Портрет по фотографии

Дмитрий Таганов

Портрет по фотографии

Портрет по фото: жанр-победитель

Портрет, выполненный по фотографии – современный и очень успешный жанр живописи, получивший популярность при высоком распространении высококачественной цифровой фотографии. Но главная причина этого успеха – портрет по фото представляет человека много живее и естественнее, чем можно добиться при статичном и длительном позировании.

Портрет по фотографии сочетает лучшее от обоих жанров искусства: динамику и уникальность схваченного момента от фотографии, и экспрессию и художественное видение от живописи. Это один из самых увлекательных жанров живописи. По радости, которую он доставляет в работе художнику, а затем и зрителю, возможно, ему нет равных.

Такие портреты, выполненные любителем живописи или профессионалом, становятся замечательными и оригинальными подарками близким и даже тем, «у кого все есть». Это и лучшая благодарная память о любимых. Выполненные с любовью и со всей тщательностью, портреты по фото – это подлинные произведения современного искусства.

Обучиться писать красивые и, главное, похожие портреты может каждый, приложив усилия и набравшись терпения. Как во всем и всегда «первый блин комом», но портреты начинающего художника с каждой новой работой будут улучшаться, принося при этом несравнимое удовлетворение ему самому и радость его близким. В книге помещены иллюстрации, показывающих различные этапы создания портрета.

В зависимости от опыта художника, радующий глаз результат, которым можно гордиться, вполне можно ожидать после нескольких пробных, учебных работ. Поэтому портретируемые вначале модели и их фотографии лучше выбирать из числа широко известных «звезд» кино и театра. Это позволит и контролировать портретное сходство, советуясь с друзьями, и не разочаровывать себя и близких попытками сразу блестяще и похоже написать их портрет.

Волшебный акрил

Темпера как изобразительное средство применяется с древнейших времен. Древние Египет, Рим, Греция оставили свидетельства и замечательные образцы такой живописи. Темпера – это, по сути, клеевая живопись, где пигмент, красящее вещество добавляется к какому-либо связующему. Классическим связующим служила с давних времен суспензия из яичного желтка и уксуса. Такой темперой писали первые греческие иконописцы, живописцы раннего Возрождения, по-прежнему так пишут русские иконописцы.

Использовались и другие связующие: казеин, получаемый из молока, древесные смолы, клеи животного происхождения, а позднее – клей ПВА (такая темпера выпускается и используется поныне). Во второй половине прошлого столетия было синтезировано и сразу получило широкое распространение, как связующее, органическое вещество – акрил. Благодаря особым качествам, акрил завоевал популярность среди живописцев, сравнимую разве что с масляной живописью.

Вот замечательные качества темперы на акриле: высыхает за считанные минуты, затем может накладываться поверх следующий слой. Растворяется и разбавляется обычной водой, в отличие от ядовитых и пахучих растворителей у «масла». Безвреден. Прочен: акриловая живопись, покрытая лаком, не нуждается в защитном стекле. Краски на акриле могут наноситься практически на любую поверхность – но только не жирную. Живопись на акриле легко поддается исправлением – неудачные места просто заново записываются.

Акриловая, как и другие темперы, обладает благородным матовым тоном. Разбавленный водой, акрил наносится в акварельной технике. Акрил «из тюбика» или с добавками может наноситься как корпусное «масло», а позже его мазки становятся неотличимы от него.

Теперь самое главное преимущество живописи на акриле, которое и будет использоваться в этой технике: легкость и эффективность применения многих последовательных лессировок, т.е. десятков тонких полупрозрачных слоев различных цветов и оттенков, придающих живописи глубину и значимость великой классики. При работе «маслом», каждый слой которого должен сохнуть несколько дней, масляная живопись лессировками теперь незаслуженно забывается. С общим «ускорением» жизни, о лессировках, с их неторопливым рабочим ритмом, стали забывать в пользу ускоренных техник, в частности “a la prima”. Однако великие живописцы Тициан, Рубенс и прочие только так и работали в свое время.

Появление же акриловых красок, высыхающих буквально за минуты, доставило технике лессировок особую привлекательность. В настоящее время эта техника переживает подъем и новейшее возрождение, благодаря неповторимым живописным эффектам, недостижимым иными способами.

Но есть и обратная сторона преимущества быстрого высыхания акрила, которое начинающим может показаться недостатком. Красочные смеси, приготовленные на обычной палитре, уже через несколько минут подсыхают и становятся непригодными, как позже и сама палитра – ведь засохший акрил уже нерастворим. Смешение красок непосредственно на холсте также затруднительно по этой причине. Однако эти затруднения легко преодолимы после освоения ряда приемов, которые рассмотрены ниже.

Последовательность лессировок наращивает покрытие слой за слоем красками разных цветов и оттенков, достигая в результате совершенно нового оптического эффекта, нежели это возможно с помощью «укрывистых» красок, смешанных на палитре.

Вот лишь главные преимущества техники лессировок:

– Достигается значительно более высокая насыщенность красок и их «сияние».

– В тенях ощущается недостижимая другими способами «классическая» глубина.

– Краски лучше и проще сочетаются, легче достигается мягкая градация их тона.

– Тон и цвет каждой области изменяется с каждой последующей лессировкой постепенно, что позволяет лучше контролировать баланс, и лучше сочетать все области между собой.

– Легче менять тон и цвет области, например, затемнять ее, не нарушая и не укрывая при этом детали.

– Можно писать краской поверх рисунка, который может остаться видимым и просвечивать.

– Расход красок значительно меньший.

К недостаткам техники лессировок можно отнести:

– На холсте с грубым рельефом может возникнуть некоторая рябь. Смесь лессировки, состоящая на 80%, или более, из жидкого связующего, может стекать с высоких нитей, скапливаться и высыхать в промежутках.

– Трудно исправлять ошибки, записав область слишком темно. Лессировки хорошо работают только в одну сторону: от светлого к темному.

– Поскольку окончательный цвет образуется многими разноцветными слоями, трудно или невозможно при необходимости исправления, подобрать в смесях точно такой же цвет.

– После высыхания чистые акриловые краски, или в смеси с белилами, темнеют.

Главные особенности техники портрета темперой на акриле: исключение воды для разжижения красок, исключение белил для осветления, использование связующего почти исключительно для осветления красок, применение только бледных последовательных лессировок.

Описываемые здесь живописные стиль и техника лессировок близки не только Реализму, но во многом переходят в Супер-реализм (Superrealsm, Hyperralism ), т.е. современный стиль подробного, детального изображения. Как и его предшественник Фото-реализм (Photorealism), Супер-реализм опирается на технические средства для точного следования изображаемой натуре – в пропорциях и размерах. Поэтому описываемая здесь техника – это сочетание классики лессировок в стиле Леонардо да Винчи и современной точности Супер-реализма.

Что вам потребуется. Материалы

Основой для портрета акриловой темперой может служить грунтованный картон толщиной не менее 2 мм., грунтованный ДВП, холст на картоне, мелкозернистый холст на подрамнике. Размер: 30x25 см. и более. Предпочтительней является гладкая твердая поверхность, несколько раз грунтованная и обработанная наждачной бумагой в промежутках между покрытиями. Однако некоторые заказчики портретов предпочитают холст, находя его более «солидным». Для учебных работ очень подходит грунтованный картон толщиной 2 мм, имеющийся в продаже, разный по шероховатости. Следует выбрать самый гладкий, без фактуры, или тщательно зашкурить его.

Связующее – это главный компонент замесов красок в этой техники живописи, и с наибольшим расходом. В качестве связующего используется «Разбавитель» для художественных акриловых красок (Diluent), предпочтительно матовый. В продаже есть и отечественные, и импортные акриловые разбавители. Глянцевое связующее в крайнем случае можно также применять, однако его блеск отвлекает в работе и не характерен для темперы.

Краски. Наиболее употребительны в портрете техникой лессировками следующие акриловые краски в тюбиках: умбра натуральная (темная) и умбра жженая, сиена натуральная и сиена жженая, ультрамарин синий темный. Это основные краски для выполнения лессировок кожи человека, и наиболее прозрачные из соответствующих цветов. Необходимы акриловые белила титановые в тюбике, в небольшом количестве также красная, желтая и черная краски.

Прочие краски можно приобретать по необходимости. Первое время можно использовать собственно не акриловые краски в тюбиках, а сухие плиточные акварельные наборы – как источник пигментов. Эти пигменты затем примешиваются к акриловому связующему. Однако акварельные краски надо приобретать лучшего качества, и прозрачные. Импортные акварельные краски бывают также непрозрачного сорта – «opaque».

Вода используется в этой технике живописи только для промывки кистей. Не следует замешивать на ней краски или связующее. О воде, как о разбавителе для акриловых красок, лучше вообще забыть. После промывки, чтобы вода не смешалась с краской, кисти следует тщательно отжать и протереть тряпочкой, которая всегда должна быть под рукой.

Кисти – лучше использовать синтетические. Наиболее употребительные: «лопатки» прямоугольные или со скосом, шириной 1,5см., 1см и уже. «Кошачий язык» шириной 0,5см (овальная заостренная кисть). Круглые кисти №1, 2 для нанесения тонких линий и точек.

Лак. Готовые работы покрываются широкой кистью покрывным лаком. Лучший лак для портрета акрилом – тоже акриловый, на водной основе, отечественный полуматовый или сорта Satin, т.е. шелковистый (среднее между матовым и глянцевым).

Палитру для акрила каждый художник устраивает по-своему. Очень удобна так называемая «мокрая» палитра. Это герметично закрываемая неглубокая ванночка с крышкой: подходят используемые для пищевых продуктов. На ее дно укладывается тонкая губка или несколько слоев газетной бумаги, вырезанной по размеру. Поверх – лист белой принтерной бумаги. Эта губка или нижняя бумага пропитывается водой, а сверху на белой бумаге выкладываются нужные в работе краски и замесы. Собственно это есть только хранилище для используемых в работе акриловых красок. Герметично закрытые, они не засыхают в нем несколько дней и даже недель.

Смешивать во время работы краски удобней в отдельной, также герметично закрываемой ванночке, наподобие описанной выше. Однако над губкой или газетной бумагой, под краски в нее полезно постелить более жесткую и прочную бумагу, чтобы намокнув, она не разрушалась под кистью и не загрязняла краску. Подготовленные смеси красок сохраняются на такой палитре в хорошем состоянии несколько дней и дольше, что удобно на заключительных этапах работы над портретом, при малых расходах красок.

Можно смешивать краски и на отдельной пластиковой палитре с углублениями, применяемой в акварели, но обязательно в конце работы заворачиваемой в лист алюминиевой фольги, используемой для приготовления пищи. После работы загрязненная фольга с засохшей краской переворачивается, затем меняется. Без этой фольги краски быстро засохнут на пластике и испортят палитру. Некоторые художники периодически спрыскивают такую палитру водой из пульверизатора.

На начальном этапе работы, когда покрываются большие площади, для красочных смесей для подкладок, удобно применять небольшие баночки с плотными крышками. В них замешиваются подкладочные смеси, которые большей частью используются сразу, а остатки сохраняются на недели. Эти «заначки» бывают очень полезны позже, как основа для замешивания оттенков соответствующих участков или для ремонта.

Фотография

Фотография модели должна быть высокого разрешения: в цифровом виде не менее 700 пикселей по меньшей стороне. Лицо модели должно составлять не менее трети ширины фото. Глаза – самая выразительная часть лица, – не должны быть затенены; зрачки, веки, белки – четко выделены, а цвет не искажен. Чем детальнее и четче выйдут на фото глаза, губы и нос, тем на большее сходство портрета с моделью можно рассчитывать.

Фотографии живо и «правдиво» схватывают душевный настрой человека или даже мимолетные чувства, выражающие его характер. Длительными сеансами позирования этого невозможно достигнуть – выйдет скучающее и безразличное лицо. Это особенно заметно, когда на всех экранах видны динамичные и яркие изображения людей с самыми разными душевными состояниями.

Однако далеко не всякое фото годится для портрета. Чтобы получился портрет как Искусство, надо провести полноценную фото-сессию с надеждой получить хотя бы один снимок, выражающий те чувства, которые художник надеется отразить в портрете.

Фотографию для портрета художнику лучше делать самому, проведя для этого полноценную фото-сессию. Фотографировать можно и современным смартфоном, но без вспышки, чтобы не осталось резких теней. Фотографируйте сериями снимков, из них потом выберите наиболее удачный.

Поворот головы на портрете, направление взгляда модели – вопросы личного вкуса, пожеланий заказчика и «психологии» портрета. По мнению автора, прямой откровенный взгляд модели на художника лучше раскрывает ее внутренний мир и как бы выражает ее интерес к зрителю.

При освещении модели учитывайте следующие характеристики освещения при разных углах падения света.

Трехчетвертное освещение. Здесь свет падает на модель с левой стороны из-за вашего плеча. Такое освещение выгодно подчеркивает черты лица большинства людей. При этом большая часть лица залита ярким светом, а по правой стороне пролегает узкая полоска тени.

Боковое освещение. Свет падает сбоку, в результате чего одна сторона лица погружается в тень. Нос отбрасывает тень, глазницы окружены глубокой тенью. Такое освещение создает драматический эффект. Свет, падающий сверху, также резко очерчивает формы лица.

Фронтальное освещение. Свет падает прямо на среднюю часть лица модели. В центре каждой из форм лица (щеки, нос, подбородок и т.д.) возникают большие области света, ограниченные полосками тени по краям. Подбородок и челюсть отбрасывают сильную тень на центральную часть шеи.

Обрамляющее освещение. Источник света находится позади модели. Большая часть лица оказывается в тени, но по краям пролегают (обрамляют его) яркие полоски света. Возникает резкий контраст между тенями и полутонами, моделирующими детали лица.

Чтобы убрать с лица лишние тени можно использовать отраженный свет. Для этого поместите большой белый лист картона или бумаги напротив источника света, обращенный под углом к модели.

Исходную фотографию можно скомпоновать из нескольких, создавая портрет группы людей или человека вместе с домашним животным. Из имеющихся фотографий выбираются наиболее удачные, затем с помощью графических редакторов Photoshop или Gimp из них «вырезаются» нужные элементы, и из них складывается окончательная исходная фотография. Так скомбинировано и приведенное ниже фото девушки с собакой.

Кстати, портрет человека с любимым животным всегда несет дополнительный заряд доброты и обаяния. В нем всегда уже имеется готовый сюжет и содержание, потому что раскрывает общую для всех Жизнь. Зритель понимает это, ценит и «заражается» добрым чувством.

Если на скомпонованной фотографии меняется задний план или фон, то этим меняется и общая освещенность, расположение источников света и т.п. Тогда на изображениях лица, шеи, волос надо изменить соответственно тени, тона и рефлексы. Все это потребует анализа и корректировки. Возможно, потребуется высветлить лицо – поднять тон одновременно у теней и освещенных участков, или наоборот добавить теней, или изменить их положение. В любом случае, это уже будет не портрет строго по фотографии, а некоторая реконструкция или импровизация.

Совет. Выбирайте фото для портрета с наибольшим разрешением и наибольшими контрастами – от самого светлого к самому темному. Постарайтесь обойтись без вспышки, т.к. она делает лицо плоским. «Обрежьте» фото на компьютере до формата, выбранного для портрета.

Совет. Опубликованные фотографии часто сделаны со вспышкой, которая «вымывает» нормальные тени и делает лицо плоским. В этом случае можно и нужно восстановить естественные тени лица: по краям и кругом лба, щек, у подбородка, вокруг скул.

Масштабирование исходного изображения

Сходство создаваемого портрета с моделью целиком зависит от точного соблюдения пропорций и мельчайших деталей – овала лица и всех его черт и черточек. Для этого уже во времена Леонарда да Винчи применялись различные технические средства, например, Камера Обскура, которую этот гений усовершенствовал. Тогда никто не видел ничего зазорного в ее применении.

Ныне широко применяется масштабирование и перенос изображения с помощью прямоугольных сеток. На исходное изображение наносится карандашом сетка – на цифровом фото это можно сделать с помощью программы Photoshop. Затем сетка большего масштаба наносится на основу для будущей картины. Далее, с усердием и с тренированным глазомером изображаются на холсте основные опорные линии оригинала, клетка за клеткой. Художники, хорошо владеющие рисунком, прорисовывают полученное изображение карандашом цвета сепии – с полутенями. Однако тушевка карандашом может помешать дальнейшей работе с красками.

С развитием фотографии, особенно цифровой, исходное изображение теперь часто переносится на основу для живописи с помощью различных проекторов. Спроектированное изображение затем прорисовывается карандашом и, при необходимости, фиксируется. Это единственный способ масштабирования оригинала для очень крупных картин, например, для фресок, стенных росписей. Этим способом пользуются и живописцы в стиле Супер-реализма (Superrealism, Hyperrealism), создающие выставочные картины, измеряемые метрами. Проектирование фотографии, пожалуй, самый эффективный и удобный способ подготовки рисунка.

Для переноса изображения можно воспользоваться также следующими приемами русских иконописцев. Фотография или ее часть с головой модели увеличивается до размера, соответствующего композиции на холсте, и печатается на простой бумаге. На распечатку накладывается калька и закрепляется скотчем. Затем очень мягким карандашом прорисовываются все основные (опорные) линии. Собственно, линий в природе немного, и это границы между светом и тенью. Намечаются: граница волос на фоне заднего плана, овал лица, «линия» волос на лбу. Последняя линия условна, даже их две, т.к. из-за покатости лба под передними волосами еще заметна кожа, и это обязательно должно быть отражено в портрете. Далее, обводятся брови, верхние и нижние складки век, легко намечаются зрачки, линии ресниц, если видна, то и толщина нижних век. Нос обычно имеет тень с одной стороны, граница этой тени прорисовывается. Также: кончик носа, ноздри и тень под ними. Складки щек – от носа до кончиков губ. Обводятся губы, линия между ними, зубы и просвет между верхними и нижними зубами. Намечается форма ушей и рельеф ушной раковины. На шее, ключицах, если они видны, обводятся основные тени. Намечаются складки на одежде.

На кальке полезно также обвести все крупные и самые резкие тени. Однако на холст это следует перенести очень легко, чтобы потом ничего не просвечивало. Размеченная калька снимается, переворачивается и укладывается на светлую поверхность. Теперь все карандашные линии прописываются с обратной стороны кальки мягким карандашом телесного цвета – сепии. Холодные тени, фактура темных волос намечается синим карандашом.

Цветной карандаш должен очень точно повторять грифельные линии. Малейшие неточности, – буквально, на миллиметр, или ошибка в угле наклона разреза глаз, скул, – неминуемо ведет к потере сходства портрета с моделью, причины которого в дальнейшем очень трудно установить, и еще труднее исправить.

Прописанная цветным карандашом калька накладывается на основу и фиксируется скотчем. Перед этим надо предварительно поставить в углах холста, по диагонали, «полиграфические кресты», по которым в дальнейшем можно неоднократно накладывать кальку точно на то же место – предварительно пометив на кальке эти кресты.

По наложенной на основу и зафиксированной кальке все карандашные линии продавливаются заостренной палочкой. Для этого удобно пользоваться деревянной зубочисткой, вставленной в цанговый карандаш или иной держатель. Оставляемые на основе цветные следы не должны быть резкими и темными, особенно на светлых местах, – иначе их краска не укроет, а убрать их позже будет трудно. Лучше предварительно пройтись по самым резким линиям ластиком или «клячкой».

Если исходная фотография имеется в электронном виде в компьютере, то без ее распечатки на бумаге можно вполне обойтись. Фотография увеличивается на экране до нужного размера, на монитор укрепляется калька, и опорные линии очень осторожно прорисовываются очень мягким карандашом, например, 7B. Экран компьютера весьма хрупок, однако аккуратно проведенная такая операция ему не повредит.

Фото для крупных портретов или картин лучше масштабировать с помощью проектора. Можно использовать проектор для видео, который масштабирует фото, сохраненное на флеш-карте, а также диапроектор, проектирующий любой небольшой рисунок или бумажное фото на экран. С проектором можно наносить на холст, кроме контуров, также и тени, осторожно оттушевывая их мягким цветным карандашом. После этого карандашные тени можно прописать бледной лессировкой, соответственно теплой или холодной, чтобы они не потерялись при нанесении подмалевка.

Путь к верным тонам и цветам

Вот важные этапы анализа натуры, т.е. фотографии модели, и установление общих тоновых и цветовых соотношений картины.

Изучая фотографию, установите ее общую «температуру»: теплую, нейтральную или холодную. Установите ее общий тон: темный, средний или светлый. Установите контрастность тонов картины, т.е. разность между самым темным и самым светлым участком: высокая, средняя, низкая.

Определите расположение всех источников света: основного, вторичного и отбрасывающих рефлексы.

Найдите все самые темные места на фото, самые светлые, и промежуточные.

Попробуйте объединить, мысленно или пометками, общие фигуры темных мест и светлых мест на картине. Хотя эти фигуры имеют в разных местах и разный цвет, но единство их тона поможет затем написать верные и правдивые «валеры», т.е. цвето-тона по их светлости.

Рисунок и прокладка нижних слоев

Собственно «академический» рисунок по нанесенным контурам делать не обязательно. Однако очень полезно по карандашным контурам прописать бледным цветом – теплым или холодным, по месту, – все изображенные на холсте линии, контуры. Это станет хорошим ориентиром при дальнейшем нанесении подмалевка, а также подтвердит сходство с моделью (или наоборот).

Чтобы рисунок, контуры и опорные линии не затерялись, в первую очередь лучше сразу бледно прописать темные области: складки кожи, брови, овал лица, линия волос, носа, глаз, подведенные ресницы, тени складок на одежде, темные пряди волос и т.п. Все они темные, но разных оттенков. Однако на этом этапе достаточно проложить их или теплыми, или холодными. Теплые – на основе сиены или умбры жженой; холодные – на основе умбры натуральной темной, с добавкой, возможно, ультрамарина.

Важно усилить линии вокруг глаз, морщинки – иначе они затеряются и сходство пропадет. Ресницы прописываются смесью умбры натуральной и ультрамарина синего темного. В равных частях эта смесь получается почти черной. Чтобы сделать ее слегка теплой, надо добавить умбры жженой.

Все это надо выполнять прозрачными бледными лессировками, с соотношением краски и связующего примерно в пределах от 1:7 до 1:10. Так получится светлее, чем надо, но позже это можно легко скорректировать. Но если сразу затемнить, то высветлить позже будет труднее.