О'живи

Трудно переоценить радость, получаемую от творения чего-то нового, неповторимого, пусть даже и по мотивам других мастеров.

Ваши выводы, настроение, отклик:

Украсила солнце

Однажды Яночка принесла из детского сада такой рисунок: в центре листа красовалось яркое большое солнце, на кончиках лучей которого были маленькие солнышки. Солнышки-детки напоминали маленьких букашек. Прошло несколько лет, прежде чем мама напомнила дочери о ее первых осознанных художествах, а заодно попыталась выяснить, почему на лучиках большого солнца дочь рисовала маленькие солнышки. Девочка незамедлительно ответила: «Я просто хотела его украсить».

Так просто. Оказывается, даже солнце можно украсить. Но что может служить лучшим украшением самому солнцу, нежели маленькие солнышки? Разве нужны слова, чтобы объяснять такие простые для одних и такие сложные для других понятия, как украшение солнца?

Не ищи совершенства в мире относительного. Нет предела совершенству.

Мои выводы:

У меня тоже в каждом рисунке солнце. Пересматривала на днях детские фотографии. К сожалению, их не так много у меня. Одна из них вызвала улыбку. На снимке я в возрасте трех лет с двоюродным братом. Эта фотография тоже была украшена. Улыбнулась я своему первому собственноручно нарисованному солнцу. Такое смешное. До сих пор добавляю этот образ не только в рисунки, но и в записи. Служебный блокнот пестрит ромашками, солнцами, тюльпанами и чайками. Любимая сказка – тоже о солнце. Да и родилась я в селе Воскресенское в воскресенье. Если верить астрологам, воскресенье – день, которому покровительствует Солнце. Мне же кажется, что солнце светит одинаково для всех. Да и у каждого внутри – свое солнце.

Ваши выводы, настроение, отклик:

Наглый фрукт

В первом классе детей попросили нарисовать дома фрукт. У Алены в детстве был новый глянцевый блокнот формата А5. Прошло уже более 50 лет, но она все еще помнит, как старательно пыталась нарисовать сливу и какой кривой она получалась. Аленка то и дело стирала изображение ластиком и рисовала снова. Когда уходила спать, на первом листе новенького альбома, затертого почти до дыр, красовалось нечто неопределенной формы фиолетового цвета.

Каким же было ее удивление, когда в школе, открыв блокнот, она увидела вместо фиолетового чуда настоящее произведение искусства – в центре листа красовалась идеальная слива безупречной формы и цвета. Очень реалистичное изображение, результат маминых трудов. Благие намерения. Несмотря на это, помощь мамы девочка не оценила. Аленушка очень огорчилась. Для нее важна была ее слива. Столько усилий и времени потратила девочка на создание собственного шедевра. Если легла спать – значит, результатом труда была на тот момент довольна.

Мои выводы:

Ребенку важны собственный опыт, собственное мнение, собственные переживания. Взрослые часто норовят сузить кругозор ребенка до обычной точки зрения. До собственной точки зрения. Хотя дети изначально открыты миру максимально.

Ваши выводы, настроение, отклик:

Все возможно нарисовать

Как-то рисовали с двенадцатилетней Агатой любовь. Рисовали пастелью без правил, интуитивно выбирая цвета. Рука сама выводила причудливые узоры.

– Стереотип сработал? – спросила Агату, когда в итоге девочка нарисовала сердце.

– Почему же стереотип? Образ такой пришел. Любовь ведь в сердце зарождается.

– Конечно.

Увидела на одном сайте флеш-открытку с такими благодарственными словами: «Спасибо, что наполняешь мою жизнь своей любовью». Маленькая капелька дождя падала с неба в море, и на поверхности воды образовывалось сердце. Как только сердце на глади воды исчезало, следующая небесная капелька соприкасалась с морем, и легкие колебания волн образовывали новую форму сердца. Все это действие происходило под приятную медитативную музыку. Так мало слов, так мало образов, но так сильно кто-то воплотил благодарность, собрав в одно целое образ, слова, музыку и цвет.

Вспомнилась история знакомого художника. Будучи преподавателем рисования в школе, он периодически просил детей выполнять нестандартные задания. В один из дней предложил юным школьникам нарисовать любовь. Многие дети рисовали сердце, пронзенное стрелой, истекающее кровью. И только у одной девочки слово «любовь» вызвало другие ассоциации. Она нарисовала море и небо. По небу проплывали тучки, а море было укрыто небольшими волнами. Только вместо тучек и волн девочка нарисовала человеческие лица. Часть лиц-волн были с закрытыми глазами, они словно спали. Другие лица оказались пробужденными: открытые глаза, алые губы. Капельки дождя, которые падали из глаз небесных лиц, достигали глаз морских лиц, и в этот момент происходило пробуждение, рождалась любовь. У каждого лица, находящегося на небе, есть своя половинка на поверхности моря. Случалось чудо, когда маленькая капелька объединяла их.

Рисовать можно все. А с прекрасными наборами для рисования процесс кажется волшебством. Я вот тюльпаны рисую с детства и деревья. Еще пробовала чашки расписывать. Мне подарили набор керамических кружек цвета слоновой кости. Сначала они показались мне безликими. Я стала их разрисовывать специальными красками. Рисовала долго, затем стирала рисунок, снова рисовала. В печь не торопилась ставить посуду для закрепления моего творчества. В конце концов несколько лет уже пользуюсь все теми же кружками цвета слоновой кости. Мне нравился процесс преобразования и возможность что-то изменить.

За время работы с чашками они впитали тепло моих рук, перестали быть безликими. Мне очень нравятся керамические изделия. Однотонная светлая чашка сегодня кажется очень выразительной. Кружка с потенциалом. Ее чистота невинная и трогательная. С возрастом мне все больше нравятся простые вещи, сделанные и подаренные с любовью.

Мои выводы:

Вчера мое сердце впервые за долгие годы напомнило о себе. Паника и страх одолели меня на некоторое время. Понимаю, что физическое проявление боли – это уже сигнал к перемене. Сердце болит от недостатка любви, а еще от нарушения режима сна и отсутствия витаминов, недостатка физических упражнений. Правильное питание, здоровый сон, положительные эмоции, чистые помыслы, способность отпустить старое и принять новое укрепляют наше физическое состояние.

Один старец сказал мне: «Целый день ты ходишь, работаешь, думаешь, видишь, слышишь, ешь. Все части тела работают на тебя – руки, ноги, глаза, уши, мозг. Они помогают тебе делать то или иное дело. А ночью, когда ты спишь, они отдыхают. Все они находятся в покое. Но есть одна часть тела, которая круглые сутки на тебя работает без остановки, – сердце. Поэтому, когда твое сердце чего-то желает, не обижай его, дай ему, что оно хочет».

Каждый случай уникален и неповторим. Слушайте свое сердце. Оно точно знает, почему ему больно именно сейчас.

Ваши выводы, настроение, отклик:

Рисуйте с любовью

У ведущей онлайн-курса по рисованию спросили, как она будет оценивать выполненные участниками задания. Каковы критерии оценивания работ?

– Есть только один критерий, – ответил мастер, – это уровень любви. Рисуйте с любовью. Любовь всегда просматривается в рисунках.

Мои выводы:

Если ты умеешь ходить, значит, ты умеешь танцевать. Если ты умеешь говорить – ты умеешь петь. Если ты умеешь писать – ты умеешь рисовать. Танцуй. Пой. Рисуй. Испытай радость от того, что ты делаешь с любовью. Все ограничения – только в голове. Испытай свободу через творчество. Никто другой так не танцует, не поет и не рисует. Прояви себя в творчестве. Ты свободен.

Ваши выводы, настроение, отклик:

Для любителя сойдет

Продолжительное время вечерами Людмила создавала живописные открытки. Она наслаждалась новым хобби. Покупала для этого специальные кисти, краски, карандаши. Не придерживалась единой техники и методики. Сюжеты подбирала спонтанно, по настроению. На рабочем столе с каждым днем добавляется новый элемент для творческого процесса. Рисовала, что нравится, по мотивам уже существующих произведений известных и малознакомых работ, найденных в Сети. Уменьшала оригинальное изображение до размера открытки, добавляла свои элементы, подавала сюжет на свой манер. Этот процесс не был бездумным копированием, скорее напоминал творческую медитацию. Ей нравились тактильные ощущения от взаимодействия с бумагой разной текстуры, с кисточками, баночками красок, линерами, маркерами.

Первые свои творения Людмила дарила коллегам. Реакция на рукотворные подарки оказалась для нее неожиданной. Люди начинали улыбаться, а глаза их сиять. Никто не сказал, что техника ее картинок несовершенна. Очень быстро открытки стали называть картинками с настроением, живыми картинками. Если бы Люда не показала первые работы коллегам, возможно, ее новое увлечение быстро прошло бы, как и многие другие. Но она увидела, как взрослые дяди и тети становились похожими на детей, радуясь и улыбаясь простым и теплым сюжетам, изображенным на бумаге.

– Эта девочка на качели похожа на мою дочь, она также кота держит на коленях, качаясь.

– И моя принцесса любит мерить мамины туфли.

– А этот грустный кот напоминает мне мужа. Военная мобилизация его не радует.

Неловко начинающему художнику было показывать свои работы мастерам других направлений. Но, по факту, именно мастера хвалили ее творения больше других. У многих наивные работы Людмилы пробуждали желание вернуться к своим серьезным увлечениям.

Презентация работ на местной выставке стала еще одним испытанием и поводом для радости. Люда наслаждалась преобразованием взрослых скучных лиц и настроений в радостное сияние глаз и улыбок, безынициативности – в желание творить.

Младшая сестра Людмилы как-то в разговоре сказала маме, что Люся хорошо рисует, что ее картинки завершенные, с настроением. Мама приятно удивилась, порадовалась такой новости. Но когда при случае старшая дочь передала маме для просмотра пачку готовых открыток, та без всяких эмоций молча их пролистала и спокойно отложила в сторону. Трудно было понять мамину реакцию, и Людмила спросила прямо: «Ну как тебе?». «Для любителя сойдет», – ответила мама, ставшая самым строгим критиком. Дочь улыбнулась такому искреннему ответу. Ей была понятна причина. Мама – сторонник реализма. В нарисованных Люсей сюжетах его мало, мягко говоря. Услышав, что дочь хорошо рисует, мама решила, что у нее вдруг «открылся талант» и она может создавать «настоящие картины». Если другие люди ранее недооценивали Людмилу и потому удивлялись новой способности, то мама явно переоценила ее способности к изобразительному искусству.

Разве плохо, когда родители думают о своих детях хорошо? Мама вовсе не разочаровалась: «Ты молодец. С чего-то надо начинать, – вдохновляла Люсю, уезжая. – Будешь рисовать, и кто знает, может, однажды я сяду, и ты изобразишь меня на холсте».

Через полгода регулярных занятий Людмила срисовала мамин образ с ее любимой фотографии, сделанной более сорока лет назад. Нарисованную старшей дочерью маму узнали даже друзья Люсиных детей, которые не могли видеть ее маму молодой. В общем, для любителя сойдет.

Мои выводы:

Да, я любитель! Люблю жизнь, люблю открывать новые горизонты, новые возможности, делать то, что приносит мне радость. Это наполняет мой колодец живой водой. В радости сила непобедимая! Быть любителем здорово!

Ваши выводы, настроение, отклик:

Когда-нибудь я обязательно стану счастливой

Непродолжительное общение с продавцом, миловидной девушкой лет тридцати, не оставило меня равнодушной. Собеседница казалась очень уставшей и невеселой, поэтому я и полезла в сумку за так называемым лекарством от грусти – нарисованными накануне открытками в стиле «наивное искусство». Чаще всего реакция людей, просматривающих рисунки, походила на умиление. Однако Ларисе забавные сюжеты радости не добавили. Напротив, казалось, она становилась еще грустнее. Вскоре девушка произнесла: «Я тоже хорошо рисую. Надеюсь, когда выйду на пенсию, смогу заниматься любимым делом». И вернулась за прилавок с напитками.

Что мне оставалось делать – пожалеть, посочувствовать, вдохновить? Ничего из перечисленного я не сделала, ушла в размышлениях домой. По пути домой я благодарила людей, ситуацию, жизнь за осознание ценности настоящего момента. Понимание того, что мы изначально счастливы и не обязаны приносить в жертву настоящее ради возможного, более прекрасного будущего.

Женщина с грустными глазами напомнила мне пересыхающий источник. В жизни на все можно найти время. Было бы желание. Главное – расставить приоритеты. Заниматься любимым делом – это не только приятно, но и полезно.

Мои выводы:

Как же полезно открывать для себя новые горизонты! Заметила, что заниматься творчеством мне хочется исключительно в добром расположении духа. Делаю это с ощущением тихой радости. Невольно процесс превращается в своеобразную медитацию: покой в движении. Мои работы несовершенны, но все они теплые, сделанные с любовью.

Ваши выводы, настроение, отклик:

«Не жалуйся!» – дети знают

Правило «не жаловаться» я усвоила давно. Спасибо маме, наказывавшей нас с братом в детстве за жалобы в адрес друг друга, индийскому физику-философу Махариши и русским народным сказкам. Однако я долгое время возмущалась по поводу сказки «Морозко». Чему она учит? Дед морозит девочек по очереди и спрашивает, тепло ли им. «Хорошая девочка» врет, говоря, что тепло, а «плохая девочка» честно признается, что испытывает холод. Сказка учит не жаловаться.

Недавно маленькая Маринка раскрыла мне секрет, почему нельзя жаловаться: «Бог может услышать, что тебе плохо, и захочет показать, как на самом деле может быть плохо. Вместо жалоб говори о хорошем. Господь услышит, как тебе хорошо, и захочет показать, как может быть еще лучше».

Мои выводы:

О чем обычно мои молитвы? О здоровье и благополучии близких, о процветании дел. Создав нас по своему образу и подобию, Господь дал нам все. Осталось научиться всем этим пользоваться. Есть лишь одна молитва, заслуживающая внимания Всевышнего, – благодарственная. Понимая это, перестану ли я молиться о благополучии и здравии родных и близких? Однозначно нет.

Недавно в Интернете встретила мультфильм «И Бог сказал: «Нет!». Рекомендую посмотреть. Вот цитата: «Я попросил Бога вылечить мою знакомую, и Бог сказал мне «нет». Он сказал, что терпение – результат испытаний. Его не дают, его заслуживают».

Временами я не знала, чего хочу, но точно знала, чего не хочу. Однажды решила конкретизировать желание – описала его максимально точно. Но это палка о двух концах. Другая крайность. Важно знать, чего ты хочешь, но не стоит так сильно конкретизировать. Ведь желания рождаются сегодня, а реализуются в будущем. Время течет, все меняется. Меняемся и мы. И то, что мы страстно желали неделю, месяц или год назад, может вызвать сегодня в лучшем случае улыбку.

Часто, влюбляясь, человек мечтает провести с объектом любви всю оставшуюся жизнь. Но если представить, что наши желания мгновенно исполняются и мы женимся с тем, кого любили в 16 лет, то становится немного страшно. Не смешно. Кем стали те мальчики и девочки, без которых мы не представляли своей жизни в юности?

Теперь, когда я чего-то желаю, предпочитаю не слишком конкретизировать. Очерчиваю лишь суть, предоставляя возможность Вселенной для сотворчества. Эффективность достигается из целенаправленности. Заявляя о желании, отпускаю его и открываю ладонь для хлопка.

Ваши выводы, настроение, отклик:

Никогда не поздно

Мне очень нравится акварельная живопись. Акварель ассоциируется у меня с проявлением радости и божественного присутствия через воду. Нет четких очертаний. Нет ярких красок. Так тонко и трогательно. Таинственно и увлекающие. Медитативно. Жалко, я так и не освоила этот язык. Но я не оставляю желания подружиться с этой прекрасной техникой.

Недавно меня спросили, предрасположена ли я к музыке. В детстве я мечтала научиться играть на фортепиано. Но музыкальную школу в нашей местности открыли, когда я уже заканчивала среднее общеобразовательное заведение. Конечно, никто мне не купил бы пианино, но вот баян в нашем доме появился. И за год обучения в музыкальной школе я успела пройти программу и успешно сдать экзамены за два класса. Моя двоюродная сестра играла на скрипочке, брат на трубе. Но из всех музыкантов-родственников и подруг по музыкальной школе я была единственной, кто обожал математику. Говорят, между способностями к музыке и математике – прямая связь. Возможно, именно поэтому музыка давалась мне легче, чем другим детям. Меня считали талантливым ребенком еще и в рисовании. Но в юности я не стала развиваться ни в одном из этих направлений. Мои дети просили меня не петь, когда я им помогала уснуть колыбельными.

Лишь спустя много лет, когда я стала бабушкой, вернулась к любимым занятиям. Взяла в руки кисти и мольберт, стала посещать музыкальные мероприятия. Я давно осознала, музыка – не только в концертных залах, она повсюду. Я не воссоздаю ее, я слушаю и наслаждаюсь музыкой дождя, песней ветра, звоном детского смеха. Мой любимый внук при каждой возможности играет для меня на всех инструментах, которые есть в доме, игрушечных и настоящих. Мы вместе поем. Музыка нас сближает. Иногда у меня рождаются песни, мелодию которых напеваю дочери, а она переводит все в ноты. Я слишком легко отношусь к подобного рода занятиям. И если бы не дочь, многое из написанного мной кануло бы в Лету.

Мои выводы:

Говорят, более трети лауреатов Нобелевской премии помимо литературы занимались еще и живописью, театром или танцем. В мире много интересных занятий, которые питают наши души и делают наши жизни ярче и краше. Не стоит ждать пенсии, чтобы начать заниматься тем, что нравится. А что касается признания, то улыбки и радость окружающих для меня уже являются наградой. Многие говорят: «Пытался, а научиться так и не вышло». Суть слова «пытаться» – пытка любовью. Не пытайтесь, берите и рисуйте. Получите удовольствие от процесса.

Ваши выводы, настроение, отклик:

Никто и не ожидал

Разве я могла подумать, что подаренные дочкой заготовки для открыток и оставленные ею летом итальянские пастообразные краски станут началом моего нового увлечения? Вот уже несколько лет я рисую открытки и пишу картины в стиле «наивная живопись». Хитрый ход для новичка. Мне очень нравится это направление в живописи. Процив, Мацик, Гапчинская, Янин, Паркинсон (Таша), Бель – отдельные работы этих мастеров мне хотелось воссоздать на открытках и мини-полотнах в первую очередь.

У каждого художника свой почерк. Я узнаю работы любимых мастеров. Хотелось бы и мне иметь свой почерк. Наверное, он у меня есть, но увлечение мое состоит не в создании новых образов и тем с помощью кисти и полотен. Не знаю, хорошо это или плохо, но пока я работаю с тем, что уже сотворили до меня другие. Я никогда наперед не знаю, какую известную работу буду трактовать на свой манер. Я просматриваю форумы в поисках созвучного моему состоянию и настроению на данный момент. Затем начинается медитация. Я не рисую копии. Перепевают же песни. Вот и я не срисовываю, а перерисовываю. Я «рисую по мотивам», потому как могу добавить другие краски и не воспроизвести какие-то детали. Коллеги умиляются, порой мои работы им нравятся больше оригинала из-за цветности. А может быть, мои работы нравятся друзьям и потому, что с ними приятно контактировать. Мы не только смотрим на картинки, но и водим по ним пальцами. Делаем это с превеликим удовольствием. Картины известных художников далеко, а мои холсты и открытки можно лицезреть воочию. Я влюбилась в процесс, мне нравятся кисти и краски, холсты и прочие принадлежности художественные.

«Почему занятие стремительно переросло в хобби?» – спросите вы. Во-первых, наличие качественных натуральных материалов пробуждает желание рисовать. Во-вторых, реакция моих друзей, родственников, соседей на просмотр моих творений меня не оставляет равнодушной. Все они преображаются на пару минут, улыбаются и умиляются. Комментируют. Ассоциации на одно изображение у всех различны, но почти у всех пробуждается внутренний ребенок. Коллеги просят показывать им новые работы. Вот я и рисую/пишу практически каждый день – для себя и для тех, кому это интересно.

Есть еще один секрет, почему я продолжаю этим заниматься, – все принадлежности для творчества находятся на виду и под рукой. Трудно пройти мимо. Магнитом тянет. Никто из знакомых не ожидал, что у меня такое хобби появится. Кое-кто из них недавно и сам приобрел кисти, краски, полотна.

Особое восхищение у моего окружения вызывают рисунки котов. Думаете, кошки – это просто кошки? Английский писатель и публицист Даниель Дефо писал:

«У кого есть кошка, тот может не бояться одиночества».

Просматриваю периодически работы художников в рубрике «Наивная живопись», довольно часто встречаю образы ангелов с котами, чаще с черными. Меня заинтересовала эта тема. Пошла с запросами в Интернет. Согласно одной из французских легенд, кошка является единственным живым существом, получившим право запомнить обратную дорогу в Эдем после изгнания из райского сада Адама и Евы. Позже она якобы воспользовалась своим знанием и привела к райским вратам Иакова.

Еще одно предание гласит, что когда Дева Мария родила Иисуса, в хлеву было очень холодно, и Новорожденный дрожал и плакал от стужи так, что Мать никак не могла успокоить его. Откуда ни возьмись, пришла кошка, легла рядом с Младенцем, согрела его и успокоила своим мурлыканьем, так что вскоре Божественное Дитя мирно уснуло. В благодарность за этот благородный поступок Мария поместила на лбу у доброй кошки первую букву своего имени – «М». Поэтому долгое время большим почтением и уважением пользовались кошки, у которых на лбу была особая метка в виде буквы «М». Это считалось свидетельством божественной награды.

В восточнославянской традиции также считалось, что кошки не способны осквернить ни одного дома – ни человеческого, ни Божьего, поскольку славятся просто маниакальной чистоплотностью.

Мои выводы:

Мир один, он такой, какой есть, но видят его все по-разному. Изображают тоже.

Ваши выводы, настроение, отклик:

Ma-Tilda

Спасибо внуку за радость творчества. Стоило мне узнать о новом статусе дочери, внутри меня что-то изменилось. Словно зернышко проросло, получив желанное тепло и свет. Свет пролился еще на один талант – создание текстильных кукол. Некоторые коллеги удивляются такому занятию и говорят о своей несостоятельности в данном виде деятельности. Но разве прежде я и сама знала, что могу творить мягкие игрушки, а еще раньше – рисовать?

Новое увлечение захватило меня целиком. Даже фильмы не могу смотреть одновременно с процессом создания кукол. Текстильное чудо рождается в тишине. Прекрасная медитация получается. Не один раз она заканчивалась в 4 утра. Вошла в поток, как говорится. Состояние умиротворения и тихой радости порождает сие творческое занятие. Заметила, работы, выполненные по доброй воле, энергетически отличаются от выполненных для продажи. В потоке – не то, что на поток. Ma-Tilda – бренд моих кукол ручной работы. Дочь придумала. Словно через огромные расстояния слышала, как я с любовью обращаюсь к новорожденной экологической игрушке – привет, Тильда-Матильда! А магазин я решила назвать Bababuba, представляя, что так меня будет называть мой маленький внук.

Звучный ник – Босс мафии. На аватарке – гора мышц. В ленте много фотографий, подтверждающих статус главаря, где он с сигарой или пистолетом в окружении роскоши или в экстремальных ситуациях. Именно такого человека меньше всего ожидала увидеть в своих подписчиках на одном из популярных ресурсов Интернета. Оказывается, наивная живопись и текстильные куклы умиляют даже «мафиози». Первый комментарий под фотографией моей очередной Ма-Tilda был от того, кто хочет казаться другим. «Красотка», – написал он под фотографией куколки в украинском национальном убранстве. Ничто человеческое не чуждо любому человеку.

Мои выводы:

Многие мои игрушки разошлись по миру, обрели новых хозяев. Я этому очень рада. Радость творчества трудно переоценить. Возможность делиться этой радостью с другими вдвойне приятнее. Любое творение будет казаться идеальным, если оно сделано с любовью. Мне кажется, каждый человек просто обязан уметь что-то делать собственными руками. Иначе он сам себя обделяет.

Ваши выводы, настроение, отклик: