#Киноразмышления

Напряжённый, драматичный фильм с крепким сценарием и живыми персонажами. Без пафоса, с большим уважением авторы рассказывают о людях, до последнего сражавшихся за свою землю в Великую Отечественную.

«Красное солнце» («Soleil rouge», 1971)

Интернациональный проект – совместное производство Франции, Италии, Испании. Режиссёр – англичанин. В главных ролях актёры из разных стран: американец Чарльз Бронсон, японец Тосиро Мифунэ, француз Ален Делон, швейцарка Урсула Андресс (неописуемой красоты женщина, кстати говоря!). Результат: уникальный и захватывающий фильм – смесь вестерна и тямбары (самурайского фильма).

1870 год, Америка. Шайка бандитов во главе с Линком (Бронсон) и Гошем (Делон) совершают вооружённое нападение на поезд. На нём в Вашингтон едет посол Японии, сопровождаемый двумя самураями. Помимо прочих ценностей, Гош забирает золотой меч, предназначенный в качестве подарка японского императора президенту Америки. Не желая делиться награбленным с напарником, Гош пытается убить Линка. Однако Линк остаётся в живых и вместе с одним из самураев (Мифунэ) отправляется на поиски Гоша. Линк хочет вернуть свои деньги, а самурай – золотой меч императора. Причём самураю на выполнение задания отведено семь дней. В случае неудачи он должен сделать харакири…

Чарльз Бронсон (один из «Великолепной семёрки») и Тосиро Мифунэ (один из «Семи самураев»), бандит с Дикого Запада и самурай вынужденно объединены общей целью. Такая завязка изначально обещает острый конфликт, сложные взаимоотношения, череду приключений и комических ситуаций.

В начале 1970-х Чарльз Бронсон был популярным актёром в Европе. Но в Америке он обретёт популярность лишь через три года после «Красного солнца» – когда на экраны выйдет «Жажда смерти» («Death Wish», 1974). Лента станет его «визитной карточкой», и с тех пор образу угрюмого одиночки-мстителя Бронсон практически не изменял. Здесь же, в «Красном солнце», Бронсон неотразим в полукомедийной роли хитрого бандита Линка. Режиссёр «Красного солнца» – англичанин Теренс Янг. Знаменит он тем, что поставил три фильма о приключениях Джеймса Бонда. В частности, первый – «Доктор Но» («Dr. No», 1962), второй – «Из России с любовью» («From Russia with Love», 1963) и четвёртый – «Шаровая молния» («Thunderball», 1965).

Увлекательный сюжет, остроумные диалоги, колоритные персонажи, зрелищный экшн – на всех уровнях «Красное солнце» безупречный и потрясающий фильм. Храня верность канонам вестерна, он приятно освежает жанр.

Любопытные факты:

• Чарльз Бронсон и Ален Делон до «Красного солнца» прежде уже снимались вместе в картине «Прощай, друг» («Adieu l’ami», 1968).

• Урсула Андресс до этого работала с режиссёром «Красного солнца» Теренсом Янгом в первом фильме об агенте 007 «Доктор Но». Её называют «первой девушкой Бонда». Знаменитая сцена, где Урсула выходит из океана в бикини, по сей день будоражит мужчин всего мира.

• Тосиро Мифунэ снимался в «Семи самураях» и в «Телохранителе» – картинах, которые были успешно конвертированы в вестерны: «Великолепная семёрка» и «За пригоршню долларов».

• Съёмки проходили в Испании.

«Сыщики-любители экстра класса» («The Persuaders!», 1971—1972)

Истинный подарок для поклонников творчества сэра Роджера Мура. После сериала «Святой» (и за год до роли Джеймса Бонда) Мур поучаствовал в весьма любопытном проекте – британском сериале «The Persuaders!». У нас в России он известен под мудрёным названием «Сыщики-любители экстра класса».

Здесь Роджер Мур играет в дуэте с Тони Кёртисом: Мур – в образе английского лорда Бретта Синклера, Кёртис – американского миллионера Дэнни Уайлда. Вместе этой парочке плейбоев-гедонистов приходится расследовать различные преступления, когда полиция бессильна. Разумеется, поначалу герои на дух не переносят друг друга, но впоследствии, конечно же, становятся хорошими друзьями.

Увлекательный сериал, по-английски утончённый, стильный и остроумный. Съёмки проходили в Европе (Франции, Италии и Англии), что способствует особой атмосфере и колориту. К сожалению, в момент выхода сериал шумного успеха не имел (по крайней мере, такого, чтобы окупить немалые затраты). И проект закрыли после 1-го сезона. Вышло всего 24 серии.

Однако сериал определённо заслуживает внимания – другого похожего лично мне не встречалось. Качественный, оригинальный, ироничный детектив с обаятельными главными героями. Насилия здесь не больше, чем, например, в фильмах про Эркюля Пуаро. Юмор незатейлив, но очарователен и способен вызвать улыбку. Ну и, само собой, за приключениями Мура-Кёртиса, их обменом шутками и колкостями занятно наблюдать.

«Битва за огонь» («La guerre du feu», 1981)

Фильмов о жизни первобытных людей единицы, и, пожалуй, «Битва за огонь» лучший из них.

Действие происходит 80 000 лет назад, в эпоху палеолита. Главные герои – первобытные люди одного из племён. Самая большая ценность для них не деньги, нефть или власть, а огонь. Это тепло, средство для приготовления пищи и защита от диких зверей. Вот только разводить его они не умеют. Потому должны круглосуточно оберегать и не дать погаснуть. Но в результате нападения врагов, огонь гаснет… И трое из племени отправляются на поиски нового огня, чтобы спасти соратников от смерти. «Битву за огонь» классифицируют как немой фильм, внятной речи здесь нет, персонажи объясняются примитивным языком, звуками и жестами (в современной жизни, кстати сказать, такое тоже можно наблюдать).

Завораживающе красивые натурные съёмки проходили в Шотландии, Канаде и Кении. Монтажно смешивая ландшафты разных стран, режиссёр Жан-Жак Анно добился многоликого образа дикой, суровой, девственной природы.

Грим преобразил актёров до неузнаваемости (достаточно для сравнения поглядеть их фото на Imdb) и сделал действительно похожими на первобытных людей. Пишут, что грим ежедневно занимал 5 (!) часов. Пластика актёров восхищает. Движения, походка, повадки, реакции – стопроцентно веришь, что наблюдаешь за настоящими первобытными людьми!

Кстати, одного из трёх главных персонажей сыграл Рон Перлман, будущий «Хеллбой». «Битва за огонь» – его кинодебют.

Антропологи утверждают, что в фильме есть фактические неточности касательно обычаев и поведения первобытных людей. Но ведь это художественное кино, а не документальное. А с художественной точки зрения фильм «Битва за огонь» правдоподобный и убедительный. И сатирический. Некоторых первобытных людей, изображённых в картине, можно и сейчас на улице/в магазине встретить.

И ещё одно громадное достоинство фильма: в нём нет спецэффектов, сделанных в постпродакшне. Никаких комбинированных съёмок, всё снято вживую. Даже мамонты и саблезубые тигры. Это не стоп-моушен с куклами и, тем более, не компьютерная графика (которой в ту пору не существовало). Не буду спойлерить, каким образом снимались дикие звери. При желании ответ можно найти в интернете.

«Только для твоих глаз» («For Your Eyes Only», 1981)

12-й фильм о похождениях Джеймса Бонда. Пятое появление Роджера Мура в роли агента 007. Признаюсь, мой самый любимый фильм бондианы. Идеальный баланс увлекательной истории, драмы, экшна и (внимание!) романтики.

Картина «Только для твоих глаз» стала своего рода «перезагрузкой» франшизы. Предыдущие две ленты – «Шпион, который меня любил» и особенно «Мунрейкер» – скатились в нелепую самопародию. В «Шпионе…» был «Лотус», трансформировавшийся в подлодку, а в «Мунрейкере» Бонд отправлялся в космос (!). Страшно представить, что могло стать дальше с бондианой, если бы создатели вовремя не одумались. Всё переосмыслили и вернулись к стилистике ранних бондовских фильмов, с более серьёзным тоном. Ориентиром избрали ленту «Из России с любовью» («From Russia with Love», 1963).

«Только для твоих глаз» – превосходный камбэк агента 007. Первый фильм про Джеймса Бонда основанный не на романе Яна Флеминга, а на рассказах. Сюжетные линии и имена персонажей взяты из рассказов «Только для твоих глаз» и «Ризико». Душераздирающая сцена, где связанного Бонда с подружкой волокут за катером по коралловым рифам, чтобы скормить акулам, позаимствована из романа «Живи и дай умереть» (в одноимённый фильм 1973-го года этот эпизод не вошёл). Также некоторые элементы отсылают к роману «На секретной службе Её Величества»: в начальном эпизоде Бонд посещает могилу своей жены, убитой в финале вышеупомянутого романа/фильма.

Практически до самого начала съёмок было неясно, вернётся ли Роджер Мур к роли агента 007. Поэтому на всякий случай создатели провели пробы и подготовили преемников. В итоге всё же Роджер Мур дал согласие на участие.

Да, Роджер Мур выглядит несколько уставшим в этом фильме (на тот момент ему было 53). Однако всё равно он – Джеймс Бонд. Без сомнения!

Стоит заметить, что агент 007 в картине «Только для твоих глаз» заметно облагородился. В предыдущих двух лентах Бонд вёл себя как невоздержанный сластолюбец. Здесь же он целомудренен и (даже!) романтичен. С главной девушкой Мелиной (в исполнении утончённой француженки Кароль Буке) он оказывается в объятиях лишь в конце фильма и вполне заслуженно. Но самое потрясающее! Джеймс Бонд совершает то, что больше не делал ни в одном фильме: отвергает ухаживания юной барышни, которая всячески норовит затащить его в постель! В общем, самообладание агента 007 в этой кинокартине поистине поражает.

Ещё большой плюс – гаджеты сведены к минимуму. Показательный пример: нашпигованный гаджетами «Лотус» Бонда самоуничтожается при попытке взлома, и агенту 007 приходится удирать от злодеев на забавной микролитражке «Ситроене 2CV». И далее по ходу фильма Бонд выпутывается из сложных ситуаций благодаря подручным средствам и находчивости, но никак не гаджетам.

«Только для твоих глаз» – режиссёрский дебют Джона Глена. Прежде он работал режиссёром второй группы и монтажёром на трёх других фильмах бондианы. Джон Глен также поставит следующие четыре фильма о Бонде: «Осьминожку», «Вид на убийство», «Искры из глаз», «Лицензию на убийство». Очень талантливый режиссёр с безупречным чувством ритма. К сожалению, вне бондианы он не отметился яркими фильмами.

Отдельно хочется выделить саундтрек. Джон Барри, композитор большинства фильмов об агенте 007, не смог поучаствовать в картине «Только для твоих глаз». В качестве замены он рекомендовал продюсерам Билла Конти (прославившегося музыкой к «Рокки»). Конти справился с задачей блестяще: бесподобный саундтрек сочетает оркестровую музыку с синти-попом 80-х. А заглавная песня «For Your Eyes Only» номинировалась на «Оскара» и «Золотой глобус».

Любопытные факты:

• В перерыве между съёмками Кассандра Харрис, исполнявшая роль графини Лизль, представила продюсеру Альберту Брокколи своего мужа – Пирса Броснана. Через пять лет (в 1986-м) ему предложат роль Джеймса Бонда в качестве преемника Роджера Мура. Однако Броснану придётся отказаться из-за контрактных обязательств на сериале «Ремингтон Стил» («Remington Steele», 1982— 87). В образе Бонда он предстанет лишь в 1995-м, в «Золотом глазе».

• Стивен Спилберг мечтал снять фильм о Джеймсе Бонде. И даже переговорил с продюсером Альбертом Брокколи насчёт режиссёрства на картине «Только для твоих глаз». Но Брокколи отказал Спилбергу, сказав, что для бондианы рассматривает лишь кандидатуры английских режиссёров.

• Изначально релиз фильма «Только для твоих глаз» задумывался раньше, в 1979-м, следом за «Шпионом, который меня любил». Даже в финальных титрах «Шпиона…» стоит надпись: «Джеймс Бонд вернётся в фильме «Только для твоих глаз». Однако успех «Звёздных войн» побудил создателей бондианы пересмотреть планы. И они сделали «Мунрейкера», щедро приправив его научно-фантастической тематикой.

• Съёмки проходили в Греции, Италии, Испании и Англии. Подводные сцены снимали на Багамах.

«Южное гостеприимство» («Southern Comfort», 1981)

Отряд из девяти солдат Национальной гвардии отправляется на учения в болота Луизианы. В этих дремучих местах проживает малочисленная народность под названием «каджуны». Дурацкая мальчишеская выходка одного из солдат в адрес каджуна оборачивается скверными последствиями для всего отряда… Охотники-каджуны начинают хладнокровно и безжалостно уничтожать солдат одного за другим. Травят их как дичь, расставляют различные капканы и потихоньку сводят с ума. Для солдат учения превращаются в борьбу за жизнь. И до последних минут непонятно, кто из них выживет. И выживет ли… «Южное гостеприимство» – первый игровой фильм, где упоминается культура каджунов. Каджуны – это субэтническая группа, проживающая в Америке, преимущественно в южной части штата Луизиана. По происхождению каджуны – франкоканадцы, депортированные британцами из Акадии (французской колонии в Северной Америке) в 1755—63 годах. Они живут в отдалении от крупных городов, сохраняя приверженность своей культуре и образу жизни.

«Южное гостеприимство» гипнотический, напряженный военный триллер. Режиссёр – Уолтер Хилл, более известный по «Красной жаре» и «48 часов». Крепкий профессионал с узнаваемым почерком, преемник Сэма Пекинпа.

Через несколько лет тема о «невидимом» противнике перекочует из «Южного гостеприимства» в фильм «Хищник». Там она решена прямолинейно: с охотником-инопланетянином в «невидимом» камуфляже. Понятно, фильмы совершенно разных жанров и весовых категорий, но параллель прослеживается.

«Южное гостеприимство» полностью снят на натуре. Большая часть действия происходит на девственно красивых болотах Луизианы. Эта природная красота замечательно контрастирует с атмосферой безысходности, отчаяния и страха. Высококлассные актёрские работы Пауэрса Бута и Кита Кэрадайна. Гипнотическая, неторопливая, гитарная музыка Рая Кудера.

Как в любом хорошем фильме, в «Южном гостеприимстве» присутствует многослойность и неоднозначность. Нет деления на плохих и хороших. У каждого своя правда и свои мотивы. Есть поступки и – последствия…

Мораль «если ты на чужой территории, то уважай местных и отвечай за свои деяния» здесь проиллюстрирована максимально убедительно.

«Полицейский отряд!» («Police Squad!», 1982)

Трилогия «Голый пистолет» давно обрела культовый статус. В этих фильмах идеально выдержан баланс пародийности, остроумия, визуальных шуток. И, между прочим, целомудрия (в противовес нынешней тенденции к пошлости и похабности в комедиях).

«Голым пистолетам» предшествовал сериал «Полицейский отряд!». Именно там впервые появился персонаж Фрэнк Дребин – уморительно серьёзный седовласый чудак-коп в исполнении неподражаемого Лесли Нильсена.

Авторы «Полицейского отряда!» – Дэвид Цукер, Джим Абрахамс, Джерри Цукер (ЦАЦ, как их называют). Трио, подарившее миру такие комедийные шедевры, как «Аэроплан», «Совершенно секретно» и, конечно же, «Голый пистолет.

«Полицейский отряд!» нещадно высмеивает полицейские криминальные фильмы/сериалы 1960-х. Впоследствии большинство шуток перекочевали в трилогию «Голый пистолет».

К сожалению, «Полицейский отряд!» состоит всего лишь из 6-ти серий: из-за низких рейтингов проект закрыли после показа 4-х серий (две оставшиеся показали спустя несколько месяцев). Это пример того, когда хороший сериал убрали из эфира слишком рано и несправедливо.

Считается, что «Полицейский отряд!» опередил своё время: аудитория 1980-х была не готова к такой плотной концентрации шуток на минуту экранного времени, пулемётных искрометных диалогов и закрученного комедийно-детективного сюжета, требовавшего от зрителя сосредоточенности и внимания.

Как бы то ни было, сейчас сериал смотрится замечательно. Он свеж и остроумен. Игра слов, визуальные гэги, юморные абсурдные ситуации, высмеивание штампов – тут представлен весь арсенал приёмов трио Цукер-Абрахамс-Цукер. Всё то, за что они обрели всенародную любовь. Диалоги вроде: «Сигарета?» «Да, я знаю» – сейчас это классика жанра.

Через 6 лет после закрытия «Полицейского отряда!» ЦАЦ, слегка переработав концепцию, сняли полнометражный фильм «Голый пистолет». Он моментально стал хитом. После этого зрители вспомнили про «Полицейский отряд!», заново «открыли» его для себя, и проект перестал считаться творческой неудачей троицы Цукер-Абрахамс-Цукер.

Любопытные факты:

• В 2013-м году журнал «TV Guide» поставил «Полицейский отряд!» на 7-е место в списке 60-ти сериалов, которые «закрыли слишком рано».

• Из актёрского состава «Полицейского отряда!» только Лесли Нильсен (Фрэнк Дребин) и Эд Вильямс (криминалист-учёный) появились в «Голых пистолетах». Остальных ключевых персонажей сериала (капитана Эда Хокена и офицера Норберга) в трилогии сыграли другие актёры.

• В одном из интервью Джерри Цукер сказал, что имя «Дребин» выбрали наугад из телефонного справочника.

• За основу для пародий авторы «Полицейского отряда!» взяли сериалы «M Squad» (1957—1960) и «Felony Squad» (1966—1969).

• В качестве режиссеров выступили постановщики, которые прежде не работали в комедийных проектах: Пол Красны (сериал «Миссия невыполнима»), Джо Данте («Гремлины», «Вой»), Джордж Стэнфорд Браун (сериал «Ангелы Чарли»), Реза Бадии (сериалы «Миссия невыполнима» и «Старски и Хатч»).

«Полиция Майами: Отдел нравов» («Miami Vice», 1984—1990)

16 сентября 1984 года в эфир вышла пилотная серия «Miami Vice», явив миру новый уровень качества телепродукции – сериал, «снятый как кино». Полицейский сериал с эстетикой MTV, набиравшей в те годы популярность.

«Miami Vice» повествует о приключениях Санни Крокетта и Рикардо Таббса, полицейских-напарниках, работающих под прикрытием в отделе нравов полиции Майами. Наркотики, проституция, азартные игры, коррупция – вот против чего они сражаются.

Майкл Манн (режиссёр таких мощных фильмов, как «Соучастник», «Схватка» и другие) стоял у руля в качестве исполнительного продюсера. Он решил делать сериал по серьёзному, по-киношному. И гениального чешского композитора Яна Хаммера отыскал Манн. Музыкальная тема – одна из самых знаменитых в истории ТВ (вообще музыка Яна Хаммера – одна из «звёзд» «Miami Vice»). Далее. Цветовая гамма в пастельных тонах также придумка Манна.

«Miami Vice» не столько следовал моде времени, сколько формировал её. Глобальная, масштабная популярность выражалась в том, что практически все элементы обрели культовую популярность: «Феррари» Санни Крокетта (в сезоне 1—2 – «Дайтона», в сезонах 3—5 – «Тестаросса»), мужская мода (туфли на голую ногу, дизайнерские пиджаки поверх дешевой майки, трёхдневная щетина), солнцезащитные очки Ray-Ban, скоростные катера и т. д. Всё, к чему сериал «прикоснулся» – все товары и бренды повысили свою продаваемость.

Исполнитель роли Санни Крокетта Дон Джонсон стал в 1980-х самым популярным и высокооплачиваемым актёром на телевидении. Джонсон также срежиссировал несколько серий, причём сильных. В «Miami Vice» засветились многие актёры, ставшие впоследствии знаменитыми, но в то время лишь начинавшие творческий путь: Брюс Уиллис, Джулия Робертс, Бенисио Дель Торо, Лиам Нисон – это лишь некоторые из списка.

«Miami Vice» остаётся непревзойдённым (не только в жанре полицейского процедурала). Мало какой сериал может похвастать тем, что оказал масштабное воздействие не только на телеиндустрию, но и на тенденции моды и даже на становление города в качестве всемирной туристической достопримечательности. Майами стал объектом интереса туристов, жаждавших увидеть «город порока».

16 сентября 1984 года (когда пилотная серия вышла в эфир), во многих путеводителях Майами указывается как веха в истории города: Майами до «Miami Vice» и после.

Образ города играл весомую роль в сюжетах. Майами создатели сериала выбрали из-за мрачной репутации: один из самых криминогенных (в то время) городов США, пристанище для беженцев с Кубы, перевалочный пункт наркотрафика из Южной Америки.

Множество эпизодов снято в районе Саут-Бич. В то время он был бедным и криминогенным. Можно заметить, как эволюционировал ныне знаменитый и гламурный Оушн-Драйв. В 1-м сезоне – это безлюдная, ободранная набережная, вдоль которой выстроились отели, где живут пенсионеры. К 3-му – это уже облагороженная улица. Во многом благодаря «Miami Vice» в середине 1980-х было решено восстановить исторический квартал Арт Деко. Теперь это одна из знаменитых достопримечательностей Южной Флориды, излюбленное место туристов и знаменитостей.

В первые два сезона «Miami Vice» сопровождал оглушительный успех, шоу достигло пика популярности. Однако в 3-м сезоне начались перемены. Не в лучшую сторону. И винить в том, что сериал так быстро «прогорел» надо, как ни странно, его создателя – Майкла Манна.

Начиная со второго сезона, он отдалился от контроля за качеством, занятый работой над полнометражным фильмом «Охотник на людей» («Manhunter», 1986) и подготовкой своего нового проекта – сериала «Криминальная история» («Crime Story», 1986—1988). Хоть в титрах Манн по-прежнему значился исполнительным продюсером «Miami Vice», с 3-го сезона он переложил обязанности на Дика Вульфа (будущего создателя хитового сериала «Закон и порядок»). По сути, Манн бросил своё детище «Miami Vice» на произвол судьбы. Не исключено, что если бы он осуществлял тщательный контроль, то сериал вышел бы более ровным. Возможно, и просуществовал бы дольше в эфире…

Взяв на себя бразды правления в 3-м сезоне, Дик Вульф подошёл к делу решительно. И, к сожалению, неразумно. Во-первых, он поменял один из важнейших элементов: цветовую гамму. Фирменные пастельные тона – «визитную карточку» «Miami Vice» – сменили насыщенные и тёмные цвета. Во-вторых, сюжеты стали мрачными и депрессивными.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.