Полная версия
Искусство импровизации. Пособие для будущих артистов и тех, кто боится выступать перед аудиторией
Антон Захарьин
Искусство импровизации. Пособие для будущих артистов и тех, кто боится выступать перед аудиторией
© Антон Захарьин, текст, 2022
© ООО «Издательство АСТ», 2022
Предисловие
Здравствуй, друг!
Кто-то скажет, что невежливо говорить «друг», когда даже не знаком с человеком.
Ты прав, дружище! Но я беру ответственность за эту невоспитанность на себя, так как мы точно станем друзьями! Вот увидишь ☺
Признаюсь честно, я очень волнуюсь сейчас! Именно сейчас, когда ты читаешь эти строки! Не веришь? Зря! Читая, ты думаешь обо мне подсознательно. От того, что ты думаешь, мои уши краснеют! Уши краснеют от того, что кто-то это читает, и от волнения холодеет внутри!
И это волнение оправдано! Я хочу, чтобы моя книга помогла тебе понять и почувствовать силу импровизации, обрести в этом навыке психологическую почву, стала уверенным шагом в обретении мастерства импровизатора!
Одна моя ученица, ставшая со временем соратницей (какое запыленное слово!), однажды рассказала о своих мыслях.
Когда она впервые увидела шоу «Импровизация» на канале ТНТ, то поймала себя на мысли: «так» могут только избранные. Что дар импровизации дается при рождении свыше, у нее так не получится. В этой уверенности она пребывала несколько лет, пока мы не встретились на просторах интернета. Пройдя у меня два месяца обучения, она поняла ошибочность своего мнения по этому вопросу. И не просто поняла, а стала, в свою очередь, амбассадором «Импровизации» в Сочи, создав свою команду. Вместе с созданием команды она подала заявку на участие в «Импровизации. Команды», и их взяли в сцену «Каспий»!
По-моему, очень показательный путь (длиной в шесть месяцев): от абсолютной уверенности в невозможности до участия в самом популярном соревновательном шоу импровизаторов в России.
И ты, мой друг, можешь так же! Если захочешь! И это не пустые слова: все в этом мире зависит от силы желания добиться того или иного результата! Если твое желание не велико, а просто перманентно, то и результат будет средним. Но если ты по-настоящему горишь идеей, то нет преград на твоем пути. Все препятствия будут легко преодолимы. Для более весомого подтверждения этих слов приведу в пример Арсения Попова. Количество препятствий, выраставших на его пути к импровизационному Олимпу, было настолько велико, что менее целеустремленный человек давно бы сошел с дистанции и сдался. Но только не Арсений!
В далеком 2009 году мы крепко дружили, вместе работали в нескольких проектах. Однажды я познакомил Арсения с импровизацией, пригласив на выступление первого импровизационного театра в России – «Театр 05», в котором я играл. После выступления Арсений сказал мне, что хотел бы заняться импровизацией и развиваться в этом направлении вместе с нами. Однако на тот момент коллектив был укомплектован, и мы продолжили выступать без него. Но желание импровизировать у Арсения было очень велико, его взгляд по-особому загорался, когда происходило какое-то действие, связанное с импровизацией (включите романтичную музыку и перечитайте последнее предложение еще раз).
Так как я участвовал еще в одном импровизационном проекте театра «3:16», я пригласил туда Арсения. Акцентирую внимание, что этот театр был (и остается!) нацелен на внутреннее развитие человека и поиск его свободы и органики, но далеко не на юмор. Театр «3:16» – это лаборатория чувств и ощущений, которая со временем переросла в уникальный социальный проект «Время Жить». Там мы сделали очень крутые импровизационные спектакли: «Снежная Королева» и «Охота на Снарка». Через год два актера «Театра 05» не смогли продолжать играть и покинули коллектив. Вот тут-то и настало время! Пригласив Арсения и еще одного актера, «Театр 05» начал новую жизнь. Выступления стали частыми. Зрители прибавлялись, а репетиции-тренировки стали более регулярными. Мы развивались своим уникальным путем, впитывая окружающее, где-то понимая интуитивно и нарабатывая внутренние связи. (Интересна история импровизации в России? Переходи на страницу ВКонтакте, наведя камеру своего смартфона прямо на QR-код внизу этой страницы. Как же не воспользоваться случаем!).
Прошло некоторое время, и мы столкнулись с важной импровизационной особенностью «Внутренний комфорт». Этой теме посвящена отдельная глава во второй части книги (пролистай быстренько, есть? Вдруг забуду, а ты мне: «Ага, нету!». А я такой: «Да, неловко получилось…»). Случилось так, что все участники пошли двумя разными путями. Александр и Сергей в одну сторону, а Арсений и Антон в другую.
Оставшись вдвоем, мы понимали, что придется начинать все сначала. Наша база знаний об импровизации основывалась на моем семилетнем опыте. Но нас было не остановить! Мы определили для себя несколько человек, которых хотели бы привлечь в проект, и начали с ними репетировать. После нескольких встреч остался только один, Сергей Матвиенко. Мы были в небольшом замешательстве, так как в нашем представлении импровизация лучше «игралась» на четверых, но рефлексировать по этому поводу мы не стали! Уже через несколько месяцев после нашей первой репетиции с Сергеем в легендарном месте Петербурга – «Бродячая собака» состоялось наше совместное дебютное выступление. Так появился на свет театр импровизации «CRAЗY». Название придумал Арсений. Нас оно очень радовало своим двойным смыслом. Мы назывались «CRAЗY», но многие читали как «CRAЗY». После выступлений к нам подходили зрители и говорили, что мы полностью оправдываем наше название «Крейзи». Нас это забавляло.
А дальше ты знаешь! Наш театр заметил Вячеслав Дусмухомедов и пригласил нас в Москву, где мы объединились с воронежским шоу «Спорный вопрос» для создания нового шоу «Импровизация». И начались долгие и упорные каждодневные тренировки.
А теперь вдумайся, не раз Арсению говорили «нет», когда он хотел заняться импровизацией, не раз приходилось начинать с нуля, но его желание заниматься этим жанром каждый раз было сильнее, чем все вместе всплывающие трудности. А результат стремлений тебе хорошо известен! К остальным участникам шоу на канале «ТНТ» импровизация пришла сама. В «Спорном вопросе» тему предложил и позднее развил Стас Шеминов, а Сергею об импровизации рассказали мы. Арсений же сам выбил ногой дверь в импровизацию, не ожидая специального приглашения.
На этом закончим мотивационные речи, выключим романтическую музыку, если вы еще этого не сделали, и перейдем к тому, что тебя ждет в этой книге.
За 12 лет обучения импровизации, совмещенного с постоянной непосредственной практикой выступлений со всеми коллективами в моей жизни, я выработал и систематизировал правила и основы для успешной, захватывающей импровизации как для актеров, так и зрителей. В этой книге ты найдешь не только правила, форму и содержание, но и философию самой импровизации. Если после прочтения, ты начнешь применять на практике то, чем я с тобой поделился, вне зависимости от того, с кем и где ты будешь играть, твоя импровизация всегда будет конструктивной и живой. А партнеры будут восхищаться твоим умением создавать и развивать импровизацию, органично существуя в каждую секунду времени твоей игры.
Ты можешь возразить, что импровизация – это импульс и порыв. Что ей противоречат правила и схемы. Не буду с тобой спорить и пытаться переубедить, так как это бесполезно. Я сам был таким, срывающим репетиции с криком: «Это импровизация, и я так почувствовал!». И то, что партнеры не могли меня поддержать, казалось странным и глупым. Но на самом деле, глуп был я, так как за своим Эго не видел и не чувствовал партнеров, разрушая все на своем пути. Понадобились годы блужданий в полумраке жанра, пока я не осознал и не принял в себе все то, о чем сейчас пишу в этой книге. Именно тогда я обрел внутреннюю уверенность, что с кем бы я не играл, какие бы вводные не были предложены зрителем, импровизация всегда будет интересной и увлекательной.
Для того чтобы сократить твой путь к идеальной импровизации от нескольких лет до нескольких месяцев (тут все зависит от тебя, твоего включения и трудолюбия), я собрал все свои знания, структурировав их в этой книге. По крайней мере, мои ученики выходили на сцену с крутыми игровыми импровизациями после четырех месяцев обучения. А если говорить о формате «Импровизация команды», где всем заправляет Ее Величество Шутка, возвышаясь над сюжетом, как Эверест над морем, то число команд, созданных моими учениками, уже давно перевалило за пару десятков.
Ну что, готов узнать тайны и секреты импровизации? Если да, то отправь голосовое сообщение себе в будущее следующего содержания: «Молодец, что прочитал (а) эту книгу. Я горжусь тобой!».
Отправил (а)? Тогда пристегнись покрепче… Ой, это не отсюда! Сделай горячий чай и приготовь запас печенюшек: погружение в молекулярную структуру импровизации начинается!
Часть I. Суть
Она: «Привет! Классный концерт! Давно не виделись, я соскучилась».
Он: «Привет! Да, классный концерт! Люблю концерты, на них всегда можно с кем-нибудь познакомиться!»
Так начиналась импровизация, которую я наблюдал на одном из моих тренингов.
Я заметил, как в голове девушки произошел маленький ядерный взрыв. Она задала вполне конкретную и понятную ситуацию: они встретились на концерте, давно не виделись и, главное, девушка очень соскучилась! Вот он, момент впрыска импровизационных эндорфинов в кровь! Это волшебное ощущение: «Эх, раззудись плечо, размахнись рука, раскройтесь чертоги фантазии и воображения!». И ты уже не ты! Импровизационный дух ведет тебя по смешным и увлекательным тропам сюжета! Именно ради этого ощущения мы импровизируем! Именно из-за этого наркотика, когда можешь ВСЕ, мы и выходим на сцену!
Но испытали ли эти чувства Он и Она в своей импровизации? К сожалению, нет. А ведь все условия были созданы! Она вышла и задала платформу для игры, где последние слова раскрывают нам суть драматургии этой встречи, она соскучилась! И казалось бы, развивай предложение и наслаждайся! «Я тоже соскучился, 10 лет расставания изменили меня…». Или «А я, знаешь ли, не скучал, наше расставание довело меня до психушки…». Или множество других вариантов! Но нет! Он услышал только «классный концерт»!
Дальше было много слов, несколько более или менее удачных шуток и импровизация, которая определяется словосочетанием «Говорящие головы». Ни конфликта, ни развития, ни осмысленного финала.
Именно после таких импровизаций происходит внутренний зажим, закрывающий импровизационную чакру (или канал, кому как удобнее).
Появляется тревога и боязнь: у меня ничего не получается, я не интересен, а главное, не могу придумать ничего достойного! Я сам переживал это состояние и сам испытывал эти зажимы! И когда они приходят в твою голову и с ходу захватывают одно из ядер мозга, выжить их оттуда крайне проблематично! Как Зайчику выжить Лисичку без Петушка (если вы понимаете, о чем я говорю!?).
Так как же сделать так, чтобы эти зажимы не проникли в ваш мозг, не стали полноправными хозяевами? Как довериться внутренней творческой энергии импровизации, не боясь собственного провала?
Ответ прост, как бы смешно он не звучал! Вам надо заранее пригласить в дом Петушка, чтобы Лисичке неповадно было лезть!
Представляю, как многие читатели фыркают от моих детских метафор: «Что за идиотские примеры?». Специально для таких объясню по-другому: вам необходимо выстроить такую когнитивную решетку, отделяющую ваши ядра мозга от сознания, чтобы любой зажим не смог преодолеть ее, завладеть вами! Решетка должна быть прочнее нервов, которые оголяются во время импровизации!
Я расскажу вам как это сделать! Я дам инструмент и инструкцию, как построить решетку. Вы увидите, что это просто, как собрать шкаф Ikea. Но в этой простоте кроется и основная опасность. Когда я собирал свой первый шкаф бренда, производящего мебель для не отягощенных техническо-строительными навыками людей, то в финале обнаружил несколько неиспользованных деталей. Шкаф был собран и на вид прочно стоял. Но со временем, намного быстрее, чем я себе представлял, начал расшатываться, и в итоге перекосился набекрень. Отсутствие нескольких деревянных палочек и одного пластикового уголка позволило целой конструкции развалиться!
А ведь при сборке инструкция казалась такой простой и понятной, мое внимание в процессе сборки на ней рассеялось, а результат меня вполне устроил.
Поэтому кажущаяся простота является основной угрозой недооценки важности прочитанного вами! Постарайтесь не только прочитать инструкцию, не только понять – что также просто, как понять, что вода мокрая, – но и впускать ее в сознание каждый раз, когда вы импровизируете! Если вы приложите усилия для применения этих правил в импровизации, то со временем ваше сознание выстроит прочный заслон для всевозможных зажимов! А ваше импровизационное мастерство будет всегда на высоте в любой ситуации!
Готовы к новым вершинам?
Тогда 3–2–1, поехали!
Зайчик, Лисичка, Петушок
Да, я глупо и беззащитно улыбаюсь, когда использую эту метафору! Еще мне нравится произносить эти три слова подряд, меняя интонацию на каждом слове.
Почему так? Что за детская наивность, не совпадающая с крутостью молниеносных реакций ума и актерского включения! Вроде, нужно вести повествование в стиле крутых кейсов, must have, и роста из точки А в точку Б.
Тогда чем обусловлен детский заголовок?
А тем, что эта детскость и есть та самая большая черепаха, которая держит трех слонов (хотя их, по факту, больше)!
Импровизация – это состояние внутренней включенности в игру! Как у детей!
Подойдите к ребенку (если вы с ним знакомы и не вызываете чувства страха) и, не объясняя правил, задайте игру любой фразой, в контексте восприятия конкретного ребенка. Если это мои сыновья, то я говорю: «Злой пират пришел захватить ваше сокровище!», и они без дальнейших расспросов бросаются на меня, защищая свои воображаемые богатства. Они не останавливают меня словами: «Так, стоп! Давай разберемся, что за сокровища? Как ты о них узнал? Что за оружие ты используешь?». А бывают любители сломать импровизацию на корню: «Мужчина, вы съели весь феназепам в нашей психушке, так что сокровищ больше не осталось». Но эта тема для отдельной главы!
Ничего подобного дети не говорят. Они просто включаются в игру и начинают действовать! И так большинство детей в мире! Они начинают играть с полной верой в предлагаемые обстоятельства сюжета и персонажа. В буквальном смысле дети бросаются в омут с головой. Их глаза горят, а мозг фантазирует.
Именно такое включение и должно быть у импровизатора! Детская наивность и радость от игры! Поэтому я назвал эту важнейшую главу тремя героями детской сказки.
Импровизация – это большая песочница, в которой возможны любые сюжеты и сценарии, рождаемые фантазией и воображением! Вы и сценарист, и актер! Вы архитектор мира, который создаете в своей импровизации. И если во время этого создания ваши глаза горят, вы испытываете удовольствие от происходящего, то это все полностью транслируется зрителю, а он в свою очередь получает удовольствие от актера, получающего удовольствие на сцене (двусмысленно получилось, но уверен, что вы поняли).
В этом кроется один из секретов импровизации, он лежит на самой поверхности этой песочницы!
Если вы на сцене не чувствуете удовольствия и радости игры, у вас не прекращаются переживания из-за не смеющихся зрителей, плохих идей, и вообще, какого я сюда выперся? То будьте уверены, что зритель все видит. И зрителя посещают такие же мысли: «Какого?».
Но без паники! Я сам переживал подобные мысли и эмоции, но смог перешагнуть через них, разобравшись в основах!
Первое и самое важное понимание было в том, что я хочу в это играть. ИГРАТЬ!
Мозг тренируется, фантазия и воображение развиваются, юмор нарабатывается, правила усваиваются. И все это происходит в тренингах и с помощью техник.
Но желание играть не развить! Оно либо есть, либо его нет. Но в детстве играли все! Значит, есть! Просто ему можно препятствовать, не пускать в эфир дня, постоянно себе говорить «Ну что я как ребенок!». Можно даже задушить ночью под одеялом (представьте, как это может быть). И вы проживете ту жизнь, которую выбрали. Кстати, помните, где были сказаны слова: «Оставайтесь детьми в сердце своем и узрите царствие Божие». О чем здесь, интересно, говорится?
Я же люблю играть! Я потакаю внутреннему ребенку, который без раздумий ныряет в импровизацию или в любую предложенную игру!
Вывод. Если вы хотите импровизировать, позволяйте своему внутреннему ребенку играть, научитесь получать удовольствие от самого процесса игры! Именно это желание и является той самой черепахой! А разобравшись с основой, можно переходить и к слонам на спине черепахи!
Слон № 1
Всегда говори «Да»!Данное правило вам расскажут на первом занятии любых курсов импровизации! Даже так: с него начнут первое занятие! Его будут повторять как мантру. И вы станете с удовольствием проговаривать в унисон с преподавателем эту фразу «…потому что мы всегда говорим что? Правильно. ДА!».
И вроде все понятно, как разуться, придя домой! Пришел домой, сними уличную обувь (конечно, бывают исключения, но это истории для другого пособия)! Вышел на сцену, скажи партнеру «ДА»! Тем самым ты дашь возможность развиться истории и вместе с партнерами по импровизации проживешь захватывающий сюжет взаимного принятия (образы фразы приветствуются).
Парадокс заключается в том, что выходя на сцену, это правило, как правило (на втором «как правило» нужно поменять интонацию прочтения на ироничную), куда-то сваливает из нашей головы прочь! И даже если вы сейчас говорите: «Да ну его, я всегда говорю ДА!». Во-первых, посмотрите начало фразы, а во-вторых, последите за собой в импровизациях со стороны. Я за собой наблюдал! Это было ужасно! Я был типичным, ярко выраженным БЭДГАЕМ («плохой парень» по-английски, если что).
Меня нельзя было убить, даже в упор. Перевертыши в стиле феназепама и психушки были моим коньком. А что? В импровизации можно все! Главное, чтобы смешно было! Мои друзья по театру импровизации прозвали меня тогда Псом! И любили повторять: «Если импровизация начнет сыпаться, выпускаем из клетки Пса!». И я врывался. Зрители радовались новой энергии, но недолго, так как все окончательно разваливалось. Зато энергично и задорно. Ну ладно, не все и не всегда. Но было.
Было это в 2007 году в первом импровизационном театре в России по системе Кита Джонста, в «Театре 05». А так как до этого я 4 года занимался импровизацией по системе Н. В. Демидова, которая, в первую очередь, обращена на поиск внутреннего импровизационного импульса, то научившись им владеть, почувствовал, что все уже умею, готов врываться! Так бы и продолжалось, если бы мудрые наставники не достучались до моего сознания и не вложили нужное понимание мне в голову! Я научился говорить «ДА»!
Сейчас в моей жизни очень много импровизации. Занятия с учениками в своей школе, присутствие на выступлениях и батлах импрокоманд, тренировки с отдельными командами. В подавляющем большинстве всех импровизаций, которые я наблюдаю со стороны, актеры горят «Нет». И дальше мучаются, пытаясь встать на рельсы сюжета. Но если во время обучения я разбираю, указываю на ошибки, направляю лихой порыв импровизатора в русло правил, то в других случаях максимум могу указать на эти упущения после завершения, без особой надежды на то, что мои слова будут должным образом восприняты. Обычно все заканчивается отговорками: «Так мы это знаем, просто сегодня что-то упустили!».
Как сделать так, чтобы не упускать это самое важное правило импровизации? Как стать импровизатором, с которым все захотят играть, зная, что точно будет интересно?
Секрет прост. Воспримите это правило не как закон, а как вызов!
Что бы не происходило, что бы не задавалось, я всегда буду говорить «Да»! Любой ситуации! Мне говорят в импровизации, чтобы я прыгнул с крыши – «Да, погнали». Партнер задал, что в меня вселился демон – «Ну, держитесь». Выстрелили в упор из дробовика – «Адью, разбирайтесь с трупом сами, а я сдох!».
И если ваш коллега также принял это правило как вызов, то вы совместно будете наслаждаться, задавая друг другу предложение, кайфовать от того, как партнер или вы сами его выполнили. Такое своеобразное «слабо»! Попробуйте сделать это, и вы поймете, что так намного интереснее и круче, чем сказать: «Ха, я выхватил твой пистолет, так что теперь ты прыгай с крыши!».
Но также запомните, что мы говорим «ДА» в импровизации не только действенным предложениям от партнеров, но и ощущениям, и обстоятельствам! Мы летом в лесу, значит, комарики кусь-кусь нас. Мы ищем друг друга в тумане, я не вижу тебя в упор. Мы едем в автомобиле, сила инерции, ускорения и торможения действует одинаково на нас, и мы до восхищения синхронны в этом!
Говори «ДА» всему, что происходит на сцене, не упускай мелочей, из которых у зрителя складывается картина происходящего. И когда зритель понимает, что ты почувствовал запах сирени после того, как партнер открыл окно, его чувство восторга от целостности происходящего зашкаливает!
Слон № 2
Да, и…
«А-а-а-а, ну все понятно», – скажешь ты.
«В начале «Да!», теперь «Да, и», а потом, видимо, «Да, но…», «Да ух» и «Да ладно!». Не богатая же фантазия у вас, импровизаторов!».
Не спеши клеймить, мой друг!
Это правило ответственности и соавторства в импровизации. Правило героя!
«Это что-то по типу как Халк или Бэтмен?» – спросишь ты.
Да! Но не только!
Выходя на сцену импровизировать, мы все становимся героями истории, которую играем. Возможно, ты будешь главным героем разыгрываемой истории (Бэтмен), а возможно, второстепенным (Альфредом) или даже эпизодическим (разносчиком пиццы). Значения не имеет! Это правило делает героем лю-ю-ю-ю-ю-ю-ю-бого персонажа импровизации!
Если тот этого хочет!
Да-да, именно хочет. Хочет стать соавторам истории, ее творцом и героем, берет на себя ответственность!
Этими строчками я смотрю тебе в глаза и спрашиваю: «Ты хочешь?».
Ответ «нет» – подумай отчаянно и догоняй!
Ответ «да» – я верил в тебя!
Теперь ты готов узнать суть трех букв!
Импровизатор всегда берет ответственность за развитие сюжета! Будь героем и автором импровизации. Принимая от партнера предложение, не только соглашайся с ним:
– Ты вынес мусор, дорогой?
– Да!
– Ну-у-у, супер! Ты у меня такой инициативный.
Но и развивай историю дальше:
«Да, но пока я выносил мусор, меня силой вакцинировали хулиганы-охранители! Срочно вколи мне противоядие!». И дорогая лихорадочно ищет противоядие среди домашней мебели, которую отыгрывает воображаемо, увлекая за развитием сюжета заинтригованного зрителя, спасут или не спасут мужа или он превратится в зомби!
Принимай и развивай! Двигай историю вперед к конфликту и его преодолению!
«Серафим Палыч, вот ваш обед из депутатской столовой, специально для вас!».
«Спасибо, Боренька! Опа, а это что? Взятка в супе? Очень хорошо, как и договаривались!».
* * *«У вас болит спина?».
«Да, доктор! И я чувствую, как из нее прорезаются крылья!».
* * *«Мехмед, ты целовался с Катей?».
«Да, Арно, и она сказала, что не любит тебя!».
* * *«Вот тебе сынок 10 рублей на обед в школе!».
«Супер, папа. Спасибо. Этого достаточно, я сыграю в «Орел и решка» в школе и выиграю на неделю обедов!».
Зритель завороженно следит для чего взятка, что сделают с крыльями, как Арно поступит с Мехмедом, сможет ли бойкий школьник всех обыграть.
Как ты заметил (заметил?), принятие и развитие можно задать любыми словами. Не только «ДА», и… Возможны все существующие варианты жонглирования лингвистическим багажом, главное, чтобы в них оставалась суть действия!
Первый шаг – принятие: «Да».
Второй шаг – развитие: «И…».
Важное дополнение к правилу!
Будь разумным! Всегда умей оценить правильность и необходимость твоего развития!
Если ты зашел в разыгрываемую партнерами сцену, оцени, не испортишь ли ты своим предложением развитие сюжета. Приведу пример из занятия, на котором отрабатывалось умение входить в сцены (дословность текста не гарантирую, но суть точно передам).
«Здравствуйте, Рыбнадзор! Уполномоченный Хвостов! В неположенном озере ловите! В этом озере можно до 5 лет тюрьмы поймать! А вас наверняка на год посадят!».
«Да уж, Хвостов, поймали. Четко, грамотно, быстро! Как говорится, не лови на губернаторском озере, никто тебя, холопа, не накажет! Только я не ловил! Я обучал сына закидывать спиннинг без блесны. Он сейчас вернется из губернаторского лесочка и все подтвердит! А вот и он! Сынок, скажи дяде, что мы тут с тобой делали?».
