Анализ музыкальных форм

Анализ музыкальных форм

Екатерина Сергеевна Левченко

© Екатерина Сергеевна Левченко, 2025

ISBN 978-5-4496-4947-8

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Введение

Предмет анализа музыкальных форм входит в программу различных специальностей музыкальных и музыкально-педагогических учебных заведений. Книга, которую вы сейчас держите в руках адресована учащимся музыкальных ССУЗов по специальности «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Народные инструменты». Она представляет собой тезисное изложение теоретического материала по предмету «Анализ музыкальных форм». Может использоваться в самостоятельной работе учащихся параллельно с изучением рекомендованной автором дополнительной литературы, служить пособием для подготовки к зачётам и экзаменам в музыкальных вузах и училищах.

Порядок изложения тем полностью соответствует требованиями учебной программы, а также установившейся практике работы в музыкальных ССУЗах.

Посвящая эту работу своим учащимся, подчеркну, что их пытливость и заинтересованность стимулировали конструктивное совершенствование лекционного и практического курса, а в итоге привели к созданию данной работы.

Настоящий курс лекций может быть рекомендован учащимся различных специальностей, но, разумеется, не заменяет личного общения с педагогом и практического анализа формы и выразительных средств музыкальных произведений.

Музыкальное произведение. Музыкальная форма. Классификация музыкальных форм

Предмет анализа музыкальных произведений играет важную роль в профессиональном музыкально-педагогическом образовании. Он, параллельно с изучением истории музыки, даёт свободу понимания различных стилевых направлений, индивидуальных авторских стилей.

Анализ (с греч. – разделение) – наука о строении музыкальных произведений в связи с их содержанием, а также наука о выразительных средствах музыки. Под содержанием произведения понимается художественное отражение общественно-исторической действительности, типичных человеческих характеров, мыслей, чувств, переживаний.

Предметом анализа занимались Асафьев («Музыкальная форма как процесс»), Способин («Музыкальная форма»), Мазель («Вопросы анализа музыки», «Строение муз. произведений»), Цуккерман, Скребков, Тюлин, Танеев, Яворский, Бобровский, Бонфельд («Анализ музыкальных произведений»), Кюрегян («Форма в музыке XVII – XX веков»), Ручьевская («Классическая музыкальная форма») и др.

Музыкальная форма – от лат. forma – вид, образ, очертание, красота. Это понятие имеет несколько значений:

– Музыкальная форма вообще (форма как категория, присутствующая в искусстве)

– Система музыкальных средств для воплощения содержания произведения: мелодические мотивы, лад, гармония, ритм, фактура, тембр и др.

– Исторически сложившийся тип композиции: канон, рондо, фуга, соната, сюита. В этом понятии форма сближается с жанром

– Индивидуальная организация конкретного произведения, неповторимый, единичный «Организм» в музыке

Важнейшее значение в искусстве имеет соотношение понятий формы и содержания. Содержание музыки – это внутренний духовный облик произведения, то, что она выражает. Язык музыки часто непереводим на язык слов, но сочинение может сопровождаться развёрнутой программой, данной автором (Берлиоз – «Фантастическая симфония»). Возможна скрытая программа, например в названии (Чайковский – симфоническая увертюра «Ромео и Джульетта», Бетховен – Симфония №3 «Героическая»). Многие произведения не имеют программы, но в любом сочинении есть интонационная фабула – развитие и взаимодействие интонаций, музыкально-интонационный сюжет. Содержание подразумевает идею и образ. Например, идея Симфонии №5 Шостаковича – плач по судьбам миллионов людей, погибших в ХХ в. А образы – трагедия в I части, картина «ликования из-под палки» в финале. В сложном взаимодействии формы и содержания последнее является ведущим.

Музыкальная форма любого произведения имеет 2 стороны:

1.ФОРМА-СХЕМА – структура, композиционный план

2.ФОРМА-ПРОЦЕСС – слушая произведение, мы как бы участвуем в его создании, наблюдаем за рождением музыкального материала.

У исследователей-музыковедов сложились различные способы классификации музыкальных форм. Одна из них – по эпохам:

– Музыкальные формы эпохи барокко

– Классико-романтические формы

– Музыкальные формы ХХ века

Также есть деление на инструментальные и вокальные формы.

Независимо от классификаций существуют определённые типы форм:

Период, Простая 2-частная, Простая 3-частная, Сложная 3-частная, Рондо, Соната, Фуга, Вариации, Циклические формы (сюита, сонатно-симфонический цикл), Смешанные формы и разновидности перечисленных форм.

Музыкальные жанры

Музыкальные жанры – это роды и виды музыкальных произведений, исторически сложившиеся в связи с различным жизненным назначением музыки, способом и условиями её бытования, исполнения и восприятия.

В СВЯЗИ С ЖИЗНЕННЫМ НАЗНАЧЕНИЕМ:

– прикладные (бытовые и религиозные обряды, музыка к спектаклям и кинофильмам)

– автономные (музыка, предназначенная для концертного исполнения)

– духовные (религиозного содержания или исполняемая в церкви)

– светские (музыка не связанная с религиозной традицией)

В СВЯЗИ С УСЛОВИЯМИ БЫТОВАНИЯ:

– театральные

– концертные

– камерные

– пленэрные (музыка на открытом воздухе)

– бытовые

ПО СПОСОБУ ИСПОЛНЕНИЯ:

– вокальные

– инструментальные

– оркестровые

– ансамблевые

– сольные и др.

ПО ТИПУ СОДЕРЖАНИЯ:

– лирические

– эпические

– драматические

АВТОРСКИЕ ЖАНРЫ: (жанры, созданные конкретным композитором)

Шопен – ноктюрны

Брамс – интермеццо

Мендельсон – песни без слов

Лист – рапсодии

Рахманинов – этюды-картины

Метнер – сказки

Музыкальные жанры могут пересекаться. Они имеют национальную характеристику (итальянское каприччио, норвежские танцы…), характеризуется определённым ритмом, метром, фактурой, темпом. Отличительные черты жанра зависят от эпохи и индивидуального стиля композитора.

Музыкальный стиль – это система средств выразительности, которая служит для воплощения определённого содержания и свойственна конкретному историческому периоду, национальной культуре, отдельным направлениям, школам, индивидуальным особенностям композиторского письма. Например: Стиль эпохи – барокко, классицизм, романтизм и др. Национальный стиль – австро-немецкий, русский и др. Стиль направления или школы – Мангеймская школа, Венская школа, «Могучая кучка», французская «Шестёрка». Индивидуальный стиль – стиль Моцарта, Чайковского, Свиридова…

Некоторые жанры

аллеманда, ария, баллада, багатель, баркарола, болеро, буре, бурлеска, былина, вальс, гавот, галоп, гальярда, гопак, дивертисмент, каватина, кадриль, казачок, канцона, контрданс, краковяк, куранта, куявяк, лендлер, мадригал, мазурка, марш, менуэт, месса, оберек, оперетта, павана, песня, прелюдия, псалом, рапсодия, регтайм, сарабанда, серенада, скерцо, трепак, фанданго, фантазия, фарандола, фокстрот, фуриант, хабанера, хорал, чардаш, частушка, шумка, экосез, экспромт, элегия, этюд, юмореска

ЗАДАНИЕ:

Дать определение каждого жанра, назвать его характерные черты (национальное происхождение, типичный размер, ритмический рисунок, темп и др.) – на выбор несколько жанров из списка. Пользуйтесь краткими словарями и энциклопедиями.

Функции частей в музыкальной форме. Типы изложения

Музыкальная форма складывается из частей, которые могут быть отделены друг от друга или связаны между собой.

Цезура – момент раздела частей. Её признаки: пауза, остановка на продолжительном звуке, повторность мелодико-ритмических фигур.

Построение – часть формы, отграниченная цезурой. Части формы могут быть соединены ходом.

Ход – это неустойчивой с точки зрения гармонии и структуры связующее построение, соединяющее темы или разделы формы.

Части формы могут выполнять такие функции:

– Вступление (предшествует изложению мысли)

– Изложение темы (изложение мысли)

– Переход или связующая часть

– Контртема (новая тема) либо разработка (развитие мысли)

– Реприза (утверждение мысли)

– Кода или дополнение (заключение мысли)

В музыкальном произведении могут отсутствовать некоторые функции.

Тип изложения

– Экспозиционный – первоначальное проведение темы. Структура и гармония устойчивы.

– Срединный – средняя часть, разработка или переход между частями, разделами формы. Для гармонии характерно избегание тоники, введение отклонений, новых тональностей.

– Заключительный – устойчивость, остановка развития. Преобладают повторения мотивов, органный пункт тоники и т. п.

Мелодика. Элементы музыкального синтаксиса

Мелодия:

– Одноголосная последовательность звуков музыкального произведения

– Высотные соотношения в одноголосной последовательности звуков

– Обобщённое понимание мелодии как мелодичности, певучести

Мелос – песенная непрерывность мелодического развития

Мелодика:

– Свойства мелодии какого-либо рода, жанра, стиля, характера (Например: вокальная мелодика или мелодика Глинки или лирическая мелодика и др.)

– Учение о мелодии

Мелодия имеет интонационную природу, т.е. близка живой речи. К общим свойствам мелодии и речи относятся:

– наличие некоторого среднего темпа, от которого делаются ускорения и замедления

– интонационные и динамические спады к концу фраз

– деление на фразы и другие разделы

Главное отличие музыкального интонирования от речевого – в ладовой организации.

Для выразительности мелодической линии важны мелодические сопротивления (отдельные ходы в направлении противоположном общему направлению движения мелодии), скрытое голосоведение. Мелодии могут быть восходящими, нисходящими, волнообразными, «стоять» на месте. Кульминация приходится на точку «золотого сечения»: в 8-тактовом периоде это 6-й такт, в 16-тактовом – 11-й. Главная общая кульминация произведения приходится на начало 3/4. С кульминацией связан более высокий звук в мелодии, сильная звучность, густота фактуры, ладовая напряжённость. Мелодическая кульминация может быть достигнута поступенным медленным нарастанием (Чайковский, Вагнер) или скачком (Моцарт, Шопен).

ЗАДАНИЕ:

Приведите примеры мелодии разных жанров

Назовите основные признаки кульминации (в мелодии и в оркестровой партитуре)

Найдите в словаре определение терминов «золотое сечение»

Найдите в словаре определение «числа Фибоначчи», и примеры в природе и музыке

Типы мелодического движения

связаны с наличием или отсутствием целеустремлённости в мелодии. Различают:

– Мелодии рассредоточенного типа носят уравновешенный характер (Рахманинов, концерт №2 – II часть)

– Мелодии с ярко выраженной направленностью к кульминации (Прокофьев «Джульетта-девочка»)

– Мелодии вращательного типа обычно связаны с опеванием, могут накапливать энергию (Моцарт, увертюра к опере «Свадьба Фигаро»)

– Ступенчатое движение мелодии – постепенно захватывается всё больший диапазон.

Музыкальный тематизм – основа музыкального творчества. В античном искусстве носителями формообразования были ритмоформулы стоп. В музыке средневековья – модусы и «церковные» лады. В некоторых произведениях ХХ века – додекафонная серия.

Тема (греч. Thema – то, что положено в основу) – индивидуализированный музыкальный материал, выражающий основную музыкальную мысль произведения. В зависимости от типа формы произведение может строиться на одной, двух или нескольких темах. Чем выше по рангу находится форма, тем больше в ней тем (кроме попурри).

ЗАДАНИЕ:

Нарисуйте схематично (линиями) различные типы мелодического движения, сочините по этим схемам свои собственные мелодии (8 – 16 тактов).

Сочините несколько мелодий с разными типами мелодического движения и проанализируйте расположение кульминации в этих мелодиях.

Виды тематического развития

– Точное повторение (песенные формы, рондо французских клавесинистов)

– Изменённое повторение:

вариационность (фигурационные изменения, сохраняется структура);

вариантность (изменение мелодических оборотов, возможно сокращение

или расширение структуры);

трансформация (жанровое преобразование – смена фактуры, ритма, динамики);

полифоническое развитие (имитация, контрапункт)

– Мотивная разработка – основана на делении темы на составные части (мотивы, фразы), которые подвергаются развитию

– Производность тем – на основе преобразования мотивов первой темы образуется новая тема

– Контрастное сопоставление – введение новой контрастной темы

Масштабно-тематические структуры

Масштабно-тематические структуры – это масштабные соотношения тематических частей периода, выраженные в тактах. Иными словами, это фразировка.

Существует 4 основных вида масштабно-тематических структур:

– ПЕРИОДИЧНОСТЬ – это точная или видоизменённая повторность мотива или мотивной группы а а а а (1+1+1+1)1 или аb аb (2+2)

(Шуман «Кьярина»)

ПАРА ПЕРИОДИЧНОСТЕЙ – а а b b (2+2+2+2)

(«Во поле берёза стояла»)

Или а а а1 а1 – такое варьирование используется в народных песнях

(«Во саду ли»)

ГРУППА ПЕРИОДИЧНОСТЕЙ – объединение нескольких периодичностей

а а b b c c и др.

– СУММИРОВАНИЕ – 1+1+2 или 2+2+4 – сопоставление мелких построений с более крупным, обычно равным им в сумме.

(Глинка «Вальс-фантазия»)

– ДРОБЛЕНИЕ – 2+1+1 или 4+2+2 – сопоставление крупного построения с более мелкими, обычно равными ему в сумме

(Бизе – куплеты Тореодора оп. «Кармен»)

– ДРОБЛЕНИЕ С ЗАМЫКАНИЕМ – 4+2+2+2+2+4 – это дробление+суммирование

(Бетховен Соната №1 – I часть f-moll)

Существуют также особые структуры:

– СИММЕТРИЧНАЯ – а b b а (Мусоргский – Картинки с выставки – Прогулка)

– ЦЕПОЧНАЯ – а b b c c d… (Моцарт – Рондо a-moll)

ЗАДАНИЕ:

Нарисуйте, как схематично выглядят периодичность, суммирование, дробление (как чередуются короткие и длинные фразы). Прослушайте несколько музыкальных примеров из классики, джаза, современной эстрады или своей любимой музыки… Найдите примеры, в которых есть такая фразировка.

Найдите примеры структур ПЕРИОДИЧНОСТЬ, СУММИРОВАНИЕ, ДРОБЛЕНИЕ в литературных текстах и в живой речи.

Простые песенные формы

Простыми песенными формами называются период, большое предложение, простые двух- и трёхчастная формы. Название «песенные» связано с происхождением этих форм. Первоначально они сложились в музыке со стихотворным текстом, а позже были перенесены в инструментальные жанры. В эпоху классико-романтической музыки они используются как в самостоятельных произведениях (вокальной и инструментальной миниатюре), так и в составе более крупных форм (сложной 3-частной, рондо, вариационной, сонатной).

Форма большого предложения – восьмитакт с одним кадансом (К6/4) в конце. Обычно со структурой 2+2+1+1+2

Период

Период (греч. περιοδοσ – обход, круговращение) – наименьшая, простейшая форма, излагающая относительно законченную музыкальную мысль и завершаемая каденцией в первоначальной или другой тональности.

Период типичен для музыки гомофонно-гармонического склада. Функция периода – экспозиция темы, которая в своём становлении проходит три этапа: 1-изложение, 2-развитие, 3-завершение. Период складывается из более мелких элементов: мотивов, фраз, предложений. Более мелкие элементы складываются в более крупные: мотивы – во фразы, фразы – в предложения, предложения образуют период.

Предложение в периоде – это наиболее крупная часть, заканчивающаяся каденцией. Мотив – звук или группа звуков, содержащая одну сильную долю.

Периоды классифицируют по величине, тематизму, структуре и гармонии.

– ПО ВЕЛИЧИНЕ – малые (8 тактов – 4+4) и большие (16, 32 и более)

– ПО ТЕМАТИЗМУ – повторного (если 2-е предложение начинается как первое) и неповторного строения

– ПО ГАРМОНИИ – однотональные (начинается и заканчивается в одной тональности) и модулирующие (заканчивается в другой тональности).

– ПО СТРУКТУРЕ – квадратные (4+4, 8+8, 16+16) и неквадратные (другие варианты)

Если период неквадратный, то он может иметь дополнение, расширение, сжатие.

Дополнение – присоединение к закончившемуся построению (после каданса) одного или нескольких построений заключительного характера (Шуберт – Серенада)

Расширение – увеличение масштабов построения за счёт внутреннего развития (до каданса) (Глинка «Я помню чудное мгновенье»)

Сжатие – уменьшение масштабов построения (Шопен – Баллада ПП 8+7)

Органическая неквадратность – 3+3, 6+6, 5+7, 7+7 и др. – в музыке народного склада (Глинка – оп. «Иван Сусанин» – Песня Вани)

Особые разновидности периода

– Период единого строения – не делится на предложения (Равель – Болеро)

– Период из трёх предложений (Чайковский «Подснежник» – а b b)

– Сложный (двойной) период – период из 2-х предложений, каждое из которых само

построено как период: А А

а а1 а а2

(Чайковский Сентиментальный вальс ор.51 №6)

– Трёхчастный период – состоит из трёх построений со сходными началами: а а1 а2

(Григ – «Пер Гюнт» – Утро)

Кадансы

Период может заканчиваться полной несовершенной каденцией, половинной каденцией, иногда может вовсе не иметь каденции и перейти в следующий раздел формы (типично для средних частей). Предложение периода может заканчиваться каденцией в другой тональности (Чайковский «Шарманщик поёт»). Часто первое предложение заканчивается полным кадансом в доминантовой тональности (Моцарт Симф.№40 – Финал).

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Примечания

1

Одинаковые буквы обозначают одинаковый музыкальный материал, цифрами обозначено количество тактов (фразировка).