Акварельный натюрморт – рисуем сами. Мастер-класс

Акварельный натюрморт – рисуем сами

Мастер-класс

Ольга Владиславовна Алехина

© Ольга Владиславовна Алехина, 2022

ISBN 978-5-0056-7495-1

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Вот нашлась такая вкусная, и, одновременно не сложная для рисования картинка. Что мы тут видим? Яркие контрасты, сильно засвеченные светлые места и задний план, и при этом достаточно мягкие тени – просто идеально для создания эффектного натюрморта.

Референс

Приступим.

Первым делом – скомпонуем это дело в листе – примерно прикинем, что где находится и как друг с другом соотносится:

Первый этап, компоновка

Идем дальше. Уточняем детали, прорисовываем предметы, не забываем о перспективе. Стираем лишние линии. Вообще рекомендуется приглушать карандаш, но я этого обычно не делаю. Во-первых, акварель по хлопковой бумаге вероятнее всего съест карандашные линии в более-менее ярких местах, а во-вторых, если они остаются в светлых местах это придает работе определенную прелесть.

Получилось как-то так:

Проработка деталей карандашом

Прежде чем браться за краски, обратим внимание на такую деталь – довольно светлая трава на фоне темного стула на заднем плане. Чтобы упростить себе задачу и улучшить результат прорисуем эту травку маскировочной жидкостью – быстрыми движениями, не особо заботясь о совпадении с оригиналом. Пока она сохнет можно перекурить или попить чайку, ибо если в процессе работы непросохшую маскировочную жидкость смазать – может получиться неустранимая грязь.

Когда все подсохло, начинаем работу красками.

Начинаем с самых светлых мест. Задний план полностью засвечен, его оставляем белым.

Поверхность стола и тряпочки, на которых стоит чайник – почти белые. Их напишем по мокрому. Обратим внимание, что границы между ними обозначены достаточно четко. Вспоминаем такое свойство акварели – если капнуть ее на мокрое пятно, краска растечется по всему пятну очень мягко, но по краю пятна при высыхании образуется красивая четкая граница. Воспользуемся этим и поступим следующим образом.

Выбираем участок с четкими границами и мягким разбросом цветов внутри и очень аккуратно, не вылезая за границы, смачиваем его чистой водой (у нас две банки с водой – та, в которой мы полощем кисти и чистая). Если аккуратно не получилось – откладываем работу, дожидаемся полного высыхания (снова есть повод для перекура) и смачиваем снова. Пишем выбранный участок по мокрому, скорее касаясь кистью бумаги, чем делая мазки. Ждем, когда слегка подсохнет, добавляем цвет, где это нужно, пока участок влажный.

Когда один участок готов – переходим к следующему, не граничащему с первым. Если таких нет – дожидаемся полного высыхания, чтоб краски не смешались на границе – в данном случае это вряд ли будет красиво, хотя всякое бывает.

Прорабатываем таким образом все светлые места.

Обратим внимание, что поверхность стола переходит в засвеченный задний план. Чтобы там не образовалось той самой красивой границы – смачиваем одновременно и поверхность стола, и задний план, который трогать не будем. В этом случае цвет равномерно сойдет на нет.

Когда работаем с акварелью на хлопковой бумаге полезно помнить, что она существенно съедает цвет при высыхании, что особенно заметно на светлых оттенках. Поэтому пишем чуть ярче, чем в итоге должно быть. Но не перебарщиваем. Если кажется, что цвета недостаточно не надо пытаться его добавить – водя кистью по мокрой бумаге вы скорее осветлите участок, чем добавите цвет, к тому же бумага не вечна – чем больше раз ее коснулась кисть, тем больше вероятность повреждения, поэтому лучше написать с первого раза, по возможности.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.