Основы теории литературы: конспекты лекций для студентов и любознательных читателей

Наталья Орлова

Основы теории литературы: конспекты лекций для студентов и любознательных читателей

Вместо введения

Курс «Введение в литературоведение» еще часто именуют «Основы теории литературы» – базовый предмет на первом курсе филологического факультета. Часто он сложен в восприятии, потому что вчерашнему школьнику, нынешнему студенту не так просто освоить специфическую терминологию. Эта книга – краткий конспект лекций, написанный на основании вузовского курса. Она будет полезна не только и не столько студентам, но и читателям, которые хотят освоить теоретические основы литературы.

Каждая тема описана лаконично, даны задания, которые можно выполнять самостоятельно, и контрольные вопросы для самопроверки. По этой книге можно в своем темпе постигать премудрости науки.

В Практикум включены тексты и задания к ним, соотносящиеся с лекционным материалом.

Словарь литературоведческих терминов и понятий не претендует на исчерпывающий обзор, его задача – помочь сориентироваться в специфической терминологии. Словарь разделен на три части, объединяющие понятия по тематическим группам.

Приложение содержит тексты и схемы, поясняющие лекционный материал. Раздел «Самостоятельная работа. Тестирование» включает простой тест для самопроверки, позволяющий оценить свой уровень полученных знаний. Список рекомендованной литературы дает представление о круге изданий, на которое следует обратить внимание при изучении предмета.

Лекция 1. Введение. Основные дисциплины литературоведения

Традиционно в литературоведении выделяются три дисциплины:

I. Литературная критика – анализ современного литературного процесса и новых произведений в его контексте. Субъективное мнение современника о новой книге или новом авторе. Критик имеет дело с еще не известными текстами – рассматривая их с точки преемственности, сравнивая с предшествующими литературными фактами. Литературная критика существует и по сей день, рецензии и критические статьи публикуются, в так называемых, «толстых» журналах.

II. История литературы – дисциплина, изучающая становление и развитие национальных литератур и литературы всемирной. В центре внимания – формирование и изменения жанровых систем, изобразительно-выразительных средств образности.

III. Теория литературы обращена к изучению феномена литературы, ее функции в обществе, а также специфике литературного творчества, разрабатывая методологию анализа художественных текстов. Часто термин «теория литературы» заменяется понятием «поэтика», эти определения во многом синонимичны. Поэтику принято разделять на три разновидности:

– макропоэтика – изучение приемов, характерных для создания произведений определенной исторической эпохи;

– микропоэтика – исследование особенностей отдельно взятого произведения;

– историческая поэтика – исследует (путем сравнения и сопоставления) эволюцию поэтических приемов в контексте мировой литературы, обнаруживая сходные черты развития различных культур.

Взаимодействие литературоведения с другими науками

Существуют вспомогательные литературоведческие дисциплины, родственные литературоведению:

Текстология, или «критика текста», («textus» лат. – «ткань», и «logos» греч. – слово) изучает историю какого-либо текста и его первоисточники. Основная цель – издание текста максимально приближенного к авторскому окончательному варианту, установление точной даты написания, создание комментариев, предметных и именных указателей. Цель текстологии – наиболее полное издание текста, максимально приближенное к автографу (авторскому рукописному варианту), с точной датировкой и комментариями.

Разновидности текстологии:

– палеография – наука, исследующая материал, содержащий текст (камень, металл, дерево, кожа, папирус, бумага);

– атрибуция – наука, занимающаяся определением имени автора анонимного произведения или текста, подписанного псевдонимом (А. Белый – псевдоним Н. Бугаева).

Библиография (от греч. biblion – книга и grapho – пишу) создает описание для библиографического каталога, в нем указываются выходные данные: ФОИ автора текста, название, информация о месте и дате выхода в свет, количестве страниц; именуется тематический раздел, к которому имеет отношение издание.

Контрольные вопросы:

1. Из каких дисциплин складывается литературоведение?

2. Что входит в сферу интересов литературной критики? Чем работа литературного критика отличается от работы литературоведа?

3. В чем отличие истории литературы от теории литературы?

4. С какими родственными науками взаимодействует литературоведение и почему?

Лекция 2. Структура художественной литературы

Цель художественной литературы – исследование внутреннего мира, души человека, поиск ответов на вечные вопросы. В центре произведения всегда человек. Литература свято следует призыву, написанному в древности на мраморе Дельфийского храма: «Nosce te ipsum!», что в переводе с латинского означает «Познай самого себя!».

Понятие «литература» подразумевает различные виды словесного творчества.

Изящная словесность – мировая классическая литература (тексты, признанные эталонами, шедеврами).

Беллетристика – круг текстов, обращенных к проблемам современного общества, понятный и близкий современникам, но с течением времени утрачивающий свое значение.

Публицистика – статьи, заметки, эссе, затрагивающие проблемы, связанные с жизнью общества (газетные, журнальные, Интернет-публикации).

Массовая литература – популярная литература: детективный, любовный романы, фэнтези – так называемое «легкое чтение». На данный момент массовая литература обрела статус социального явления. К сожалению, эти произведения часто низкого художественного качества.

Изящная словесность – ценностный верх – лучшие произведения, они читаются и востребованы, несмотря на смену поколений и эпох. Беллетристика – книги, как правило, хорошо написанные, но интерес к ним со временем угасает, поскольку теряют актуальность темы и проблемы, затронутые в произведениях. Массовая литература – ценностный низ, широко разрекламированные тексты, как правило, не имеющие особой художественной ценности (за редким исключением).

Помимо указанных выше разновидностей, в понятие «художественная литература» входят такие редкие ныне жанры как: научно-художественное чтение, литературная критика (живущая на страницах литературно-художественных, так называемых, «толстых журналов»), мемуарная литература.

Контрольные вопросы:

1. Что является целью художественной литературы?

2. В чем отличие публицистики от беллетристики?

3. Чем объясняется феномен массовой литературы?

4. Каковы критерии для определения «ценностного низа» и «ценностного верха» литературного процесса?

Контрольное задание 1

Подумайте, в чем отличие публицистики от журналистики. Напишите эссе. Подтверждайте свои мысли аргументами, примерами, цитатами.

Лекция 3. Функции художественной литературы

Почему с течением времени литература не исчезла? Почему в XX веке ее не вытеснило кино и телевидение? Как объяснить тот факт, что люди продолжают читать книги?

Ответы на эти вопросы связаны с пониманием того, что представляет собой феномен литературы. Прежде всего, литература отвечает многим потребностям человека. Каковы же эти потребности:

1. Потребности в самопознании. «Nosce te ipsum!»[1]. Необходимость поиска ответа на вечные вопросы, с которыми сталкивается каждый человек: «Зачем я живу?», «В чем смысл бытия?», «Что такое любовь?», «Как устроен мир?». Литературные герои решают эти вопросы, они всегда откровенны с читателем настолько, что, читая, вы словно проживаете еще одну жизнь.

2. Эстетическая потребность. В человеке заложена тяга к прекрасному, и он любуется закатом, картинами, вслушивается в красоту звучания стихов, наслаждается стилем и языком литературного произведения.

3. Потребность в самовыражении, в творчестве. Это справедливо не только по отношению к писателю или художнику. Чтение – творческий процесс. Достаточно открыть книгу, чтобы увидеть буквы, слова, предложения, абзацы – в художественное произведение их превращает воображение читателя. Без него любая книга – это стопка переплетенной бумаги со значками букв. Читая, человек переносится в мир, созданный писателем. Именно воображение расцвечивает этот мир яркими красками. Как выглядела Татьяна Ларина в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин»? На этот вопрос каждый ответит по-разному, а самый внимательный скажет, что Пушкин не дает описания ее внешности, и будет прав. Но ведь воображение читателя всегда рисует образ главной героини…

4. Потребность в эмоциональном проявлении. Литературное произведение – своеобразная модель жизни. Читатель, следуя за героем, сочувствует ему, в прямом смысле этого слова, испытывает всю гамму эмоциональных переживаний, смеется и плачет с книгой в руках.

5. Потребность в интеллектуальном развитии. Чем больше человек читает, тем шире его кругозор. Одна из функций литературы – воспитание личности человека, формирование его вкуса. Опытный читатель без труда отличит хорошую книгу от плохой.

Контрольные вопросы:

1. Почему с течением времени литература не исчезла?

2. Какие потребности человека удовлетворяет изящная словесность?

3. Какова роль воображения в процессе чтения художественного произведения?

4. Назовите основные функции художественной литературы.

Лекция 4. Тайны и загадки литературного творчества

Процесс восприятия художественного произведения – тема крайне непростая, поскольку «носит интимный характер и предполагает различный эффект при чтении разными людьми одного и того же произведения»[2]. Гамлет у каждого читателя будет выглядеть по-разному. Таким образом, читатель превращается в соавтора писателя. Воображение читателя играет важную роль, оно воссоздает картины, созданные автором и зафиксированные им на бумаге при помощи языка, его знаков и символов (слов и букв). Доказать это можно, проведя простой литературный эксперимент (см. Приложение 1. «Эксперимент»).

Неисчерпаемость художественного произведения. Именно с ней связана тяга к перечитыванию. К одному и тому же тексту изящной словесности можно обращаться много раз, и всегда он будет звучать по-разному. Почему? Текст неизменен, но меняется человек, которому свойственно находить и прочитывать именно то, что интересует его больше всего на данный момент.

Феномен «живых героев». Литература – модель жизни, и только тогда в ней не будет лжи, когда автор искренен, когда он не выполняет роль кукловода для своего героя, а осознает полную его независимость. Такую историю описывает в главе «Бунт героев» из книги «Золотая роза» К. Г. Паустовский:

«Кто-то из посетителей Ясной Поляны обвинил Толстого в том, что он жестоко поступил с Анной Карениной, заставив броситься под поезд.

Толстой улыбнулся и ответил: “Это мнение напоминает мне случай с Пушкиным. Однажды он сказал какому-то из своих приятелей: “Представь, какую штуку удрала со мной моя Татьяна. Она замуж вышла. Этого я никак не ожидал от нее”. То же самое я могу сказать про Анну Каренину. Вообще герои и героини мои делают иногда такие штуки, каких я не желал бы! Они делают то, что должны делать в действительной жизни и как бывает в действительной жизни, а не то, что мне хочется”. Все писатели хорошо знают эту неподатливость героев: “Я в самом разгаре работы, – говорил Алексей Николаевич Толстой, – не знаю, что скажет герой через пять минут. Я слежу за ним с удивлением”»[3].

Творческий процесс. Одна из величайших тайн, разгадку которой современное литературоведение не нашло. Как рождается произведение? Все владеют письменностью, но почему же не каждый грамотный человек может стать писателем? Что за качества и способность нужны, чтобы писать хорошие стихи или романы? Что такое талант? Ответы на эти вопросы дают дневники, статьи и мемуары писателей. Вот как описывает суть творческого процесса М. А. Булгаков в «Театральном романе», рассказывая о рождении пьесы «Дни Турбиных» по мотивам романа «Белая гвардия» (см. Приложение 2.).

Тайная внутренняя свобода. Обязательное условие творческого процесса. Художник должен быть абсолютно независим от государства, власти и какой бы то ни было политики. Он не должен лгать – именно об этом говорит Булгаков: «Что видишь, то и пиши, а чего не видишь, писать не следует». Если художник предает свой талант и начинает писать в угоду власти или конъюнктуре, талант платит ему тем же, произведения теряют свою силу и становятся просто безжизненными текстами – графоманией.

Пророческий дар литературы. Литература – это зеркало, в котором отражается реальность и замирает там навсегда. Читая романы разных эпох, можно переместиться во времени и заглянуть в прошлое. Помимо этого, литература – это еще и взгляд в будущее. Всем известно, что научно-фантастические книги предсказали многие технические открытия. Но и тексты изящной словесности тоже способны предсказывать. Яркий тому пример – это стихотворение:

Так много новостей за двадцать летИ в сфере звезд, и в облике планет,На атомы Вселенная крошится,Все связи рвутся, все в куски дробится.Основы расшатались, и сейчасВсе стало относительным для нас[4].

Автор этого стихотворения – английский поэт Джон Донн (1572–1631).

Контрольные вопросы:

1. Чем объясняется феномен неисчерпаемости художественного произведения?

2. Приведите примеры реализации пророческого дара литературы. Почему он становится возможным?

3. Почему для писателя и художника так важна внутренняя свобода?

4. В чем заключается загадка творческого процесса?

Лекция 5. Художественная литература: слово и образ

Существуют различные способы познания, но в основе всех видов искусства лежит образ-картина.

«Художественный мир возникает под пером писателя благодаря способности человеческого сознания воспроизводить в воображении живые картины и образы действительности»[5]. Слово – сигнал, побуждающий к работе воображение. Само искусство часто понимается как мышление в образах и противопоставляется мышлению концептуальному, возникшему на более позднем этапе человеческого развития. Образное «мышление» составляет основу основ человеческого мироощущения.

Художественный образ есть конкретно-чувственная форма воспроизведения и преобразования действительности.

Виды образов

Индивидуальные образы отличаются неповторимостью, «созданы самобытным, подчас причудливым воображением художника и выражают меру его оригинальности»[6]. К индивидуальным образам традиционно относят Воланда из романа «Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова; Демона из одноименной поэмы М. Ю. Лермонтова; Квазимодо В. Гюго. Всё это образы отличающиеся совей оригинальностью, им нет аналогов в многообразии героев мировой литературы.

Характерный образ, сильно отличается от индивидуального, поскольку «является обобщающим. В нем содержатся общие черты характеров и нравов, присущие многим людям определенной эпохи и ее общественных сфер (персонажи «Братьев Карамазовых» Ф. Достоевского, пьес А. Островского)»[7].

Типичный образ воплощает «высшую ступень образа характерного». Типичное – это наиболее вероятное, так сказать, образцовое для определенной эпохи (Анна Каренина и Платон Каратаев Л. Толстого). «Порой в художественном образе могут быть запечатлены как социально-исторические приметы эпохи, так и общечеловеческие черты характера того или иного героя (так называемые вечные образы) – Дон Кихот, Дон Жуан, Гамлет, Обломов, Тартюф…»[8].

Образы-мотивы – можно соотнести с темой, повторяющейся, варьирующейся в произведениях одного писателя или в текстах целой эпохи. Иногда так может повторяться и эволюционировать, т. е. изменяться, утрачивать или обретать новые черты один и тот же образ. Например, Прекрасная Дама в лирике А. А. Блока превращается в Незнакомку, Кармен, Снежную маску.

Топос (греч. topos – место, местность, букв. значение – «общее место») «обозначает общие и типичные образы, создаваемые в литературе целой эпохи, нации, а не в творчестве отдельного автора. Примером может служить образ «маленького человека» в творчестве русских писателей – от Пушкина и Гоголя до М. Зощенко и А. Платонова»[9].

Все чаще в современном литературоведении используется понятие, предложенное К. Юнгом – «архетип» (от греч. arche – начало и typos – образ). В контексте юнгианской психологии «архетип» – воспринимается как образ или совокупность образов (мифологических сюжетов) «живущих» в области коллективного бессознательного и передающихся из поколения в поколение. Архетип «имеет общую психофизиологическую природу, не детерминированную средой и опытом, лежащую глубже индивидуального бессознательного и несущую память нации, расы, всего человечества»[10]. Архетипы тесно связаны с мифологическими образами.

Контрольные вопросы:

1. Какие способы познания окружающего мира существуют?

2. Что включает в себя понятие «художественный образ»?

3. Чем образы-мотивы отличаются от типичных образов?

4. В чем отличие образа-мотива от топоса?

Контрольное задание 2

Найдите и прочитайте рассказ Карела Чапека «Поэт». Напишите эссе, поразмышляв на тему роли художественного образа в произведении.

Лекция 6. Правда в художественном произведении

Художественное произведение не всегда пишется на материале реальных событий, в нем велика роль вымысла.

Художественный вымысел – плод воображения (фантазии) автора, создание сюжетов и образов, не имеющих прямых соответствий в предшествующем искусстве и реальности. Посредством вымысла писатель воплощает свой взгляд на мир, а также воплощает творческую энергию.

Для таких жанров как документальная и мемуарная литература важна установка на правдивость, поскольку авторы описывают события, которые происходили на самом деле. Для художественной литературы не так важна правда действительная, в ее задачи не входит фиксация тех или иных фактов, для нее важна правда художественная.

Правда художественная не есть ложь! Это правда вымысла, правда характера героя, истина общечеловеческая, описанная в произведении. То, что нельзя доказать документальным, опытным путем или как-то еще, но то, с чем невозможно не согласиться. Это один из ответов на вечный вопрос, данный в художественном произведении. Действительная правда тоже важна – она реализуется в исторической достоверности, описании деталей, особенностях быта. Художественную правду трудно осознать, воспринять аналитически, ее можно ощутить, она обращена к духовному видению мира, но не к интеллектуальному анализу.

Контрольные вопросы:

1. Какова роль вымысла в художественном тексте?

2. Можно ли написать произведение, пренебрегая вымыслом? К какому жанру в таком случае оно будет относиться?

3. В чем отличие правды художественной от правды действительной?

4. Каким образом правда художественная воплощает себя в произведении?

Контрольное задание 3

Прочитайте рассказ М. Булгакова «Полотенце с петухом». Напишите эссе на тему соотношения правды действительной и правды художественной в рассказе. Укажите, что, на ваш взгляд, в произведении есть правда действительная, а что является вымыслом автора? Какова роль правды художественной в рассказе?

Лекция 7. Тема и идея, пафос художественного произведения

Идея (греч. idea – первообраз, идеал, идея) – основная мысль произведения, выражающаяся посредством всей его образной системы. Идея художественного произведения неотделима от его сюжета и действующих лиц, поэтому не так легко бывает найти ей адекватное абстрактное выражение, сформулировать в отрыве от художественного содержания произведения.

Идея неразрывно связана с пафосом, но все же больше относится к тому, что называют содержанием произведения. Пафос – это, прежде всего, страсть, и она связана с формой художественного выражения.

Тема (от греч. thema) – то, что кладется в основу, основная проблема и основной круг жизненных событий, изображенных писателем. Тема произведения неразрывно связана с его идеей. Отбор жизненного материала, постановка проблем, т. е. выбор темы, диктуется теми идеями, которые хотел бы выразить в произведении автор.

В. Даль в «Толковом словаре» определил тему как положение, «задача о коей рассуждается или которую разъясняют». Этим определением подчеркивается то, что тема произведения – это постановка проблемы, «задачи», а не просто те или другие события. Эти события могут быть предметом изображения и определяться также в качестве сюжета произведения.

Понятие о пафосе

Пафос (греч. pathos – страсть, воодушевление, страдание) обозначает то, что принято называть душой произведения. Другими словами, это – чувство, страсть, которые вложил в свое создание автор и которыми он хотел бы воодушевить читателя. Если целью научного текста является передача определенной информации, то для художественного произведения важнее зажечь, «заразить» читателя авторскими эмоциями. Пафос – неразрывное единство мысли и чувства. Подобное единство возникает лишь в подлинном искусстве.

Пафос может быть истинным и ложным. Под последним обычно разумеется выспренность, пустая риторичность произведения, идея которого ложна или выражается автором не от чистого сердца, а «по заказу».

Контрольные вопросы:

1. Что представляет собой идея художественного произведения? В чем заключается ее отличие от темы произведения?

2. В чем суть учения о пафосе? Возможны ли произведения без пафоса?

3. Что представляет собой ложный пафос?

Лекция 8. Сюжет и фабула художественного произведения

Сюжет (франц. sujet – предмет, содержание) – совокупность происшествий, ход событий в повествовательных и драматических (иногда и в лирических) произведениях.

Сюжет основывается на конфликте (лат. conflictus – столкновение) между действующими лицами. В столкновении желаний, интересов героев раскрываются их характеры, психология.

Сюжет – весь ход событий в произведении.

Фабула – основной конфликт или центральная интрига действия.

В работе «Поэтика сюжетов» (1906) А. Веселовский выдвинул и детально разработал понятие «мотив». Мотив определяется Веселовским в качестве простейшей повествовательной единицы, аналогичной понятию «клетка» в биологии или понятию «элемент» в таблице Менделеева. Комбинации простейших мотивов образуют то, что именуется сюжетом. На первобытном уровне человеческое сознание продуцирует мотивы, которые затем соединяются в сюжеты-темы. Мотив – древнейшая первобытная форма художественного сознания (и здесь он сближается с понятием архетип).