Филологическая книга для студента. Сборник лекций и заданий

Вводная Хронологическая Лекция 1.

Античность

Колыбель западноевропейской цивилизации. Все жанры и важные понятия зародились здесь. Например, «род литературный» в трудах Аристотеля. И все же некоторые понятие не воспринимались настолько абстрактно, как теперь. Например, «герой» – идеальный герой, совершающий подвиги, богатырь. Сейчас любое действующее лицо называется героем произведения. Или «художественное время» в античности равнялось реальному. Спектакль шел целые сутки и изображал день из жизни героев. Сейчас мы можем условно пропускать дни и годы в ходе повествования.

Иерархия жанров согласно разделению общества. Сословия – плебеи и патриции. Жанры – высшие и низшие. Среди высших: трагедия – Эсхил, Софокл, Еврипид; ода, элегия, героическая поэма – Гомер; теодицея (родословная богов) Гесиода. Эти жанры описывали царей, богов, мифологических героев. Ода могла воспевать разные стороны жизни: и богов, и бытовое веселье. Низшие жанры (басни – Эзоп, романы, комедии – Аристофан «Облака», «Лягушки») описывали бытовую сторону жизни. Особого уважения к роману не было, – остался один памятник античного романа «Золотой осел» (автор Апулей). Вообще в течение литературной истории по отношению к роману наблюдается несколько периодов как упадка, так и расцвета. Например, в рамках изучения русской литературы XIX века мы будем наблюдать значительное развитие дворянских романов.

РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ В АНТИЧНЫЙ ПЕРИОД ЕЩЁ НЕ СУЩЕСТВОВАЛО!

Эпоха Средневековья

Феодальная раздробленность привела к разобщенности, светская литература отмирает: некому писать и не для кого. Уровень образования тоже падает. Король и архиепископ практически соперничают за власть. Гнет церкви: право образования и литературного труда за ними.

Жанры: 1) Философские трактаты о боге; 2) Жития святых.

С течением времени духовенство погрязает в различных пороках. Обжорство, корыстные цели, продажа индульгенций. Страх потерять позиции усиливает инквизицию. Это мрачный период для церкви и литературы.

НО! в период Позднего Средневековья происходит процесс роста городов, централизации. Король объединяет феодалов путем мероприятий, например, спортивных турниров. Теперь феодалы называются рыцарями и имеют кодекс чести: доспехи, конь, оруженосец, герб на щите; Дама сердца порождает платонические чувства (дамы не оскорблялись порочащими связями, ибо важно было возродить именно духовную, эмоциональную культуру). Рыцари становились авторами новой светской литературы!

Жанры: 1) Серенады дамам. 2) Рыцарский роман (даже коллективное творчество: Король Артур и круглый стол. Легенды о Робин-Гуде; совмещение с церковной тематикой, крестовых походов – Песть о Роланде, Песнь о Нибелунгах).

Некоторые авторы были приближены ко двору и получили должности придворных поэтов – куртуазная поэзия (придворная). Поэты – трубадуры.

Из рода драмы: Лопе де Вега «Собака на сене», Кальдерон «Жизнь как сон».

РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА – переводная, со времен Крещения Руси хлынула потоком из Византии через Константинополь. Жанры: трактаты, жития святых «Сергия Радонежского», а также появляется древнерусская повесть, например, «О Петре и Февронии Муромских».

Эпоха Возрождения

Идеалы пышности во всех сферах: живопись, архитектура – стиль барокко. Идеал пышного женского тела и платья. Развитие гуманизма, обращение мысли к человеку, желание посоветовать и внушить надежду.

Жанр новеллы, это остросюжетный рассказ с неожиданными деталями и коллизиями, о любви и неверности, о приключениях, о проделках хитрецов, о грехах священнослужителей. Приведём здесь в пример прекрасный литературный памятник – сборник новелл Джованни Боккаччо «Декамерон». В качестве исторического фона используются картины эпидемии чумы 1348 г. в Италии. Произведение имеет рамочную композицию: десять молодых людей теряют всех своих родных и уезжают из заражённого города в поместье одного из них и пытаются выжить, подбадривая друг друга; проводят время на природе, гуляют, музицируют – и в числе прочего в течение 10 дней рассказывают истории на разные темы. Таким образом, новелл насчитывается 100, что и легло в основание названия сборника. Здесь прослеживается утешительная роль литературы (сам автор пишет об этом во введении).

Развивается смеховая культура. Чтобы глупость не мешала обычной жизни человека, нужно из себя её выпускать. КАТАРСИС – это очищение души, и на данном этапе появилась форма очищения через смех. Появились карнавалы. Каждый церковный праздник сопровождается карнавальной стороной, таким образом, карнавальной жизнью живут до 3 месяцев в году (читайте монографии М. Бахтина). Примеры произведений: Эразм Роттердамский «Похвала глупости», Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль».

В последнем романе из названных герои – это гротескные образы: выпученные глаза, вздутые животы, разинутые рты, налицо мотив объедения. Это жизнь на границе тела и мира, вбирание мира в себя и растворение себя в мире. Факт смерти не печален, поскольку входит в круг жизни. У Гаргантюа умерла жена, но родился сын.

Укажем и жанр утопии. Мечты об идеальной жизни. Пример автора: Томас Мор.

Отдельно отметим фигуру У. Шекспира (26 апреля 1564 – 23 апреля 1616); он жил на переломе эпох с классицизмом, поэтому от комедий он перешел к трагедиям.

Конец Возрождения ознаменован грустью и упадком настроения: Мигель Сервантес «Дон-Кихот».

РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА. Плавно перетекает из Средневековья. Преобладает переводное! В литературе XVII века представлен репертуар беллетристических памятников XV в.: появляются многочисленные списки "Сербской Александрии", "Повести о Дракуле", "Повести о Басарге", переводного сборника басен "Стефанит и Ихнилат", "Сказания об Индийском царстве" и т. д. Переводы рыцарских романов ("Повесть о Бове", "Повесть о Брунцвике", "Повесть об Аполлонии Тирском" и им подобных), сборников занимательных новелл ("Фацеции") или не менее занимательных псевдоисторических преданий (сборник "Римских деяний").

Одной из наиболее устойчивых форм древнерусской литературы было историческое повествование. Вторая половина XV в. – время расцвета русского летописания. Ни от какой исторической эпохи до нас не дошло такого количества разнообразных летописных сводов, как от этого времени. «Хожение за три моря» Афанасия Никитина. «Степенная книга» о жизни князей. «Великие Минеи Четьи» (по месяцам для чтения) метрополита Макария – жития святых.

Классицизм

– первый термин для обозначения литературного направления в период эпохи Просвещения. Все пласты культуры начинают поддерживаться науками. Появляются руководства для писателей, например, Николай Буало "Поэтическое искусство". Каноны – правила организации произведений. Система высших и низших жанров как в античные времена, НО теперь все жанры достойны уважения и развиваются.

Тема высших жанров: борьба долга и чувства (классицизм не отказывает человеку в слабостях, но призывает бороться с недостатками столько времени, сколько понадобится). Примеры авторов: Пьер Корнель, Жан Расин.

Тема низших жанров: бытовые сцены, юмор. Авторы низших жанров прославляются – и некоторые оставили после себя более громкую славу, чем авторы высших жанров, например, Жан Батист Мольер.

Чуть позднее появляются авторы, пишущие о политике, бунтари, например, французский просветитель Вольтер.

РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА: Михаил Ломоносов, Сумароков, Антиох Кантемир – оды. Из комедиографов – Денис Фонвизин «Недоросль», «Бригадир».

Принцип маятника «Разум – чувство»

Развитие литературного процесса носит циклический характер, и события развиваются по спирали: в мировоззрении и в литературе повторяются некоторые настроения, но при этом они не тождественны, а подобны, поскольку претерпевают внутри себя качественные изменения или проходят стадии. Таким образом, можно выделить два положения, между которыми происходит движение мысли в веках: это позиция разума и позиция чувства. Схематично мы можем вообразить себе маятникообразное движение между этими двумя крайними точками. Как известно еще из трудов древнегреческого философа Аристотеля, нахождение «золотой середины» всегда было желательно, и человечество до сих пор находится в поиске этой гармонии. Итак, античное время мы избираем за воображаемый «ноль», точку отсчета, «золотую середину», поскольку именно в этот период были представлены миру и понятия разума, и понятия чувственности; развивались разнообразные жанры, из которых потом бывали в моде то одни, то другие.

Средневековье – это эпоха «разума», а именно несвободы, норм и давления над личностью.

Эпоха Возрождения – это культ «чувства», а именно свобода, гуманизм и творческий поиск.

Классицизм – снова доминирует разум и регламентированность. Если в период Средневековья над обществом главенствовала церковь, то теперь стали науки. Конечно, эта «эпоха разума» уже во многом не похожа на мрачное Средневековье, хотя принцип регламентации повторяется.

Романтизм – вновь общество «соскучилось» по свободам и волеизъявлению, во главу угла ставится внутренний мир и личные переживания. Перед нами вновь эпоха чувств, но в этот раз они имеют другую природу и несут другое настроение по сравнению со временами Возрождения.

Критический реализм XIX века – вновь регламентация. На этот раз литературная жизнь подчинена политическим преобразованиям, а авторы зачастую попадают в ссылки именно по политическим обвинениям.

Модернизм – эпоха чувств. Разнообразные направления Серебряного века осуществляют индивидуальный поиск своего «я», своего языка.

Социалистический реализм ХХ века – общественная жизнь пронизана идеологическими установками, это новая эпоха разума.

Постмодернизм – эпоха чувств, эпоха нового творческого выхода, броска и заявлений о себе. В нашей современности есть разные явления в жизни и литературе, которые хотелось бы взять под контроль. Поэтому, по логике развития, на наших глазах должна бы возродиться новая Эпоха Разума?

Лекция 2. Основные понятия и пути анализа

Самый первый этап отношения к тексту, к произведению – это читательское восприятие, когда мы с вами можем основать читательский клуб и обмениваться мнениями о прочитанном. В рамках этого анализа пишутся эссе на свободные темы. Здесь мы высказываемся, понравилось ли нам произведение – или нет. Во мнении никто никого не ограничивает, но в рамках организованной встречи важно своё мнение обосновать. Если понравилось, то почему? Если не понравилось – то опять же почему? Некоторые студенты могут, не задумываясь, отвечать, что текст не понравился, «я ничего не понял», полагая, что на этом разговор окончен. Но разговор с этого только начинается. В моей практике были моменты, когда учащиеся выбирали для сочинения-рассуждения непонятные для них афоризмы (либо те, с которыми они были не согласны!) – и расписывали свои мнения на несколько страниц.

Теперь обозначим некоторые литературоведческие анализы, поскольку на наших занятиях мы выступаем не только как любители, но и как исследователи. Мы занимаемся наукой. Например, анализ «тема – проблема – идея». Что обозначают эти понятия и почему именно в такой последовательности рассматриваются? Во многих произведениях можно вычленить круг микротем, объединенных чем-то общим: тема любви, тема неравенства, тема отцов и детей. Есть вечные темы. Национальные темы. Многие темы повторяются в разных произведениях, как бы красной нитью проходят по определенной эпохе. Например, в XIX веке «тема маленького человека» вслед за Гоголем рассматривали и другие писатели. Но написанные на одну тему сочинения во многом и различаются. Потому что в приделах одной темы авторы ставят разные акценты, используют разные языковые средства при описаниях… Так, в рамках темы автор ставит проблему, нерешенный вопрос, обозначает конфликт. На этом пути происходит сужение темы. И на поставленную проблему автор даёт свой ответ – что и является идеей произведения. То, ради чего письменный труд и был создан! Однако не всегда автор даст однозначный ответ на проблему. Иногда бывает и так, что заслуга писателя в том, что он вообще поставил ту или иную проблему (а другие ее замалчивали)! Например, в рамках русской литературы в XIX веке активно рассматривалась такая национальная тема, как отмена крепостного права. В ее приделах ставились разные проблемы: как провести это преобразование – путем реформ или революционной силой; как в дальнейшем крестьянам и дворянам выстраивать свою жизнь; как преодолеть взаимную психологическую зависимость; как дворянам выжить в условиях обеднения… В своей поэме «Кому на Руси жить хорошо» Николай Некрасов при всей очевидности смысла заголовка (даже после отмены крепостного права жить всё ещё сложно!) придерживается идеи улучшения, адаптации и дальнейшего общественного развития на благо.

Еще один вариант литературоведческого анализа – это соотношение сюжета и фабулы. Оценка композиции. Все мы в школе привыкли пересказывать прочитанное – и в этот момент мы с вами проясняем фабулу. Фабула – это хронологическая последовательность событий в произведении, путь героя. Сюжет может фабуле не соответствовать: например, излюбленный многими авторами способ обращения с фабулой – это рассматривание ее через призму ретроспекции, то есть мы получаем информацию в виде чьих-то отрывочных воспоминаний, теряемся среди умалчиваний, иногда до самого конца произведения не знаем какого-то важного звена из прошлого действующих лиц. Так же сюжет включает в себя лирические отступления, описания природы, философские мысли – всё это, кстати, практически не подлежит пересказу. Поэтому-то если знакомиться с произведением только по пересказам, мы потеряем представление об авторском стиле, о разных особенностях и средствах выразительности текста.

Анализ произведения с точки зрения героя. Здесь мы рисуем словесные портреты, проясняем психологические особенности персонажей, пользуемся и компаративным методом, сравнивая героев между собой – и даже героев разных авторов.

Для студентов режиссёрского отделения полезно писать рецензии на художественные фильмы, поставленные по тому или иному произведению. Сравним текст и фильм: экранизация по идее полностью соответствует задумке автора; кино же, снятое по мотивам, содержит в себе и решения режиссёра.

Еще один литературоведческий анализ, с точки зрения хронотопа, я сразу выношу на семинарское занятие, в виде упражнения. Хронотоп – это термин исследователя Михаила Бахтина; здесь предполагается единство и взаимосвязь художественного времени и художественного пространства. Исследования на уровне этих категорий часто вскрывают глубинные пласты идеи.

Также в произведении можно оценить и пафос. Это, по сути, настроение в произведении; в эту категорию включается эмоциональное отношение автора к описываемому, к своим героям, осуждает ли он кого-то или поощряет. Настроение автора может передаваться читателю. Бывают случаи, когда автор особенно убедителен именно на эмоциональном уровне.

Семинар

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО

Заполните таблицу, используя следующие данные: конкретное/неопределенное, реальное/фантастическое, суженное, расширенное, искаженное, связанное со временем, ценностное, разделенное на значимые и незначимые зоны, замкнутое/открытое, относительное.

Лекция 3. Романтизм как ведущее направление РЛ начала XIX в.

Исторический контекст. Контекст мирового масштаба.

Буржуазная французская революция 1789-1793 гг. своими последствиями разочаровала людей, мечтавших о торжестве свободы и равенства. Переезд сельских поселенцев в города, расселение в бараках, тяжелые условия проживания и труда, многочасовой рабочий день, детский труд, низкие зарплаты, голод, болезни, производственные травмы и увечья – все эти факторы усомнили людей в просветительских идеях, в целесообразности новшеств цивилизации, посеяли в сердцах ненависть к машинам, станкам, фабрикам и фабрикантам. Крах веры в разум привел к тотальному пессимизму, на почве которого и стало формироваться новое культурное мировоззрение – романтизм.

После классического периода культуры (классицизм), когда доминировала вера в разум, главенствовала система правил для формы и содержания, – теперь мировоззрение сдвигается в иную, противоположную плоскость: вера в чувство, представление собственного внутреннего мира, желание свободы, отказ от окружающей действительности.

Если мы обратимся к системе сменяющих друг друга литературных направлений, то увидим, что смена мировоззрения происходит по принципу «маятника»: то доминирует в нем разум, то вера в чувство.

Таким образом, западный романтизм оформился раньше, чем русский. Германия – Йенская школа 1797-1802 гг., кружок «Бури и натиска»; представители: Фридрих Шиллер – пьеса «Разбойники», Эрнест Теодор Амадей Гофман и его сказки – «Песочный человек», «Крошка Цахес», «Щелкунчик и мышиный король»; к немецкому романтизму относится также деятельность братьев Якоба и Вильгельма Гримм, которые собирали сказки. В Англии – представитель Джордж Гордон Байрон, во Франции – Шарль Нодье и его роман «Жан Сбогар», а также Виктор Гюго.

История русского романтизма начинается с 1801 г. и продолжается официально до 1841 (до смерти М. Лермонтова). Безусловно, отголоски и неоромантические настроения встречались и позже, например, в книгах А. Куприна или М. Горького.

Происхождение термина.

Следует различать понятия «романтизм» и «романтика». В современности романтика – это совокупность нежных настроений, живых чувств, элементов обстановки, характерных для особого склада людей, желающих видеть в мире красоту, верящих в красивую любовь. Романтизм как направление литературное уже исчерпало себя и является явлением историческим, представляет собой систему взглядов разочарованного в реальной действительности человека, а также систему образов и правил изображения.

Впервые термин «романтический» появился в XVII веке. «Романтический роман» – это сочинение, написанное на одном из романских языков. Произведения на латыни долгое время считались серьезной литературой, а жанр романа воспринимался легким, низкосортным, это произведение нестрогих канонов, а в дальнейшем – произведение о возвышенных чувствах, отличных от жизни. Все, что не встречается в реальной жизни, – фантастическое, идеальное – попадает в поле зрения романистов.

Мироощущение романтизма.

Чувство безграничной свободы. Нет личной зависимости от феодала, и далее – творческая свобода, представление неповторимого внутреннего мира, сила человека не в разуме, а в чувстве. Вместе с тем наступает скорое разочарование в свободе: свобода относительна, наблюдается детерминация человека со стороны капитала, более того, дух человека, признанный ценностью, ограничен плотью, телом. Таким образом, романтическая мысль доходит до необходимости разорвать связь со своим телом и с этим несовершенным миром, что осуществляется либо через суицид, либо через фантазии о мирах иных, фантастических, далеких, идеальных.

«Романтическое двоемирие». Романтик направлен всегда в идеальное, духовное царство; так происходит уход в загробный мир, в фантастические сферы бытия, в сказу, в природный мир, в экзотические страны.

Мистика. Цель жизни – погружаться в глубины духа, отгадывать загадки мира. В хорошем повествовании должно быть нечто таинственное.

Герой. Зачастую неотделим от авторского Я, ведь считается, что автор – романтик пишет максимально искренно, раскрывая внутренний мир перед самим собой. Герой – странный человек, духовно отличный от других, обычно нарушающий нормы общества. Такой герой и внешне примечателен, причем, тут есть свои крайности: либо он божественно красив, либо страшно уродлив, горбат и тд. У такого героя крайне переменчиво настроение, иногда кажется, что в нём одном живут разные души.

Романтический стиль. В романтических текстах использованы тропы, ассоциации, символичные значения слов (море – символ свободы, ночь – знак таинства, голубой цветок – идеал).

Романтизм и сентиментализм.

Сентиментализм рассматривается как предтеча, первый этап к становлению романтизма. «Сентиментальный» можно перевести с романских языков как «чувственный», и действительно, данное направление ставит своей целью показать богатую гамму чувств, излить их буйно и хаотично. С этой точки зрения, романтизм строит систему понятий и средств выражения. Таким образом, романтизм организован как система и научно подкреплен.

Авторы сентименталисты известны как на Западе, так и в России. Например, английский автор Лоренс Стерн, автор книги «Сентиментальное путешествие». Из российского наследия сентиментальной можно считать повесть «Бедная Лиза» Н. Карамзина.

Перечислим некоторые важные особенности сентиментального текста:

Изречения автора-рассказчика в повествовании – восклицания, риторические вопросы, междометия.

Обращения автора-рассказчика к собственным героям.

Изречения героев – восклицания, снабженные междометиями.

Обращения автора-рассказчика к читателю.

Старинные обороты речи героев.

Сентиментальные повторы слов в речах героев при объяснении в чувствах.

Параллелизм – соответствие состояния природы чувствам героя.

Понятие о «путешествие» тоже может помочь при различении обозначенных направлений. Если в рамках сентиментализма путешествие – это конкретная поездка с описанием чувств и впечатлений путешественника, «духовное» путешествие, то в рамках романтизма как такового путешествия нет, есть «мысленный уход» в идеальный мир, с отказом от мира реального, конкретного.

Особенности русского романтизма.

В России романтизм формировался по образцу западному, данное направление можно считать перенесенным на русскую почву. Назовем факторы исторического русского контекста, способствующие распространению этого типа мировоззрения: война с Наполеоном, отказ правительства от обещанных либеральных реформ в отношении крестьянства после войны 1812 г., сопереживание тяготам, сопровождающим буржуазные революции. Вместе с тем политическая обстановка Запада разнилась с политической обстановкой нашей страны, поэтому различия русского и западного романтизма объяснимы:

Причины различий: 1. Назревавший крестьянский вопрос, сохранение надежды на иное положение дел после возможной революции;

2. Православно-христианская культура, отрицающая индивидуализм.

Таким образом, русский романтизм представляется более мягким, просветленным; на русской почве появляется герой-патриот, совсем не характерный для запада в те годы.

Персоналии русского романтизма.

Русский романтизм развивался с начала века до 1840-х гг. М. Ю. Лермонтов, погибший в 1841 году, является, по сути, последней знаковой фигурой русского романтизма.

Выделяются два направления, в 1820-е гг.: психологический романтизм и гражданский романтизм. Представителем психологического романтизма является В. А. Жуковский. Этот автор видит проблему человека в дисгармоничной его природе. Душа сложна, в ней много оттенков, что делает возможным изучать, наблюдать духовную жизнь. В жизни преобладают смирение и меланхолия. Жуковский видит идеал в христианстве и к этому идеалу призывает, таким образом, у него нет байроновских проклятий и вызовов творцу. В страдании видится школа жизни, через слезы и печаль осуществляется катарсис («очищение»). Для сравнения: во времена западного Ренессанса катарсис осуществлялся за счет площадного смеха, праздников глупости.

Творчество Жуковского представлено жанрами элегии и баллады. Жанр элегии, ведущий свое начала с античных времен, обогащен поэтом:

Баллады Жуковского посвящены рассмотрению враждебных иррациональных сил, влияющих на человека. Через рассмотрение этих темных начал ведется наблюдение за непознанными участками души. Кроме того, баллада представляет характерные для романтиков иные, неизведанные, миры, которые притягивают и завлекают человека именно своей тайной.

Второе направление – гражданский романтизм – имело своей целью призвать современников к борьбе, поддержать в них надежду и пыл, представить героя – патриота. Яркий представитель – Кондратий Рылеев, автор сборника «Думы».