Музыка. Учебное пособие

суббота – «золовкины посиделки», «проводы»,

воскресенье – «прощеный день».

Вся же неделя именовалась «честная, широкая, веселая, боярыня-масленица, госпожа масленица».

Понедельник – встреча

В этот день из соломы делали чучело Масленицы, надевали на него старую женскую одежду, насаживали это чучело на шест и с пением возили на санях по деревне. Затем Масленицу ставили на снежной горе, где начиналось катание на санях. Песни, которые поют в день «встречи», очень жизнерадостны.

Вторник – заигpыш

Начинались разного рода развлечения: катания на санях, народные гулянья, представления. В больших деревянных балаганах (помещения для народных театральных зрелищ с клоунадой и комическими сценами) давали представления во главе с Петрушкой и масленичным дедом. На улицах попадались большие группы ряженых, в масках, разъезжавших по знакомым домам, где экспромтом устраивались веселые домашние концерты. Большими компаниями катались по городу, на тройках и на простых розвальнях. Было в почете и другое нехитрое развлечение – катание с обледенелых гор.

Среда – лакомка

Она открывала угощение во всех домах блинами и другими яствами. В каждой семье накрывали столы с вкусной едой, пекли блины, в деревнях в складчину варили пиво. Повсюду появлялись театры, торговые палатки. В них продавались горячие сбитни (напитки из воды, меда и пряностей), каленые орехи, медовые пряники. Здесь же, прямо под открытым небом, из кипящего самовара можно было выпить чаю.

Четверг – разгул (перелом, широкий четверг)

На этот день приходилась середина игр и веселья. Возможно, именно тогда проходили и жаркие масленичные кулачные бои, кулачки, ведущие свое начало из Древней Руси. Были в них и свои строгие правила. Нельзя было, например, бить лежачего («лежачего не бьют»), вдвоем нападать на одного (двое дерутся – третий не лезь), бить ниже пояса или бить по затылку. За нарушение этих правил грозило наказание. Биться можно было «стенка на стенку» или «один на один». Велись и «охотницкие» бои для знатоков, любителей таких поединков. С удовольствием наблюдал такие бои и сам Иван Грозный. Для такого случая это увеселение готовилось особенно пышно и торжественно. И все-таки это была игра, праздник, которому, естественно, соответствовала и одежда. Если и вы хотите следовать древним русским ритуалам и обычаям, если у вас сильно чешутся руки, можно слегка и позабавиться, наверное, дракой – снимутся заодно и все негативные отрицательные эмоции, наступит разрядка (может, в этом и был какой-то тайный смысл кулачных боев), а заодно это и поединок сильнейших. Только не забывайте обо всех ограничениях и, главное, о том, что это все-таки праздничный, игровой поединок.

Пятница – тёщины вечера

Целый ряд масленичных обычаев был направлен на то, чтобы ускорить свадьбы, содействовать молодежи в нахождении себе пары. А уж, сколько внимания и почестей оказывалось на масленице молодоженам! Традиция требует, чтобы они нарядные выезжали «на люди» в расписных санях, наносили визиты всем, кто гулял у них на свадьбе, чтобы торжественно под песни скатывались с ледяной горы. Однако, самым главным событием, связанным с молодоженами, было посещение тещи зятьями, для которых она пекла блины и устраивала настоящий пир (если, конечно, зять был ей по душе). В некоторых местах «тещины блины» происходили на лакомки, т. е. в среду на масленичной неделе, но могли приурочиваться к пятнице. Если в среду зятья гостили у своих тещ, то в пятницу зятья устраивали «тёщины вечерки» приглашали на блины. Являлся обычно и бывший дружка, который играл ту же роль, что и на свадьбе, и получал за свои хлопоты подарок. Званая теща (существовал и такой обычай) обязана была прислать с вечера все необходимое для печения блинов: сковороду, половник и пр., а тесть посылал мешок гречневой крупы и коровье масло. Неуважение зятя к этому событию считалось бесчестием и обидой, и было поводом к вечной вражде между ним и тещей.

Суббота – золовкины посиделки

Золовка – это сестра мужа. Итак, в этот субботний день молодые невестки принимали у себя родных. Как видим, на этой «масленице жирной» каждый день этой щедрой недели сопровождался особым застольем.

Воскресенье – проводы, целовальник, прощеный день. Последний день масленичной недели назывался «прощёным воскресеньем»: родственники и друзья ходили друг к другу не праздновать, а с «повинением», просили прощения за умышленные и случайные обиды и огорчения, причинённые в текущем году. При встрече (порой даже с незнакомым человеком) полагалось остановиться и с троекратными поклонами и «слёзными словами» испросить взаимного прощения: «Прости меня, в чём я виноват или согрешил перед тобой». «Да простит тебя Бог, и я прощаю», – отвечал собеседник, после чего в знак примирения нужно было поцеловаться.

Прощание с Масленицей завершалось в первый день Великого поста – Чистый понедельник, который считали днем очищения от греха и скоромной пищи. Мужчины обычно «полоскали зубы», т.е. в изобилии пили водку, якобы для того, чтобы выполоскать изо рта остатки скоромного; в некоторых местах для «вытряхивания блинов» устраивали кулачные бои и т. п. В Чистый понедельник обязательно мылись в бане, а женщины мыли посуду и «парили» молочную утварь, очищая ее от жира и остатков скоромного.

Музыка пьесы» Февраль» весёлая, быстрая, праздничная.

ПУТЕШЕСТВИЯ

Чайковский подолгу бывал заграницей. Когда одиночество и жизнь вдали от Родины начинали тяготить его, он приезжал к сестре на Украину в Каменку. Из всех европейских стран ему больше всего нравилась Италия. Под её голубым небом и ласковым солнцем отдыхали утомлённые нервы, мягкий климат укреплял здоровье. Особенно любил Пётр Ильич Флоренцию. Он жил на вилле. Домик стоял в саду, его комната выходила на большой балкон. Рядом находилось величественное здание монастыря, окружённое статуями и кипарисами. Вечерняя тишина нарушалась только отдалённым шумом реки. Прохаживаясь вдоль террасы, наслаждаясь тишиной и уединением, композитор вспоминал Родину. Там теперь зима. В домах топятся камины, печи. На улицах люди, укутанные в шубы… (Слушаем пьесу «Январь. У камелька»).

Своеобразная прелесть Венеции также привлекала Петра Ильича. Он писал в письме к Надежде Филаретовне: «Но что более всего мне нравится здесь, это тишина, отсутствие городской кутерьмы.» Необычайно сильное впечатление произвела на композитора услышанная им как-то ночью песня лодочников. Однажды он возвращался в лодке после вечернего катания в открытом море. Навстречу ему выплыло несколько лодок. Из темноты, как бы со дна канала, вдруг вынурнула ещё одна лодка с певцами и музыкантами. Небо, усеянное бесконечными звёздами и огни фонарей отражались в тёмных водах канала. Тишину нарушали только всплески вёсел и стройный хор лодочников. Пётр Ильич наслаждался, слушая их красивые напевы. Мерно покачиваясь на волнах, плыла лодка. Лодочник чуть шевелил вёслами, тихо подпевая певцам. (Слушаем «Июнь. Баркарола»).

Где бы ни находился Чайковский, работа у него всегда была на первом плане. Тот город, та страна были для него хороши, где хорошо работалось. Поэтому в Неаполе и в Риме он бывал редко. Исключительная красота местности отвлекала от работы, мечтала сосредоточиться. Можно было без конца смотреть на голубое небо с его удивительной прозрачностью, наслаждаться дыханием тёплого ветерка и бродить по берегу ласкового моря. В Риме он осматривал памятники и достопримечательности. Поразительно красочное зрелище представлял Рим во время карнавала. Все улицы в цветах, на балконах ковры, на улицах толпы костюмированных людей, по ночам иллюминации и гуляния всю ночь.

Но и во время путешествий Чайковского постоянно тянуло на родину. Он писал Надежде Филаретовне: «Как бы я ни наслаждался Италией, всё-таки остаюсь и навеки останусь верен России. Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи.»

Пётр Ильич очень любил весну. Он писал: «Какое волшебство наша весна своею внезапностью, своею раскошною силой! Как я люблю, когда по улицам потекут потоки тающего снега, и в воздухе почувствуется что-то живительное и бодрящее! с какой любовью приветствуешь первую зелёную травку! Как радуешься прилёту грачей, а за ними жаворонков и других птиц!» (Слушаем Март. «Песня жаворонка» и Апрель. «Подснежник»).

Левитан. Март

«Детский альбом»

Весной 1878 года Чайковский вернулся на родину после заграничного путешествия. Он приехал в Каменку к своей сестре. Пётр Ильич очень любил детей.-Что может быть лучше, чем дети и цветы? -говорил он. И так печалило его то, что у него не было детей. Тем более привязался он к своим племянникам.

У Чайковского было 7 племянников. Они очень любили его, доверяли ему свои радости и горести, делились маленькими тайнами. Каждый его приезд был для них праздником. Прогулки, пикники, домашние спектакли-во всех развлечениях он был главным зачинщиком. Окружённый тёплыми заботами сестры и любовью детей, Чайковский впервые за долгие месяцы почувствовал наконец себя вполне счастливым. Жизнь в деревне ему всегда очень нравилась.

Чтобы Петру Ильичу было спокойнее работать, его поселили в отдельном домике. Из его окон открывался чудесный вид на село и речку. В одной комнате поставили пианино, в другой была спальня. Возле дома был маленький садик с цветами. Красивые места-дубовые рощи на скалистых берегах реки и леса окружали Каменку. По праздникам всем семейством ездили в лес на целый день. Останавливались где-нибудь на поляне. Дети с Чайковским бежали собирать шишки для самовара, сучья и хворост для костра. Сестра расстилала скатерть, резала хлеб, делала бутерброды. Весной собирали цветы, летом грибы.

Пётр Ильич интересовался музыкальными занятиями племянников. Почти все они были очень способны к музыке. Особенно радовал Чайковского своими музыкальными успехами его любимец Володя. Композитор решил сочинить альбом детских пьес, которые были бы доступными самым начинающим и в то же время красивыми. Так возник знаменитый «Детский альбом» Чайковского. В нём 24 произведения. « Детский альбом» посвящён Володе Давыдову.

ПЁТР ЧАЙКОВСКИЙ И ВЛАДИМИР ДАВЫДОВ 1892

Произведения цикла

«Утренняя молитва» – это невероятно красивая, светлая, созерцательная пьеса, которая навевает на размышления о Боге, о душе. Чайковскому удалось удивительным образом передать в фортепианной музыке пение хора.

Вторая пьеса «Зимнее утро» -это музыка о природе. Она изображает метель, музыка тревожная и быстрая.

Третья пьеса «Игра в лошадки» -быстрая и весёлая музыка.

В пьесе «Мама» музыка ласковая, нежная.

В пьесе «Марш деревянных солдатиков>> композитору удалось очень точно передать движение игрушечных солдатиков.

«Болезнь куклы» Грустная музыка передает переживания маленькой девочки, которая настолько заигралась, что принимает все всерьез и очень сильно беспокоится о своей любимой кукле.

«Вальс» -одна из наиболее популярных пьес цикла. Почему именно вальс? Этот танец был одним из самых популярных и любимых в XIX веке и звучал он не только на пышных балах, но и на домашних праздниках.

«Новая кукла» – это продолжение веселья, ведь девочка очень рада своей новой игрушке. Она танцует и кружится вместе с новой куклой. Музыка очень точно передает настроение маленькой девочки, чувство восторга и радости. Пьеса напоминает вальс, правда, звучит он очень быстро.

«Мазурка» – польский танец.

Три пьесы: «Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская» передают характер русской музыки.

«Полька» -чешский народный танец.

Он звучит очень весело, задорно и изящно.

В следующих пьесах композитор представил песни разных стран. Тема путешествий была очень близка Чайковскому, ведь он посетил достаточно много стран и городов. Очевидно, что все свои впечатления от многочисленных поездок он постарался воплотить в музыке. В них очень точно передал Чайковский итальянские, французские и немецкие черты в музыке.

Неслучайно предпочтение автор отдает именно итальянским, ведь как раз осень и зиму 1877—1878 годов он проводит в путешествии по европейским городам, в частности, Чайковский посещает Италию. Из Милана он пишет Н. Ф. фон Мекк о своих ярких впечатлениях, полученных там.

Любопытно, что «Итальянская песенка», «Немецкая песенка», «Шарманщик поет» и даже в некотором смысле «Старинная французская песенка» объединены одной идеей. Все они напоминают звучание шарманки. Эти впечатления у маэстро сохранились еще с самого детства, когда его отец привез из Петербурга механический орган. Благодаря этому устройству, Чайковский смог познакомиться с произведениями великих композиторов.

Не обошлось в «Детском альбоме» и без сказок, их тут две.

«Нянина сказка» – это страшная история, рассказанная старушкой-няней.

«Баба-Яга» – это еще одна сказка в цикле, в которой композитор очень точно передал фантастический полет главного персонажа. Колдунья стремительно проносится мимо слушателей. Музыка звучит резко, быстро, некрасиво.

Пьеса «Сладкая греза» спокойная, мечтательная.

«Песня жаворонка» – это яркая и невероятно живописная картинка, передающая щебет птиц.

Заключительная пьеса цикла «В церкви» – это снова обращение к молитве. Музыка звучит достаточно строго и серьезно.

«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»

Многие музыкальные жанры не могли бы существовать, если бы не было литературы. Жанр-это разновидность музыки. Песни не могут существовать без стихов. Оперы и балеты пишутся на основе литературного произведения-сказки, повести, рассказа. Краткое содержание оперы или балета называется либретто.

Жанр балета возник очень давно. В России первый балетный спектакль состоялся в 1673 году. В создании балета принимают участие хореограф, танцовщики, композитор, дирижёр, оркестр, художник по декорациям, автор либретто. Хореограф-это постановщик танцев, композитор-автор музыки, дирижёр-руководитель оркестра. Оркестр находится под под сценой, в оркестровой яме.

Пётр Ильич Чайковский-автор трёх всемирно известных балетов, которые ставятся на сцене лучших оперных театров. В России наиболее популярными театрами являются Большой театр в Москве и Мариинский театр в Петербурге. Все три балета Петра Ильича Чайковского написаны на сказочный сюжет: « Лебединое озеро», « Щелкунчик», « Спящая красавица». В исполнении этих балетов принимали участие знаменитые русские балерины Анна Павлова, Галина Уланова, Майя Плисецкая.

Балет « Лебединое озеро» был написан в 1876 году в Москве по заказу дирекции Большого театра. На создание балета Чайковского вдохновило посещение замка с озером лебедей в Германии. Премьера балета состоялась в 1877 году и окончилась полным провалом по вине хореографа и спектакль был надолго снят со сцены. Возрождение спектакля состоялось в 1895 году в Петербурге. Либретто написал брат композитора Модест Ильич Чайковский на основе немецкой народной сказки. Постановку танцев осуществил знаменитый французский хореограф Мариус Петипа. С тех пор спектакль идёт на оперных сценах всего мира с огромным успехом.

Балет – это не просто искусство, а самое настоящее волшебство.

Такие танцы неподражаемо красивы.

Русский балет является эталонным, самым авторитетным в мире.

Балеты П. И. Чайковского являются шедеврами мирового балетного искусства. Одним из наиболее популярных балетов композитора является балет « Лебединое озеро»

Либретто балета. Первое действие.

Сад перед замком владетельной принцессы. На лужайке веселится молодежь. Забавные пляски шута сменяются танцами девушек и их кавалеров. Владетельная принцесса сообщает своему сыну принцу Зигфриду, что завтра на балу ему предстоит выбрать невесту среди девушек, приглашенных на праздник. Слова ее не находят отклика в душе Зигфрида: он не знает девушки, которая была бы близка его сердцу.

Наступают сумерки. Молодежь расходится. Зигфрид грустит: ему жаль расстаться с привольной жизнью в кругу друзей и в то же время в мечтах ему представляется образ девушки, которую он мог бы полюбить. Но где она, эта девушка?

Разговоры друзей не занимают Зигфрида. Лишь стая плывущих по озеру лебедей привлекает его внимание. Зигфрид направляется вслед за ними.

Действие второе

Лебеди приводят Зигфрида в глухую лесную чащу, к берегу темного озера, около которого высятся развалины мрачного замка. Выйдя на берег, лебеди кружатся в медленном хороводе. Внимание Зигфрида привлекает прекрасный белый лебедь, внезапно превращающийся в девушку. Девушка раскрывает Зигфриду тайну тяготеющих над ней и ее подругами чар: злой волшебник филин превратил их в лебедей, и лишь ночью, около этих развалин, могут они принимать свой человеческий облик. Тронутый скорбным рассказом девушки-лебеди Одетты, Зигфрид готов убить колдуна. Одетта отвечает, что этим он не рассеет чар. Только беззаветная любовь юноши, который еще никогда и никому не клялся в любви, может снять с нее злое заклятие. Зигфрид, охваченный чувством любви к Одетте, дает ей клятву вечной верности. Беседу Одетты и Зигфрида подслушал обитающий в развалинах замка филин. Наступает рассвет. Девушки снова должны превратитьсяв лебедей. Зигфрид уверен в силе и неизменности своегочувства – он освободит Одетту от власти чародея.

Действие третье

Торжественный бал в замке владетельной принцессы. На праздник собираются приглашенные. Появляются шесть девушек – из них Зигфрид должен выбрать себе невесту. Но нет самого Зигфрида. Гости смущены. Тогда шут начинает веселые пляски. Наконец появляется Зигфрид. Однако он холодно отворачивается от девушек, ждущих, чтобы он выбрал среди них избранницу, – Зигфрид полон воспоминаний о прекрасной Одетте.

Вдруг появляется незнакомый гость. Это филин, превратившийся в графа. Он привел на бал свою дочь Одиллию, поразительно похожую на Одетту. Филин приказывает ей очаровать Зигфрида и вырвать у него признание в любви.

Принц принимает Одиллию за Одетту и объявляет матери о своем решении жениться на ней. Колдун торжествует. Клятва нарушена, теперь Одетта и ее подруги погибнут. Со злобным смехом указав на появившуюся вдали Одетту, колдун исчезает вместе с Одиллией. Зигфрид понимает, что он обманут и в отчаянии спешит к Лебединому озеру.

Действие четвертое

Берег Лебединого озера. Мрачная, тревожная ночь. Потрясенная горем Одетта рассказывает подругам об измене Зигфрида. Девушки-лебеди тоскуют: их надежда на освобождение потеряна.Вбегает Зигфрид. Он не нарушил свою клятву: там, в замке, в Одиллии он видел свою Одетту – к ней было обращено его любовное признание.

Филин в ярости вызывает против влюбленных силы природы. Начинается буря, сверкают молнии. Но ничто не может сломить юную, чистую любовь и разъединить Одетту и Зигфрида. Тогда филин сам вступает в единоборство с принцем – и погибает. Его чары рушатся, когда Зигфрид отрубает ему крыло.

Одетта и Зигфрид, окруженные подругами Одетты, радостно встречают первые лучи восходящего солнца.

ЗНАМЕНИТЫЕ БАЛЕРИНЫ

МАЙЯ ПЛИСЕЦКАЯ 1925—2015

ГАЛИНА УЛАНОВА 1910—1998

АННА ПАВЛОВА 1881—1931

ПОПУЛЯРНЫЕ ФРАГМЕНТЫ БАЛЕТА

Мелодии основных персонажей:

Одетта (тема лебедя) – 5 диск №13,

Филин-5 диск №7,

Одиллия-6 диск №9 (вальс) и 13 (фуэтэ),

Зигфрид и Одиллия -6 диск №10.

ПОПУЛЯРНЫЕ ТАНЦЫ

Большой вальс – 5 диск №3

Танец с кубками- 5 диск №12

Танец маленьких лебедей-5 диск №19

Испанский танец-6 диск №5

Неаполитанский танец-6 диск №6.

.

Тест по балету « Лебединое озеро»

1. В каком году в России был поставлен первый балет?

2. Что такое музыкальный жанр?

3. Что такое либретто?

4.Для какого музыкального жанра нужны стихи?

5.Для каких музыкальных жанров нужно либретто?

6. Как называется постановщик танцев?

7. Где располагается оркестр при исполнении балета?

8. Кто автор музыки балета « Лебединое озеро»?

9. Сколько балетов у Чайковского?

10.Что вдохновило Чайковского на написание балета?

11. В каком году написан балет « Лебединое озеро»?

12. Как называется первое исполнение балета?

13. В каком году состоялась премьера балета?

14. В каком году состоялась вторая постановка балета?

15. Кто написал либретто ко второй постановке балета?

16. Знаменитый французский хореограф

17. Отрицательные персонажи балета « Лебединое озеро»

18. Имя заколдованной девушки-лебедя

19. Имя принца

20. Наиболее популярные оперные театры в России.

21. Что могло расколдовать лебедей?

22. Назовите трёх популярных русских балерин.

ОПЕРА

ОПЕРА- это театрально-сценический жанр. В нём сочетаются разные виды искусств: музыка, хореография, литература и живопись. Опера возникла в 17 веке в Италии. Первая опера была написана в 1609 году.

Основателем жанра был итальянский композитор Клаудио Монтеверди. Сочинение оперы начинается с написания либретто. Оно пишется в виде стихов на основе любого литературного произведения. После этого композитор пишет музыку на этот текст, а певцы поют.Опера начинается с увертюры.

Увертюра-это вступление. Она исполняется симфоническим

оркестром в оркестровой яме.

Строение оперы:

Опера делится на действия, действия на картины,картины

на сцены..

Вокальные номера в опере:

АРИЯ-песня главного героя.

ДУЭТ-вокальный номер, исполняемый вдвоём.

ТРИО– вокальный номер, исполняемый втроём.

КВАРТЕТ- вокальный номер, исполняемый вчетвером.

КВИНТЕТ– вокальный номер, исполняемый впятером.

В создании оперы принимают участие: либреттист, композитор, певцы, оркестр, балет, художник по декорациям, режиссёр, костюмер, осветитель, пожарник. Первый показ оперы называется премьерой.

Знаменитые оперные певцы: Ф. Шаляпин, С. Лемешев, Д. Хворостовский.

ФЁДОР ШАЛЯПИН

СЕРГЕЙ ЛЕМЕШЕВ

СЕРГЕЙ ЛЕМЕШЕВ

«ПИКОВАЯ ДАМА»

Опера-любимый музыкальный жанр Чайковского. У него 10 опер, 3 из них написаны на сюжеты произведений А.С.Пушкина – «Евгений Онегин», «Мазепа» (по поэме « Полтава»), и «Пиковая дама». Опера « Пиковая дама» была написана в 1890 году по заказу директора императорских театров. Опера была написана в Италии, во Флоренции за очень короткий срок: 44 дня.