Книга без картинок

19. Вспомни. Движение

Движение в формальной композиции – это ритм, то есть повторение элементов, точек, пятен, линий, фактур или цветов. Ритмическая организация элементов помогает создать образ движения. То есть оно может быть разным: стремительным, напористым или вальсирующим, медленным; диагональным и направленным вверх или круговым и т. д.

Движение – это динамика. Но визуальная динамика не предполагает, что в пространстве листа или интерьера есть движущиеся объекты. Объекты статичны, зато наш глаз, цепляясь за контрастные элементы и величины, может считывать внутреннюю статику или динамику. Художник, рисуя картину, задаёт движения с помощью линий и силуэтов, а дизайнер интерьеров за счёт компоновки материалов и элементов мебели создаёт композицию.

Когда я смотрю на картинку и вижу, например, чёрный диван (пятно), то я мысленно говорю «пик», «пик», «пик»… Это значит, что нужна поддержка более мелких тёмных элементов, чтобы глаз начал скользить. Здесь сразу можно упомянуть симметрию и асимметрию. Симметрия статична – устойчивый композиционный образ, чаще присущ классике, а асимметрия изначально экспрессивна и неустойчива, за счёт этого и динамична.

Я, как дизайнер, могу добавить, что одно пространство интерьера может быть асимметричным и симметричным одновременно, то есть одна из зон оформлена симметрично, а общая композиция имеет развитие и асимметрию.

20. Очнись. Обман зрения

Поговорим о способах сделать пространство не таким, каким, по сути, оно является.

· Самые простые и распространённые – это , которые помогают визуально сделать помещение выше или наоборот ниже. вертикальные или горизонтальные ритмы

· всегда расширяют и увеличивают пространство, дают ему дополнительную глубину. При нестандартном размещении зеркал можно, в хорошем смысле, поломать пространство. Зеркала

· на полу, на стене или на потолке (не путать с росписью стен в виде улочек, пейзажей и перспектив), то есть оптическая иллюзия. Качественный арт

· пространства за счёт цветового и тонального контраста. Зонирование

· Осознанное в интерьере. построение обратной перспективы

·  – более простая и дешёвая иллюзия, но иногда может быть очень актуальна. Имитация какого-либо материала, напечатанного на разных поверхностях (обоях, ламинате, натяжном полотне и т.д.). Имитация

· из разряда почти фокусов – это мебель на стеклянных ножках, которая словно висит, или подвесные лестницы и кровати. Иллюзии

· способно увеличить или уменьшить пространство интерьера, сделать его ниже, если потолок не освещён, и наоборот. Освещение

·  – даже из хмурой и совсем не солнечной квартиры можно сделать тёплый интерьер за счёт цвета и света. Тепло и холод цветовых отношений

Главное – не жить в мире иллюзий и не стараться понапрасну из маленькой квартиры сделать дворец или загородный дом в стиле шале.

Мне давали задания, когда ещё училась в вузе: надо было сделать стеклянный интерьер, не используя стекло; создать жёлтый интерьер без жёлтого цвета. Пробуйте, не бойтесь экспериментировать! Получится как минимум что-то необычное [7].

21. Улыбнись. Серийный маньяк

Я серийный маньяк. Звучит угрожающе, но на самом деле всё намного проще. Полагаю, что сериями рисуют практически все художники. Даже модельеры отшиваются коллекциями. А когда пишешь одну книгу или рисуешь картину, думаешь о втором творении.

Я даже не помню, что я такого рисовала, чтобы получился не диптих… Есть только одна картина, называется «Смерть Тимати Лири», но это почти не считается: просто она мне приснилась после прочтения его книги…

Однажды я посещала выставку в ЦДХ, где висела моя работа (живопись на зеркалах), в будний день, чтобы посмотреть – у каких картин останавливаются люди и сколько посетителей вообще. Оказалось, что людей совсем мало. Я сидела на стуле и просто смотрела, думала, какие работы я хотела бы увидеть на этой стене в следующий раз. Тогда же и придумала полиптих – «Портрет рук, или Жесты, которые говорят». Благодаря одному Поллу, у которого стёрли пол, эта следующая выставка состоялась, и я приходила смотреть, как живут мои руки в выставочном пространстве. Совсем другой опыт: есть пять работ в определённой технике, ты сознательно (для задуманной персональной выставки) рисуешь ещё необходимое количество работ в нужной технике и по заданной теме. Третий опыт – совсем не серийный, просто «лезет» из тебя, когда ему заблагорассудится, – это автопортреты. И переживаемый сейчас опыт – это художник «на паузе», который пишет буквы.

А какой опыт есть у вас, господа рисующие, пишущие и творящие?

22. Вспомни. Про стили

Стиль в интерьере – исторический, этнический или современный.

Минимализм – это уже, по сути, исторический стиль. Если говорить в целом, то в XX веке направлений было крайне много, и по сравнению с предыдущими стилями они задерживаются на такие короткие периоды и так быстро сменяют друг друга, что похожи на жизнь бабочек.

Этнический – это почти фольклор, то, что присуще определённой нации, закрепилось исторически и подчёркивает мироощущение конкретного народа.

Стили, основанные на смешении направлений и заимствованиях, и стили, которые являются отражением новой эпохи, переворачивают традиции, – это, безусловно, разные вещи.

В среде художников тоже есть по большому счёту приверженцы классики, авангарда и те, кто пытается выйти за эти рамки. А внутри – огромное количество стилей и школ, начиная от иконописи и заканчивая неоэкспрессионизмом. Сейчас чёрт ногу сломит – столько всего разного и яркого, а теперь ещё и не традиционного, а цифрового.

Знаете, как тяжело, когда человек говорит: хочу квартиру в стиле арт-деко. А сам не знает, что такое, и, возможно, даже перепутал с ар-нуво… Поэтому я предпочитаю общаться другими категориями – формальными. Не профессионал может и не знать стилей и их характеристик, но он точно понимает и оценивает такие понятия, как скруглённо или геометрично, мелко или крупно, диагонально или вертикально и т. д. И даже если не понимает, то чувствует точно, что ему больше нравится – метрический или ритмический ряд, вертикаль или горизонталь, насыщенность или покой, контрастный или нюансный, фактурный или глянцевый.

Проще, конечно, указать пальцем на картинку и сказать, мол, нравится такое. Но не всегда «нравится такое» может быть применимо к конкретному помещению.

К стилю лучше подходить в прошедшем времени, когда его уже пережили, обозвали, пересчитали, обозначили. А в настоящем лучше думать не о стиле, а об идее и единстве композиции [8].

23. Вспомни. Ода лестнице

От лестницы не убежать, её не спрятать… она может быть и парадным входом, и центром внимания в интерьере. Кроме того, она соединяет два этажа или три – совсем не маленькая функция.

Лестница бывает: на косоурах, на тетиве, с забежными ступенями или без, винтовая или с прямыми маршами, с открытым или закрытым подступенком, с ограждением до потолка или с перилами; металлическая, деревянная, стеклянная… да хоть из бетона.

Самое главное при проектировании пространства – сразу думать о лестнице, чтобы потом не пришлось делать ступеньки для «гоблинов», когда проступь почти равна подступенку. Ох, как это неудобно.

Ну и, конечно, лестница – это чаще всего не стандарт, особенно когда она примыкает к трём стенам. Здесь нужно уже петь оду конструкторам, которые всё правильно должны рассчитать для того, чтобы сошлись детали. Как известно, художник-дизайнер нарисует внешний образ лестницы, её мелкие и крупные габариты, а то, как состыковать столб с перилами и завести подступенок без шурупов, соединить все детали без видимых креплений и заглушек, рассчитать толщину тетивы из конкретного материала, – всё это опыт других людей, которые учтут, как занести крупные детали в проёмы, как монтажники на месте их установят и т. д.

Надо ли напоминать, что довольно дорого сделать качественный продукт с нуля, чтобы лестница стала частью вашего интерьера и солировала при необходимости.

Итак, лестница часто выполняет не только свою прямую функцию, но и реализует себя в качестве шкафа или дополнительного места для сидения, перегородки, элемента освещения.

24. Вспомни. Формообразование

Формообразование больше относится, наверное, к архитектуре или отдельному объекту (предмету), но в частности распространяется и на интерьер.

Рассказать на словах о формообразовании не так-то просто. Ради интереса залезла в интернет и набрала это слово в поисковике – от результата закружилась голова: «принцип сложения, вычитания и деформации формы».

А если серьёзно, то существует несколько способов или приёмов построения формы. Возьмём за основу обычный кубик – примитивная объёмно-пространственная форма.

Действия с кубиком, которые можно сделать:

отрезать углы (например, под углом 45 градусов); снять фаски; выкусить прямоугольник (принцип вычитания); вырезать шарик (часть шарика или несколько шариков); отрезать один угол; сделать скругление (например, только двух граней и одного угла); сделать обратное скругление граней; порезать на разные полоски со смещением; сделать куб из тонких палочек граней; начать поворачивать, создавая спираль; «покусать» случайными биоморфными формами; присоединить кирпич (принцип сложения); создать куб из множества шариков.

То есть у объекта должен быть один-два принципа построения формы. Ещё проще – либо всё скруглённое, либо ажурно-дырявое, условно говоря. В мебели это всё легко прослеживается: например, вы решаете, что все внешние углы будут иметь радиус 100 мм, а внутренние вырезы – строго прямой угол с фасками по 2 мм. Другие примеры: решаете, что все стены-перегородки в пространстве – под углом 30 градусов; или – здание будет иметь форму кубика, который напополам раскусила улитка (кубик – чёрный, а укус улитки – жёлтый).

Возвращаемся к интерьеру. Например, заказчик скажет: «У меня такая вся скруглённая кухня, поэтому мне нужен либо круглый стол, либо стол со скруглёнными углами». Или, рисуя диван-оригами, вы не будете делать радиусные углы, потому что он подчинён иному принципу.

Формообразование легко проследить в автомобилестроении или дизайне, скажем, чайников. Нужно не забывать, что предмет мебели может быть построен только по одному принципу формообразования или сочетать сразу парочку.

25. Улыбнись. Равновесие

Знаете, что я запомнила из курсов по психологии? Попытка удержать равновесие физически приводит к внутреннему равновесию. Например, полезно палочку на пальце держать или по канату ходить. Сама особо это не практикую, всё как-то времени нет, чтобы заняться канатом…

Уравновешенная композиция – это почти синоним хорошей композиции.

Вспомнилось кое-что из физики примерно 7—8 класса. Нужно было взвесить брусок, выкладывая на вторую чашу весов микрогирьки, которые можно взять только пинцетом. Вот положила я эти гири, брусок приподнялся от стола, но до идеального баланса ещё далеко. Беру пинцетом ещё какие-то миллиграммы, и вдруг чаша резко опускается. Вывод: вес в композиции не всегда прямо пропорционален размеру пятна (предмета). Иногда, чтобы уравновесить композицию, нужно «насыпать» точек. Почти как в физике, что тут скажешь.

26. Вспомни. Диагональ

Диагональ – это рождение движения и пластики. Хотя движение может возникнуть и без диагонали.

Возьмём за основу лист либо развёртку человека. Диагональ может иметь разный угол наклона, соответственно – быть более или менее стремительной. Если диагональ одна, то она делит лист на две части, поэтому располагать её лучше так, чтобы она не делила его пополам.

Если человек наклоняет слегка шею и делает одну ногу опорной, то в нём уже появляются диагонали, а значит и движение. Из истории искусств помню, что боярыня Морозова у Сурикова едет в сторону печальной диагонали (но лично я бы на этот счёт не заморачивалась).

Чаще всего диагональ выполняет своеобразный вход в композицию. Самый удобоваримый – слева направо, слегка снизу вверх, но это не догма. Хотите более спокойную композицию – откажитесь от диагоналей.

Когда речь идёт о диагоналях, сразу хочется отправить смотреть селёдку Петрова-Водкина. Диагонали надо рифмовать – как и любые другие объекты композиции.

Диагонали в интерьере работают так же, как и на листе, ускоряют, так сказать, перспективу. Если вводится где-то диагональ, то необходимо делать для неё поддержку (ещё диагональ, но необязательно с таким же углом наклона).

Однажды, спустя 9 сеансов массажа, я стою у ресепшна в салоне. Подходит массажист и говорит: «Ну понятно, почему у вас спина такая больная, вы же так криво стоите». А я ему говорю, мол, я вообще-то художник, если фигура стоит прямо и ровно, то её даже и рисовать-то не хочется, не красиво это… Массажисту осталось лишь развести руками – ну и ходи, девочка, кривая. Так и хожу [9].

27. Вспомни. Отсекая лишнее

Как работает оперирующий хирург? Наверное, отсекает ненужное. Какие приёмы он для этого использует – остаётся только догадываться. Замечательно, что есть на свете хорошие врачи. Замечательно, что есть дизайнеры, способные тоже отсечь лишнее, оставить только необходимое и не пойти на поводу у заказчика, который не всегда понимает – зачем он пришёл к дизайнеру.

Вспоминается анекдот, который рассказывали у нас на кафедре. История о девочке, которая поймала золотую рыбку и загадала большую-пребольшую голову, длинные- предлинные ручки и ножки, а потом сидит со всем этим и говорит: «Фигня какая-то получилась».

Перенасыщенность – вот чего нужно избегать, стремясь к лаконичности в рисунке, в интерьере, в дизайне чего-либо. Паузы и «воздух» – это то, что любит пространство, оно этим дышит. Их нужно компоновать так же, как другие элементы.

Вспоминается стамбульский рынок – там всё насыщенно и насыщенностью погоняет; выходя оттуда, ты будто выныриваешь. Но там это, может, и уместно: на рынке ведь не живут. И, возможно, это квест под названием «нырни в лампу Алладина». Подобрать и ограничить себя в средствах выражения так же важно, как и выстроить хорошую композицию.