Снимаем фильм без затрат

Сцены и диалоги в таких фильмах выступают катализатором развития сюжета, и само по себе действие здесь должно превалировать над диалогом. Поэтому в таких жанрах прерогатива остается за захватывающим сюжетом, нарастанием действия, а не за наблюдением внутреннего состояния и переживаний героев.

Так же и монтаж всех сцен в каждом случае будет осуществляться по такому стилевому вектору, который закономерно будет выстраиваться в зависимости от выбранного вами направления. Если это драма, то и монтаж в этом случае будет существенно отличаться от монтажа экшн боевика. Все дело вкуса. Вам самим решать, чему отдать предпочтение в выборе направления фильма.

Режиссер-постановщик, оператор-постановщик, художник-постановщик – это три ключевые фигуры при реализации и постановки вашего фильма. Соответственно, их консолидированная работа будет создавать целостную структуру фильма в его стилистическом исполнении и обрамлении.

В зависимости от жанра и направления постановщики при помощи различных художественных приемов и средств выразительности ищут такое стилевое решение, которое будет наиболее актуальным и правильным.

К примеру, если у вас социальная драма или криминальный боевик, то в этом случае вы должны правдиво отразить социальные реалии и показать быт таким какой он есть, что называется без прикрас. Если же вы снимаете что-то вроде мистической драмы, то здесь вы можете пустить в ход фантазию, задействовав множество способов художественной передачи образов. Ваш фильм может быть наполнен и символико-знаковым содержанием, иносказаниями или же абстракциями. Подобная образность призвана отсылать зрителя к самым фундаментальным основам мировоззрения каждого человека или к актуальным общечеловеческим проблемам, о которых не принято говорить.

В этом аспекте художественное кино богато на различные средства выразительности. Но не стоит слишком сильно нагружать вашу историю подобными стилевыми элементами. Если вы переусердствуете, то ваша история получится вычурной и слишком гротескной. Зрителю же всегда необходимо понимать все, что происходит на экране, даже если это сложное интеллектуальное кино. Вы можете снять невероятно сюрреалистичную картину с множеством образных визуальных решений. Главное, чтобы зритель понимал эти образы. Как пример, если вы хотите опробовать такой подход при создании фильма, то можете познакомиться с творчеством таких известных режиссеров, как Ингмар Бергман, Дэвид Линч, Стэнли Кубрик, Роман Полански.

Или же вы можете использовать иные художественные приемы, если вдруг решили снять фильм ужасов или фантастику. Здесь речь будет идти о чисто внешних визуальных эффектах воздействия на восприятие зрителя. Компьютерная графика здесь может творить чудеса, если использовать ее в качестве мощного инструмента визуального воздействия. Впрочем, если вы хотите реализовать свой фильм в олдскульном ретро стиле, то вполне можете обойтись и обычным гримом. К примеру, очень часто в старых хоррорах или трешевых фильмах, пропагандирующих насилие и кровавую резню, использовали только качественный грим. Это было и есть и в азиатском кино и в западном. В целом неважно, как психологически вы хотите воздействовать на зрителя. Будь это саспенс или хоррор, главное, чтобы вы заворожили зрителя своим сюжетом. Фильм должен смотреться на одном дыхании.

Каждый режиссер так же обладает своей психологической конституцией. У какого-то режиссера может быть больше развито аналитическое мышление, у кого-то же образное мышление. Кому-то нравится работать чисто в артхаусном кино, и такой режиссер будет больше акцентироваться в своем творчестве на изобразительности, эстетизме фильма. Кому-то больше подходит направление мейнстрима, и он будет снимать кино для массового зрителя в популярном жанре. Все это субъективно и вы должны решить сами, что близко вам.

Во время съемочного процесса режиссер-постановщик должен быть последовательным при работе с актерами. Есть два типа работы, два определенных подхода к актерам. В одном случае вы можете давать волю актерам, чтобы они предлагали свое видение и свои идеи в отношении собственных персонажей. И актеры в таких ситуациях очень ценят гибкий режиссерский подход.

Если же вы предпочитаете подход, когда режиссер твердо стоит только на своем видении, и с усердием пытается выдавить из актера нужную ему игру, то учтите, что это окажется и для актеров и для режиссера очень энергозатратным делом. Лучше занять в этой дилемме нейтральную позицию, чтобы не выбирать между кнутом и пряником, а оставаться в меру гибким и в меру настойчивым.

Режиссеры с аналитическим мышлением, как правило придерживаются принципа снимать только то, что у них зафиксировано в режиссерском сценарии. Но в этом будет и определенный минус, так как в этом случае экспромты и импровизация актеров будут для такого режиссера незначительными и сбивающими с толка.

Другое дело, что оператор-постановщик должен часто обладать аналитическим мышлением. Оператору необходимо уметь рационально подходить к съемке каждого кадра, не нарушая при этом принятых правил в операторском мастерстве. Выверенная композиция кадра, идеальная постановка света, правильно настроенная экспозиция, плавное наведение фокуса на герое или же целенаправленная расфокусировка: все это задачи, которые входят в компетенцию оператора-постановщика.

В этом плане, чем консервативнее и опытнее ваш оператор, тем лучше. Тем меньше вероятность, что он снимет бракованный материал, где в кадре будет присутствовать лишняя тряска или не будет четко настроен фокус. Поэтому оператор в этом смысле и является так же ключевой фигурой среди постановщиков.

С другой стороны слишком рациональный, консервативный оператор может быть часто очень медлительным, он выстраивает композицию кадра долго, а свет еще дольше. Но операторы бывают разные. Есть и более креативные в этом отношении операторы. Они большей частью представляют собой молодое поколение, или же тех, кто вышли из рядов видеографов-свадебщиков.

Кто-то из таких операторов может быть более живым и активным в плане подхода к съемкам. Он может наснимать вам кучу разных кадров с разными ракурсами, предложив различные варианты съемок. Даже есть такая определенная техника съемки, когда оператор снимает одну и ту же сцену с разных точек и разными планами. Так у вас будет очень много рабочего материала, из которого вы можете сделать еще более продвинутый монтаж. Вы можете снимать так, не придерживаясь строго режиссерского сценария, если у вас есть время для этого. И всегда помните, что такой подход подразумевает и большую работу с актерами, которые должны проигрывать одну и ту же сцену несколько раз. Не говоря о том, что часто подобная многоплановая съемка может идти в ущерб качеству видеоматериала.

Это такая палка о двух концах, и всегда в таких случаях чем-то приходится жертвовать. Но в любом случае важно, чтобы и оператор и другие постановщики при всей своей собранности всегда были расположены к спонтанному креативному мышлению. И постановщикам и актерам важно всегда уметь проникаться создаваемым вымышленным миром и героями, которые в нем существуют. Особенно продуктивно в этом русле должен вести свою работу художник-постановщик.

Художник часто должен предлагать такие внешние образы героев, которые будут аутентично и органично отражать и их внутренний мир и их общественную роль, статус и положение. Речь идет не только об определенной одежде, в которой должны ходить герои, но это и их внешний вид в целом, их стиль и характерные детали, атрибуты одежды. Ваши герои так же могут иметь свои оригинальные манеры, мимические особенности и походку, что будет ярко подчеркивать их образ и делать его запоминающимся. Все эти детали необходимо учитывать при создании образов протагониста и антагониста, а так же и других персонажей истории.

Исключительная особенность киноискусства во многом заключается в прекрасной возможности преображать и обогащать ваш создаваемый вымышленный мир, пропуская его через призму другого искусства. Изобразительное, музыкальное, хореографическое искусство и архитектура могут пластично и гармонично сочетаться в вашем фильме. Художник, режиссер и оператор в ходе совместной работы ищут все возможные пути синтеза различных искусств на экране с целью более полного художественного раскрытия образности и красоты кадра.

И даже непосредственно на самих съемках вам в голову часто будут приходить необычные идеи по новым сюжетным добавлениям. Вы можете на ходу придумывать дополнительные кадры, используя при этом окружение на месте ваших съемок. И это будет большим плюсом. К примеру, если у вас проходят съемки в каком-нибудь старом историческом городе, ты вы вполне можете запечатлеть на камеру все местное культурное наследие: памятники, монументы, архитектурные ансамбли и достопримечательности города.

Детали в этом случае будут играть вам только на руку. Деталями могут выступать здесь самые разные моменты. Это касается и работы с актерами. К примеру, ваш персонаж может иметь тенденцию все время напевать себе под нос романсы. В литературный сценарий вы могли это вовсе не включить, но на съемочной площадке вы вдруг заметили, что актер хорошо поет. Поэтому вы можете включить эту деталь, используя при этом вокальные способности актера в фильме. Так же смысл песни или романса может иметь в себе дополнительный посыл в раскрытии самого персонажа или он может отсылать к какому-то событию в истории.

То же самое касается и хореографии. Хореография сама по себе искусство очень зрелищное и эффектное. А в фильме танец вкупе с музыкой несут в себе поистине магическое воздействие на зрителя. В некоторых случаях танец в фильме может быть просто сюжетной составляющей, в иных случаях аллюзией, отсылкой на какой-то мировоззренческий аспект персонажа.

В силу этих обстоятельств обязательно практикуйте импровизацию актеров, задействуйте все их способности и таланты. Что-то новое и необычное, новые идеи будут дополнять ваш фильм. Они не будут запланированы, но они могут существенно разнообразить историю. При этом нужно всегда помнить, что при введении дополнительных сцен вы так же увеличиваете и хронометраж фильма. Все зависит от того, следуете ли вы четко заданному хронометражу или же вы не против увеличить длительность фильма.

Глава шестая

Монтаж и цветокоррекция фильма

Снимая сцену за сценой, вы все время будете думать о скором завершении съемочного процесса. А сняв последнюю сцену, наконец, вы вдохнете полной грудью. Когда вы полностью отснимите весь рабочий материал фильма, то дальше вам предстоит перейти на следующий рубеж, этап постпроизводства и монтажа. Но по правде говоря, сам монтаж может идти и параллельно съемкам. В этом нет ничего необычного. Все зависит от того, есть ли в вашей команде такой специалист по монтажу, который будет заранее заниматься склейкой каждой отснятой сцены.

Работа с монтажом параллельно съемкам также полезна тем, что вы будете сразу знать о проблемах, которые могут вскрыться здесь. Может случиться даже так, что вам придется что-нибудь переснимать или доснимать. Тем более, если у вас мало опыта, то вы можете банально что-то упустить из виду. Или какой-то кадр окажется бракованным или вы забудете снять важный дополнительный кадр.

Часто при монтаже вскрывается проблема следующего характера. Вы снимали актера на исходной позиции в одном месте. Но в другом кадре на другом плане этот человек уже стоит на несколько шагов дальше или ближе от исходной позиции. Таким образом, здесь нарушаются геометрические координаты в пространстве в двух смежных кадрах. Конечно, подобные казусы следует избегать, когда вы еще находитесь непосредственно на съемочной площадке. Но все же бывает и так, что за всем уследить оказывается непосильной задачей. И если вдруг у вас нет возможности переснять эти кадры, то выйти из создавшегося положения поможет только смекалка монтажера.

В этой ситуации монтажер может найти среди вашего рабочего материала кадр, который заменит проблемный кадр, что называется для перебивки. Или же в крайнем случае ему придется обрезать сцену.

В этой связи стоит отметить, что на самих съемках в каждой сцене актеров необходимо снимать, и когда они говорят свои реплики, и когда они просто молчат и смотрят на своего собеседника. То есть нужно часто прогонять одну и ту же сцену, снимая на камеру только одного актера, потом другого, а затем и всех вместе. Это займет больше времени. Но таким образом в монтаж может включаться кадр, где один актер говорит за кадром, а другой актер внимательно слушает его, естественно реагируя и жестами и мимикой. Это делать и практично и удобно, если вы не хотите переснимать сцену по несколько раз.

Вообще, даже самые незначительные детали могут заставить вас переснимать некоторые кадры. К примеру, если у вашего персонажа в сцене есть очки, то не удивляйтесь, что в каком-то кадре ваш актер почему-то окажется уже без очков. Просто потому, что некоторые люди бессознательно постоянно снимают и надевают очки, а режиссер при этом может прозевать этот момент и при монтаже у вас получится киноляп. Все это говорит о важности того, чтобы постановщики были внимательными на съемочной площадке.

Сам по себе монтаж параллельно съемкам выгоден во многих отношениях. Да и монтировать фильм в сущности сможет каждый, кто хоть раз имел дело с обработкой видеоматериалов. Конечно, есть основополагающие правила и принципы, как нужно монтировать правильно. И их можно без особого труда освоить, так как существует множество учебных пособий по монтажу. Тут все же большую роль играет сам опыт. Чем больше вы будете практиковаться, тем больше навыков по монтажу наработаете и вам будет проще.

Практикуясь в монтажной склейке любого видеоматериала, вы начнете монтировать все очень быстро. Вы будете монтировать сцену на одном дыхании, не зацикливаясь на том, как лучше всего склеить два кадра. Процесс приобретет спонтанный творческий характер. Монтаж будет ложиться еще легче и свободнее, если вы при этом погрузились в сам сюжет или принимали непосредственное участие в самих съемках. Тогда вы будете просто на автомате монтировать каждую сцену, используя все свои умения и интуицию. И каждый кадр у вас будет переходить в другой без резкого обрыва действия или не законченной реплики персонажа. В конце концов, вы просто получите удовольствие от проделанной работы. Вам будет радостно от того, какая сцена у вас получилась в итоге.

Конечно, первоначально вы смонтируете сцену так, как она была расписана у вас в литературном и режиссерском сценарии. Просто потому, что другого материала у вас может и не быть. Исключения составляют случаи, если вы сняли добавочные кадры или оператор сам наснимал дополнительный рабочий материал по собственной инициативе и своему видению.

В случае дополнительно снятых сцен заранее продумывайте в общих чертах, куда эти кадры могут войти. Но часто вы можете даже не предполагать, куда вы вставите при монтаже новые кадры, которые не планировали снимать. Ответ может прийти вам по наитию при непосредственном монтаже. Монтаж в этом смысле выступает своего рода плацдармом для новых креативных решений в создании полностью законченного фильма. Не зря говорят, что фильм рождается на монтажном столе.

Монтируя фильм, вы будете открывать различные сюжетные ходы, находить лазейки и пробелы в сюжете, куда можно будет вставить дополнительные сцены и кадры, развивающие и главную и параллельную сюжетные линии. Вы сможете изменять более удачно последовательность сцен, расширяя и усложняя структуру композиции сюжета. Главное, помните, чтобы это не нарушало общей логики истории и ее целостность. Все нововведения будут во благо, но они должны быть обоснованными вкраплениями с точки зрения сюжета.

Будьте готовы к тому, что может возникнуть большая путаница и сумбур, когда вы потеряетесь среди всего рабочего материала. Но тщательно проанализировав весь отснятый материал и сверив его со сценарием, к вашему удовлетворению вы придете к рациональному решению и у вас получится сделать качественный монтаж, который всех порадует.

Когда вы полностью смонтировали фильм или же уже в самом процессе монтажа вы начнете задумываться о цветовом исполнении фильма. Вы будете все время замечать, что исходные видеофайлы кажутся неоднородными по цвету, яркости и контрасту, и поэтому нуждаются в цветокоррекции. Перед вами предстанет более сложная задача, заключающаяся в поиске нужной цветовой стилизации и колоризации всего фильма.

Лучше всего, если цветокоррекцией фильма будет заниматься человек, который имеет серьезные навыки работы в этой области. На деле окажется, что колор грейдинг многоступенчатый и скрупулезный процесс, а этой специальности обучаются длительное время. И если таковых специалистов в вашей команде нет, то монтажер фильма может взять эту задачу на себя. Это реалии в условиях производства фильма с низким бюджетом.

Если у вас или вашего монтажера вообще нет опыта по цветокоррекции видеоматериала, то для начала будет необходимо хотя бы проконсультироваться с более сведущими в этом деле людьми. Конечно, путем проб и ошибок вы все же сможете прийти к конечному результату, который вас удовлетворит. Хотя это и займет чрезвычайно много времени, но пусть это будет утешением для вас.

Для начала определитесь с общей стилизацией фильма, которая вам нужна. Какие тона должны превалировать в целом в изображении, теплые или холодные, мрачная или позитивная атмосфера имеется в сюжете.

Если у вас полнометражный художественный фильм, и вы хотите подойти к стилизации классическим путем, то для этого вы можете использовать пленочный эффект, при котором будут выделяться чисто пастельные тона с мягкими оттенками, с минимальной контрастностью и осветленностью изображения. Если же у вас какой-то веб-сериал или же кино чисто развлекательного жанра, то вы можете сделать картинку яркой и броской, оставляя ее явно цифровой, контрастной и с большой насыщенностью цвета.

В процессе колор грейдинга, если вы не профессионал, то в этом случае вам не обойтись без готовых решений в плане подходящего программного обеспечения. Разработчики различных приложений по работе с графикой заботятся о людях, которые мало разбираются в этой науке. Поэтому даже «чайник» может приемлемо покрасить фильм, пусть и не на высшем уровне.

Используйте при цветокоррекции различные программы для монтажа и специальные приложения-плагины, которые можно найти в интернете. В плагинах, которые будут интегрироваться в вашу программу для монтажа вам будут предлагаться уже готовые пресеты-цветовые установки с подходящей для вас стилизацией.

Только не думайте, что какой-то один плагин или эффект может кардинально преобразить вашу картинку. Используйте комбинацию различных инструментов для цветокоррекции, чтобы добиться максимально качественной картинки.

Применение дополнительного программного обеспечения самый оптимальный вариант для новичка в цветокоррекции. Сами профессионалы подходят к этому делу иначе. Они корректируют каждый отдельный кадр фильма, используя при этом более продвинутое программное обеспечение и другие профессиональные приложения.

Так или иначе, разобравшись с этим дотошным делом, вы решите важную задачу на этапе постпроизводства. И тогда или уже параллельно съемочному процессу вы будете работать с не менее сложным делом, таким как звук.

Глава седьмая

Музыка и звук в фильме

Так же, как и в случае монтажа и цветокоррекции фильма, работать со звуком вы можете уже в процессе съемок. Это будет очень практично и сэкономит вам уйму времени.

По мере отснятых и смонтированных сцен, вы сразу можете давать уже готовый материал для ознакомления и звукорежиссеру и композитору. Конечно, в вашем фильме в идеале должен быть свой композитор. Композитор второй законный обладатель авторских прав после режиссера. А если ваш композитор является профессионалом своего дела, который обучался даже в консерватории, то это прибавит вашему проекту больше престижа и внимания. Люди будут с пиететом относиться к тому, что у вас работает профессиональный композитор, создающий свою оригинальную музыку.

Как правило композитору для написания всей музыки нужен уже полностью готовый фильм. Таким образом композитору будет легче продумать и прочувствовать полностью музыкальную атмосферу фильма, проработать все ключевые музыкальные темы и главный лейтмотив фильма. Но это также может занять продолжительное время. Поэтому желательно, чтобы композитор работал над музыкой уже с имеющимися сценами в процессе съемок.

Разумеется, вы можете использовать в фильме уже и готовую музыку ваших знакомых музыкантов или свою собственную. В некоторых случаях на просторах интернета можно найти готовую музыку, которая не закреплена авторскими правами. В иных случаях, если вы используете в фильме музыку известных исполнителей, указывая при этом в титрах названия песен и авторов, вы все равно подвергаете себя определенному риску, связанному с нарушением авторских прав. Для показа на некоторых кинофестивалях это не будет большой проблемой, но если вы задумаетесь о коммерческом продвижении фильма, то здесь на вашем пути возникнут препятствия, которые нужно будет преодолевать. Будьте всегда ответственны в этом отношении и не нарушайте авторские права.

Так или иначе лучше поручить всю работу по музыке композитору, как полноправному автору фильма. Ваш фильм будет дышать творческой свободой, у него появится своя особенная неповторимая аура, если ваш композитор проработает все сцены так, как он видит и слышит сам. Музыка будет привносить в ваш фильм особый колорит, будет подчеркивать эмоциональный фон, переживаемых героями состояний. Музыка, которая гармонично проникает в фильм делает его гораздо увлекательней и живее.

Уважайте своего композитора, как соавтора. Если же вы сами являетесь композитором на проекте, то вы должны знать, исходя из собственного вкуса и наработанных навыков, как сделать ваш фильм наиболее ярким и запоминающимся.

Что касается записи звука, то тут, как уже было замечено, у вас есть два варианта. Если вы остановились на варианте записи звука с площадки, то несомненно, вы столкнетесь в этом случае с рядом трудностей. Записывая звук с площадки, тем самым, вы усложняете и организацию съемочного процесса.

К примеру, тогда в вашу задачу неукоснительно войдет требование подключать на каждую съемку двух-трех человек, которые будут звукооператорами на площадке. И у них всегда при себе должно быть соответствующее оборудование для записи звука. Если же вы только имеете возможность брать в аренду весь необходимый реквизит и звукозаписывающую технику, то вам придется значительно раскошелиться. И так будет повторяться сызнова на каждых новых съемках.

Звук, записанный с площадки, также может создать и проблемы при монтаже. Вы будете склеивать совершенно разные дубли, где интонация в голосе актеров может существенно отличаться, и у вас может возникнуть неприятный дисбаланс в актерском исполнении. То есть в этом случае вы должны тщательно подготовить актеров к тому, чтобы они играли свою роль всегда один в один с предыдущими дублями. А это, в свою очередь, опять подразумевает дополнительное время, которое будет уходить на репетиции.

Если же вы пошли по более рациональному пути и решили писать звук отдельно в звукозаписывающей студии, то вам достаточно найти лояльного звукорежиссера, который будет расположен к работе с вами и поможет прописать все голоса.

Вообще, этот этап озвучки, запись самого голоса может проходить достаточно быстро. Вы можете озвучить всех персонажей в самые короткие сроки. Проблема здесь часто заключается в финансовом плане. Не исключено, что ваш звукарь будет настойчиво требовать денежное вознаграждение за свою работу.

Это будет вас постоянно напрягать и вгонять в тоску. Но все же вам надо будет постараться войти в положение звукорежиссера и найти путь к взаимовыгодному сотрудничеству, не ущемляя при этом интересы друг друга. Если ваш звукорежиссер и так все время занят своими прямыми обязанностями на работе в студии, то работа над фильмом затормозит его обычную трудовую деятельность. На худой конец вы можете договориться так, что выплатите звукорежиссеру в кредит все его заработанные деньги.

Наиболее сложным и утомительным направлением в работе со звуком в фильме является саунддизайн. Он предполагает, что вы сами наполняете звуковую дорожку всеми необходимыми естественными шумами, звуками улицы, природы или городской жизни.

В принципе у любого звукорежиссера на его рабочей станции может иметься обширная база различных звуков. Но чисто киношных баз звуков не так и много. У кого-то из звукорежиссеров может иметься и качественный рекордер для записи конкретных бытовых звуков самостоятельно. Но как правило, приходится обходиться уже готовыми базами звуков.

Учтите, что саунддизайн предполагает кропотливую и серьезную работу звукорежиссера. С большой вероятностью вы поручите эту работу второму звукорежиссеру в вашей команде. Будьте готовы к такому раскладу. Вам придется распределять между двумя звукачами их обязанности. Не каждый захочет возиться с тем, чтобы озвучивать каждый шаг и шорох героя на экране.