертах в его исполнении. Удивительно, но на гастролях Ринго всякий раз умудрялся забыть, что песня имеет два куплета, и до бесконечности повторял первый.

Devil In Her Heart

(Richard Drapkin)

Запись: 18 июля 1963

Будучи горячими поклонниками американских девичьих вокальных групп, The Beatles нашли эту песню на пластинке The Donays – вероятно, ее можно считать самой неизвестной из всех номеров, кавера которых битлы когда-либо записывали в студии. Песню выбрал Джордж Харрисон, он же обеспечил энергичную, хотя и не всегда уверенную ведущую партию, которую поддерживает великолепный вокальный дуэт Леннона и Маккартни.

Not A Second Time

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 11 сентября 1963

Композиция “Not A Second Time” подкрепила статус Леннона как самого рискового из битлов, когда речь заходит о сочинении песен. Ритм исполняемой под фортепиано композиции все время как будто балансирует на грани неминуемого коллапса, но если в случае “Ask Me Why” это было очевидным изъяном, то здесь отлично подходит к выраженному в тексте эмоциональному надрыву. Как правило, исполнение Джона давало возможность почувствовать, что он полностью контролирует романтическую ситуацию, даже если тексты утверждали обратное, но буквально все в “Not A Second Time” свидетельствует: здесь лирический герой только пешка в чужой игре. Тем самым предвосхищен случай еще более открытого эмоционального мазохизма, отраженный два года спустя в песне “Norwegian Wood”.

Money (That’s What I Want)

(Berry Gordy / Janie Bradford)

Запись: 18 и 30 июля, 30 сентября 1963

Третий и последний пример того, как Леннон создал из классики “Motown” идеальный образец собственной песни, – хит Барретта Стронга “Money” обрел в этой интерпретации новую жизнь. Паровой каток ленноновского вокала, звучащего на пределе возможностей связок, как это было в случае “Twist And Shout”, буквально сметает с мостовой робко звучащий оригинал. Как и в “I Wanna Be Your Man”, Джордж Мартин добавил тут от себя клавишных, но если в первой песне он играл на органе “Hammond”, то в этой ограничился чистым фортепиано, под которое она и была сочинена.

Но фортепиано – не единственное, что отличает этот вариант песни. The Beatles куда менее убедительно исполнили ее в январе 1962-го на прослушивании для “Decca”. На студии “Decca” Леннон просто спел песню Барретта Стронга. В EMI, почти два года спустя, он прожил ее, пропустил через себя и выкрикнул текст, словно на сеансе психотерапии. И еще, как отмечают многие исследователи, Джон расширил контекст песни, добавив в ее последний куплет единственную, но многозначащую фразу: «Я хочу быть свободным». Это реплика пленника страсти, которую отрицал весь предыдущий текст.

Для справки: моно- и стереомиксы песни незначительно разнятся вокальной партией Леннона. И снова более интересным оказывается изданный на компакт-дисках монофонический вариант.

A HARD DAY’S NIGHT

Parlophone CDP7 46437 2

К 1964 году путь из поп-звезд в киноактеры был уже основательно проторенным маршрутом. Музыкальный бизнес еще не оценил перспектив торговли сувенирами и прочими сопутствующими товарами по всему свету, но сляпанные на скорую руку черно-белые музыкальные фильмы были последним писком моды. Кроме того, кино позволяло увидеть The Beatles в городах и весях, которые они не собирались посещать. И в том, что после выхода фильма «Вечер трудного дня» (“A Hard Day’s Night”) группа совершила только одно длительное британское турне, вероятно, нет никакого совпадения.

Хотя кинокартина собрала многомиллионную кассу в Америке, первоначально она изготавливалась в расчете на исключительно британский прокат. Фильм с участием битлов снимался осенью 1963-го, когда их популярность ограничивалась границами родной страны. Отсюда скромный бюджет и черно-белая пленка. Если бы компания “United Artists” предполагала, что эта лента когда-либо будет показана в Соединенных Штатах, она бы, вне всяких сомнений, раскошелилась на цвет.

«Нас буквально бесили незатейливый сюжет фильма и полный идиотизм диалогов», – жаловался Леннон в 1970 году. Но по сравнению с предыдущими британскими поп-киноподелками сценарий Алана Оуэнса был образцом реализма. The Beatles играли карикатуру на самих себя в пародии на свой повседневный образ жизни – на гастролях, на сцене, на репетиции телевизионного шоу. В отдельных эпизодах фильма звучат ранние хиты группы, но контракт предполагал, что The Beatles представят режиссеру Дику Лестеру семь новых песен. Вскоре EMI приняла решение издать альбом с саундтреком, который включал бы помимо песен из фильма несколько новых записей.

Возвратившись из своего первого турне по США, The Beatles попали в щекотливую ситуацию. У них было меньше двух недель на то, чтобы не только сочинить, но и записать песни к фильму, а потом, уже в процессе съемок, придумать, чем заполнить оставшееся на пластинке время. Если бы можно было обойтись записью очередных кавер-версий, никакой проблемы не возникло бы; но Джон Леннон и Пол Маккартни – в первый и единственный раз за всю историю группы – решили пользоваться только своими силами. Впрочем, словосочетание «только своими» звучит не вполне корректно, поскольку не менее десяти из тринадцати песен альбома принадлежало перу Леннона – никто из битлов никогда больше не имел такого превосходства в их совместных работах.

И вновь The Beatles одобрили мономикс альбома – стереофонический вариант Джордж Мартин на скорую руку подготовил уже позже, но для выпуска на компакт-дисках он предложил EMI именно монозаписи.

A Hard Day’s Night

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 16 апреля 1964

Пытаясь вспомнить один из каламбуров Джона Леннона, Ринго Старр нечаянно дал название первому фильму The Beatles – “A Hard Day’s Night”. Иначе он так бы и вошел в историю как банальная “Beatlemania”. Успешно решив вопрос с названием, The Beatles пришлось спешно придумывать одноименную композицию: за неделю Леннон (с помощью Маккартни в средней части) довел до ума этот убедительный образчик песни по требованию.

Незабываемое вступление: Джордж Харрисон подвешивает звонкое соль на четвертой струне своей двенадцатиструнной гитары “Rickenbacker”. Это удалось ему не сразу, но в конечном счете сделало песню одной из немногих стопроцентно узнаваемых уже на второй секунде звучания.

Именно здесь Леннон и Маккартни ввели правило, которого они придерживались на протяжении всей дальнейшей биографии группы: каждый поет ту часть песни, которую он сочинил. У поклонников появилась возможность ощутить разницу между природным лирическим оптимизмом Маккартни и саркастическим цинизмом Леннона. Еще одно новшество заключалось в том, что The Beatles открыли для себя очарование фэйдинга (плавное уведение звука в коде) и начали пользоваться этим приемом вместо того, чтобы заканчивать свои синглы одним ударным аккордом. Это стало третьим любимым блюдом на их студийной кухне после даблтрекинга и записи наложением.

I Should Have Known Better

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 26 февраля 1964

Даже когда Леннон работал как наемный сочинитель, вынужденный в срок поставлять новые песни для The Beatles, Джон образца 1964 года без малейших усилий находил незабываемые мелодические решения. Песня “I Should Have Known Better” основана на простейшем двухаккордном ритме, с которым превосходно гармонирует пыхтящая гармоника, но композиция звучит так же искрометно, как и все, что The Beatles записали той беспокойной весной 1964-го.

If I Fell

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 27 февраля 1964

В 1964-м никто пока не замечал различий в сочинительской манере Леннона и Маккартни, поэтому эта изысканная и мелодичная баллада была воспринята просто как еще одна песня The Beatles. Лишь оглядываясь из дня сегодняшнего, можно убедиться, что уже тогда в арсенале Леннона были не только рок-н-роллы, причудливая кислотная образность и игры циничного ума. С точки зрения структуры это самая сложная песня, которую Джон сочинил на тот момент. Ее запредельно высокая гармония однажды чуть не посадила в лужу самого Маккартни, который не вытягивает верхний голос на стереомиксе альбома. Что же касается монофонической пластинки и компакт-диска, то здесь Пол прошел по канату над пропастью, не потеряв ни единой ноты.

I’m Happy Just To Dance With You

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 1 марта 1964

Песню эту сочинил Джон Леннон, но он отнесся к ней настолько несерьезно, что отдал ее Джорджу Харрисону, – тем более что соло-гитарист The Beatles на тот момент не мог добиться от группы одобрения хотя бы одного из своих упражнений в сочинении песен. Вне всяких сомнений, Леннон считал сюжет песни излишне романтическим для своего брутального имиджа – хотя он уже поднимался на вершину американских чартов с песней, в которой сообщал всем, что хочет держать свою девушку за руку. Зато очаровательно наивная вокальная подача Харрисона идеально выразила настроение песни. Как обычно, The Beatles прикрывали мелкие творческие огрехи аранжировками самой высокой пробы.

And I Love Her

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 27 февраля 1964

Записывая эту балладу Маккартни о любви, адресованную его тогдашней подруге Джейн Эшер, битлы находились под жестким давлением обстоятельств, но даже это не могло заставить их отказаться от того, чтобы добиться наилучшего результата. На протяжении трех дней они пробовали разные варианты аранжировок и наконец зафиксировали песню на пленке во время той трехчасовой сессии звукозаписи, когда была записана и композиция “Tell Me Why”. Простая, запоминающаяся и более нежная, чем все, что Леннон и Маккартни записали к тому моменту, песня “And I Love Her” была исполнена в почти полностью акустической аранжировке.

Для справки: в разных странах мира было выпущено несколько разных вариантов песни. Различия заключаются, главным образом, в том, сколько раз повторяется завершающий песню гитарный рифф.

Tell Me Why

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 27 февраля 1964

Еще один изумительный пример сочинения музыки по требованию, “Tell Me Why” можно считать образцово показательной битловской песней: крепко сколоченный куплет, потрясающе выразительный вокал Леннона и даже звучащая как автопародия спетая фальцетом строка в финальной части песни – и всё это втиснуто всего в две с небольшим минуты.

Can’t Buy Me Love

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 29 января 1964

Номер для своего первого в 1964-м сингла The Beatles сообразили записать чуть ли не задним числом, в последний момент дебютной и единственной работы на студиях EMI вне Великобритании. Они приехали на “Pathé Marconi Studios” в Париже для того, чтобы вопреки собственному желанию поработать над немецкими вариантами двух крупнейших на тот момент хитов группы. Примерно за час до окончания смены битлы взялись за песню “Can’t Buy Me Love” и с четырех попыток записали ее, между делом полностью заменив первоначальную ритм-энд-блюзовую аранжировку на известный ныне отшлифованный вариант.

Композицию “Can’t Buy Me Love” в большей степени, чем любую другую песню The Beatles, можно сравнить с классикой рок-н-ролла, который они исполняли с середины пятидесятых. Ее текст буквально спорит с песней “Money” с их предыдущего альбома. Кроме того, композиция дала Джорджу Харрисону потрясающую возможность продемонстрировать гитарное мастерство. Он добавил соло к уже готовой записи, на опыте убедившись в том, что импровизация без домашних заготовок не является его сильной стороной.

Any TimeAt All

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 2 июня 1964

Подгоняемые сроками, как и во время всех остальных записей на протяжении 1964 года, The Beatles начали работать над этой песней, когда Джон Леннон еще и сам не понимал, какой она должна быть. К счастью, они дошли до этого своим умом, но не раньше чем сделали семь безуспешных попыток. После вечернего чаепития Леннон добавил к весьма жесткому в целом рок-н-роллу лирическую среднюю часть, и, прежде чем группа отправилась отсыпаться, песня уже была готова к употреблению.

I’ll Cry Instead

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 1 июня 1964

Хотя звучание The Beatles традиционно считалось смесью американского рок-н-ролла, поп-музыки и ритм-энд-блюза, после 1964 года весомым слагаемым этого уравнения стало кантри. Постоянно подзуживаемые Ринго Старром его коллеги начали слушать пластинки Бака Оуэнса, Джорджа Джонса и других звезд Нэшвилла, в результате чего их музыка начала влиять на творческий процесс всех битлов, в частности Леннона.

Несмотря на кажущуюся простоту, запись “I’ll Cry Instead” далась The Beatles нелегко. Музыканты сразу отказались от мысли сыграть песню живьем и разделили ее на две части, которые Джордж Мартин просто склеил в студии. Эта сборная сущность композиции объясняет, почему песню удалось так легко продлить для включения в американскую версию альбома.

Песня “I’ll Cry Instead” ненамеренно породила новый жанр в коллективном и индивидуальном творчестве битлов: в тексте Леннона лирический герой, обычно хозяин положения, сидит, обхватив голову руками, и просто купается в океане жалости к себе любимому. На бóльшую часть последнего десятилетия в жизни Леннона эта поза вины и печали станет непременным атрибутом его песенного творчества.

Things We Said Today

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 2 июня 1964

Вклад Маккартни в альбом “A Hard Day’s Night” невелик по объему, зато громаден по весу. Как и Джон, Пол начал экспериментировать с минорными аккордами и быстро сообразил, что они буквально подсказывают ему, каким должен быть текст песни: не развеселым, а задумчивым. Правда, Леннон пошел в этом направлении еще дальше, сочинив почти все песни на данном альбоме в соль-миноре.

When I Get Home

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 2 июня 1964

Как и бóльшая часть песен Джона на этом альбоме, ленноновская композиция “When I Get Home” не заслуживает особо серьезного критического разбора. Можно только заметить, что, даже работая впопыхах, The Beatles создавали настоящие произведения искусства по меркам 1964 года. Песня начинается как бы с полуслова, с цепляющего вокального риффа, а потом довольно весело резвится на протяжении следующих двух минут, не давая повода задуматься, а о чем, собственно, Леннон поет.

You Can’t Do That

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 25 февраля и 22 мая 1964

Этой песней Леннон гордился больше других композиций альбома. И неслучайно: она стала самой грубой, наименее отшлифованной из всего, что ему удалось записать до этого момента. Песня, вне всяких сомнений, инспирирована ритм-энд-блюзом Мемфиса и, как написал впоследствии рок-критик Лестер Бэнгс, «построена на одном из самых горьких риффов, который не выжечь и каленым железом». Леннон сам сыграл партию соло-гитары, выковав скупое жилистое соло, которое заканчивается яростным выплеском аккордов, – это совершенно непохоже на все, что сыграл Джордж Харрисон в остальной части альбома.

I’ll Be Back

(John Lennon / Paul McCartney)

Запись: 1 июня 1964

Завершала альбом, ставший бесценным собранием по большей части бесценных песен, композиция “I’ll Be Back”, в которой Леннон вернулся к странноватой конструкции, уже успешно опробованной в некоторых его ранних песнях. Как и в “Ask Me Why” с “All I’ve Got To Do”, это стопроцентный Леннон, не имеющий ничего общего с тем, что творится в окружающем его мире поп-музыки. Поддавшись настроению момента, он не стал демонстрировать свое мастерство и отягощать эти неустаканившиеся мелодии словами, которые несли бы серьезную эмоциональную нагрузку. В результате “I’ll Be Back” осталась еще одной великолепной песней о вымышленном романе. Но момент истины был не за горами.

BEATLES FOR SALE

Parlophone CDP7 46438 2

Уже не раз говорилось, что усталое, отсутствующее выражение на лицах четверки битлов, позирующих для обложки своего четвертого альбома, было вполне понятной реакцией на положение, в котором они оказались. В отличие от изнеженных звезд девяностых, у The Beatles в период между 1963-м и 1965-м не было ни единого шанса воспользоваться всеми прелестями богатства и славы. Весь 1963 год они почти непрерывно гастролировали, выкраивая лишь случайные недельные передышки, во время которых им приходилось сочинять песни, работать в студии, записывать радиопрограммы для BBC и общаться с прессой.

Год 1964-й начался точно так же: двухнедельный рождественский марафон в кинотеатре «Астория» в Финсбери-парке, потом три недели во Франции, две – в Штатах, неделя, чтобы подготовиться к записи саундтрека к «Вечеру трудного дня», а потом напряженные два месяца съемок. Если не считать майских каникул, весь этот год прошел в таком же лихорадочном темпе: второе посещение Америки, гастроли по Австралии и Новой Зеландии, марш-бросок через Европу, серия летних выступлений на приморских курортах в Англии и, наконец, пятинедельное концертное турне по Великобритании в октябре – ноябре.

И в этот график как-то удалось втиснуть запись альбома, очень подходяще названного “Beatles For Sale”. Работа над ним шла в коротких перерывах между концертами на протяжении почти трех месяцев, поэтому в целом нет ничего удивительного в том, что с точки зрения стилистической цельности он оказался шагом назад. Возврат к чередованию собственного материала и кавер-версий тоже говорил о давлении, под которым оказалась группа, а небрежность исполнения этих каверов как будто сигнализировала о возвращении в прошлое. Однако те восемь песен, что Леннон и Маккартни сочинили для альбома, свидетельствовали о том, как растет их дарование, и продемонстрировали весь букет новых влияний, которые скоро позволили The Beatles оставить далеко позади своих современников по бит-сцене.

Одним из главных источников вдохновения для группы на альбоме “Beatles For Sale” стала музыка кантри. В первый раз это было замечено еще в песне “I’ll Cry Instead” с третьего альбома, а на протяжении всего 1965 года The Beatles обращались к кантри постоянно. Они выросли на рокабилли, жанре, который и сам уходит корнями в кантри, но лишь постоянная реклама современных звезд Нэшвилла со стороны Ринго смогла вызвать к жизни такие песни, как “I Don’t Want To Spoil The Party” и “Baby’s In Black”.

Гораздо дольше действовал творческий импульс, полученный от Боба Дилана, песнями которого The Beatles увлеклись осенью 1963-го. На первых порах Леннон, Маккартни и Харрисон просто пытались разобраться со стилем и звуком на альбомах Дилана, а после того как американский певец приоткрыл им дверь в мир легких наркотиков, начали ценить творческую свободу, которую давал его художественный метод. Без Дилана – или без наркотиков – путь от “Beatles For Sale” до “Revolver” оказался бы для группы куда более сложным.