полная версияПолная версия
Моя жизнь в искусстве
«Жорж Данден», комедия в 3-х действиях Мольера – Сотанвиль.
1888 г., 11 декабря.«Горькая судьбина», драма в 4-х действиях А. Ф. Писемского – Ананий Яковлев, оброчный мужик.
1889 г., 15 января.«Каменный гость» А. С. Пушкина – Дон Карлос.
1889 г., 29 января.«Каменный гость» А. С. Пушкина – Дон Гуан.
1889 г., 6 февраля.«Чашка чаю», водевиль в 1-м действии, переделка с французского – барон Обергейм.
1889 г., 9 февраля.«Рубль», комедия в 4-х действиях А. Федотова – Обновленский, содержатель комиссионной конторы.
1889 г., 11 марта.«Горящие письма», комедия в 1-м действии П. Гнедича – Краснокутский, моряк.
1889 г., 20 апреля.«Долг чести», драма в 1-м действии П. Гейзе – барон фон Альдринген.
1889 г., 23 апреля.«Коварство и любовь», мещанская трагедия в 5-ти действиях Ф. Шиллера – Фердинанд.
1889 г., 26 ноября.«Самоуправцы», трагедия в 5-ти действиях А. Ф. Писемского – князь Платон Имшин.
1890 г., 3 января.«Не так живи, как хочется», драма в 3-х действиях А. Н. Островского – Петр.
«Когда б он знал», романс в 2-х действиях К. Тарновского – барон Ретцель.
1890 г., 6 января. Кружок С. И. Мамонтова.«Царь Саул», трагедия в 4-х действиях С. И. и С. С. Мамонтовых – Самуил, судья Израиля.
1890 г., 18 марта.«Честь и месть», пьеса в 1-м действии Ф. Соллогуба – граф Гастон де Лавирак.
1890 г., 5 апреля.«Бесприданница», драма в 4-х действиях А. Н. Островского – Паратов.
1891 г., 3 января.«Откуда сыр-бор загорелся», комедия-шутка в 3-х действиях В. Крылова – Талицкий, адвокат.
1891 г., 8 февраля.«Плоды просвещения», комедия в 4-х действиях Л. Н. Толстого – Звездинцев.
1891 г., 14 ноября.«Фома», картины прошлого в 3-х действиях, по повести Ф. М. Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели», инсценировка К. С. Станиславского – Костенев (Ростанев).
1892 г., 23 января.«Анна де Кервилер», драма в 1-м действии Э. Легуве – Мореак.
1892 г., 22 марта. Рязань. Спектакль артистов Малого театра.«Счастливец», комедия в 4-х действиях Вл. И. Немировича-Данченко – Богучаров, художник.
1893 г., 31 октября. Тула. Спектакль артистов Малого театра и членов Общества искусства и литературы.«Последняя жертва», комедия в 5-ти действиях А. Н. Островского – Дульчин.
1893 г., 10 декабря. Тула. Спектакль с участием молодых актеров Малого театра.«Уриэль Акоста», трагедия в 5-ти действиях К. Гуцкова – Де-Сантос.
1894 г., 7 февраля.«Гувернер», комедия в 5-ти действиях В. Дьяченко – Жорж Дорси, гувернер.
1894 г. 20 апреля.«Дикарка», комедия в 4-х действиях А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева – Ашметьев.
1894 г., 25 апреля. Любительский спектакль в Дворянском собрании.«Афродита», лирические сцены из античного мира, музыка Н. Кроткова, слова С. Мамонтова – Агезандр, ваятель.
1894 г., 15 декабря.«Светит, да не греет», драма в 5-ти действиях А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева – Рабачев.
1895 г., 9 января.«Уриэль Акоста», трагедия в 5-ти действиях К. Гуцкова – Уриэль Акоста.
1895 г., 10 апреля.«Медведь», шутка в 1-м действии А. П. Чехова – Смирнов.
1895 г., 2 ноября.«Свои люди – сочтемся», комедия в 4-х действиях A. Н. Островского – квартальный.
1896 г., 19 января.«Отелло», трагедия в 5-ти действиях В. Шекспира – Отелло.
1896 г., 19 ноября.«Польский еврей», драма в 3-х действиях Эркмана-Шатриана – Матис, бургомистр местечка и трактирщик.
1897 г., 6 февраля.«Много шума из ничего», комедия в 5-ти действиях B. Шекспира – Бенедикт.
1897 г., 12 октября. Ялта. Городской театр.«Свидание», комедия в 1-м действии Л. К. М. – Морозов.
1897 г., 17 ноября.«Горячее сердце», комедия в 5-ти действиях А. Н. Островского – Барин с большими усами.
1897 г., 17 декабря.«Двенадцатая ночь», комедия в 5-ти действиях В. Шекспира – Мальволио.
1898 г., 27 января.«Потонувший колокол», сказка-драма в 5-ти действиях Г. Гауптмана – Генрих.
Московский Художественный театр (1898–1928 гг.)
1898 г., 19 октября.«Потонувший колокол», сказка-драма в 5-ти действиях Г. Гауптмана – Генрих.
1898 г., 4 ноября.«Самоуправцы», трагедия в 5-ти действиях А. Ф. Писемского – князь Платон Имшин.
1898 г., 2 декабря.«Трактирщица», комедия в 3-х. действиях К. Гольдони – кавалер ди Рипафратта.
1898 г., 17 декабря.«Чайка», драма в 4-х действиях А. П. Чехова – Тригорин.
1899 г., 19 февраля.«Эдда Габлер», драма в 4-х действиях Г. Ибсена – Эйлерт Лёвборг.
1899 г., 29 сентября.«Смерть Иоанна Грозного», трагедия в 5-ти действиях А. К. Толстого – царь Иван.
1899 г., 26 октября.«Дядя Ваня», сцены из деревенской жизни в 4-х действиях А. П. Чехова – Астров.
1900 г., 24 октября.«Доктор Штокман», драма в 5-ти действиях Г. Ибсена – Штокман.
1901 г., 26 января.«Царь Федор Иоаннович», трагедия в 5-ти действиях А. К. Толстого (100-й спектакль) – Гусляр.
1901 г., 31 января.«Три сестры», драма в 4-х действиях А. П. Чехова – Вершинин.
1901 г., 27 октября.«Микаэль Крамер», драма в 4-х действиях Г. Гауптмана – Микаэль Крамер.
1901 г., 21 декабря.«В мечтах», драма в 4-х действиях Вл. И. Немировича-Данченко – Костромской.
1902 г., 5 ноября.«Власть тьмы», драма в 5-ти действиях Л. Н. Толстого – Митрич.
1902 г., 18 декабря.«На дне», сцены в 4-х действиях М. Горького – Сатин.
1903 г., 24 февраля.«Столпы общества», комедия в 4-х действиях Г. Ибсена – Берник.
1903 г., 2 октября.«Юлий Цезарь», трагедия в 5-ти действиях В. Шекспира – Брут.
1904 г., 17 января.«Вишневый сад», пьеса в 4-х действиях А. П. Чехова – Гаев.
1904 г., 19 октября.«Иванов», драма в 4-х действиях А. П. Чехова – граф Шабельский.
1906 г., 26 сентября.«Горе от ума», комедия в 4-х действиях А. С. Грибоедова – Фамусов.
1907 г., 8 февраля.«Драма жизни», пьеса в 4-х действиях К. Гамсуна – Карено.
1909 г., 9 декабря.«Месяц в деревне», комедия в 5-ти действиях И. С. Тургенева – Ракитин.
1910 г., 11 марта.«На всякого мудреца довольно простоты», комедия в 5-ти действиях А. Н. Островского – Крутицкий.
1911 г., 23 сентября.«Живой труп», драма в 12-ти картинах Л. Н. Толстого – князь Абрезков.
1912 г., 5 марта.«Провинциалка», комедия в 1-м действии И. С. Тургенева – граф Любин.
1913 г., 27 марта.«Мнимый больной», комедия-балет в 3-х действиях Мольера – Арган.
1914 г., 3 февраля.«Хозяйка гостиницы», комедия в 3-х действиях К. Гольдони – кавалер ди Рипафратта.
1915 г., 26 марта.«Моцарт и Сальери», трагедия А. С. Пушкина – Сальери.
1922 г., 17 ноября.«Царь Федор Иоаннович», трагедия в 5-ти действиях А. К. Толстого – Иван Петрович Шуйский (во время заграничных гастролей МХАТ).
1924 г., 7 января.«Царь Федор Иоаннович», трагедия в 5-ти действиях А. К. Толстого – Митрополит (во время заграничных гастролей МХАТ).
Последнее выступление К. С. Станиславского на сцене состоялось 29 октября 1928 г. в роли Вершинина в «Трех сестрах» А. П. Чехова (первый акт), в юбилейном спектакле, посвященном тридцатилетию Московского Художественного театра.
Примечания
1
Предки К. С. Алексеева (Станиславского) по отцовской линии происходили из крестьян Ярославской губернии. Его прапрадед был крепостным, в первой половине XVIII века он получил вольную; прадед уже имел в Москве золотоканительную фабрику. Отец К. С. Станиславского, С. В. Алексеев (1836–1893), с четырнадцати лет работал в конторе этой фабрики, а впоследствии возглавил все дело («Товарищество Владимир Алексеев»). В 1859 году С. В. Алексеев женился на Е. В. Яковлевой (1841–1904). О семье Алексеевых см. воспоминания сестер К. С. Станиславского – З. С. Соколовой и А. С. Штекер, и брата В. С. Алексеева в сборнике «О Станиславском», изд. ВТО, М., 1948.
2
Г-жа Б. – Бостанжогло Александра Михайловна.
3
Тетя Вера – Сапожникова Вера Владимировна, старшая сестра отца К. С. Станиславского.
4
«Ты этого хотел, Жорж Данден!» – фраза из комедии Мольера «Жорж Данден». (Ред.)
5
Морено, Мариани и Инзерти – музыкальные клоуны.
6
Танец с шалью (франц.).
7
Карпакова Полина Михайловна – балерина Большого театра.
8
Евдокия Александровна Кукина прожила в доме Алексеевых с 1867 по 1874 год. В надписи на фотографии, подаренной Е. А. Кукиной, К. С. Станиславский назвал ее «мой первый режиссер».
9
«Наяда и рыбак» – фантастический балет в трех действиях, пяти картинах; либретто Перро, музыка Пуни.
10
«Корсар» – балет в четырех действиях, пяти картинах; либретто Сен-Жоржа и Мазилье по поэме Байрона, музыка Адана.
11
«Роберт и Бертрам, или Два вора» – комический балет в трех действиях, шести картинах; либретто Огэ, музыка Шмидта и Пуни.
12
Кузьма (Козьма) Прутков – коллективный псевдоним писателей А. К. Толстого и братьев А. и В. Жемчужниковых. Произведения Пруткова стали появляться в 50-х годах XIX века. В лице Козьмы Пруткова авторы создали тип самовлюбленного бюрократа николаевского времени, считающего, что каждое его изречение – истина, достойная оглашения. Высказывания Козьмы Пруткова облечены обычно в форму глубокомысленных и витиеватых рассуждений. Козьма Прутков выступает как сочинитель стихов, басен, пьес, афоризмов и пр. Маска Козьмы Пруткова позволила авторам высмеивать реакционные явления литературной и общественной жизни николаевской России. Многие из афоризмов Пруткова вошли в разговорную речь («нельзя объять необъятное», «смотри в корень» и т. д.).
13
Всеобщая воинская повинность была введена в России в 1874 году.
14
К. С. Станиславский и его брат Владимир Сергеевич поступили в 1875 году в четвертую классическую гимназию на Покровке.
15
Экстемпорале (лат.) – письменное упражнение: перевод с русского на один из древних языков (греческий или латинский).
16
В 1878 году К. С. и В. С. Алексеевы перешли в Лазаревский институт восточных языков, где первые восемь классов соответствовали курсу классической гимназии.
17
Коклен Бенуа-Констан (1841–1909) – известный французский комедийный актер, мастерство которого было типично для «искусства представления». Неоднократно гастролировал в России. Его книга «Искусство актера» несколько раз издавалась на русском языке. Отдавая должное мастерству Коклена, К. С. Станиславский подчеркивает превосходство исполнения Шуйского, так как искусство выдающегося русского актера было «искусством переживания». Характеристику этих двух основных театральных направлений – искусства представления и искусства переживания – К. С. Станиславский дал в своей книге «Работа актера над собой» (часть первая, глава «Сценическое искусство и сценическое ремесло»), а также в главах неосуществленной в целом книги о трех направлениях в искусстве театра (см сборник «К. С. Станиславский. Статьи, речи, беседы, письма». «Искусство», М., 1953, стр. 450–476).
18
Выдающаяся актриса Малого театра Н. М. Медведева (1832–1899) проявляла живой интерес к деятельности Общества искусства и литературы. К. С. Станиславский не раз прибегал к ее помощи в своей творческой работе и пользовался ее указаниями и советами (см. воспоминания М. Ф. Андреевой в сборнике «О Станиславском», стр.226–230). Н. М. Медведева высоко ценила талант Станиславского и уже в 1896 году говорила ему о том, что он «о_б_я_з_а_н_ сделать что-нибудь для театра», что его имя «д_о_л_ж_н_о_ _б_ы_т_ь_ _в_ _и_с_т_о_р_и_и» (сб. «О Станиславском», стр. 72).
19
вечно женственное (нем.).
20
Упоминаемый К. С. Станиславским спектакль «Бесприданница» А. Н. Островского состоялся в Нижнем-Новгороде в городском театре 20 марта 1894 года.
21
К. С. Станиславский поднес М. Н. Ермоловой свою книгу «Моя жизнь в искусстве» со следующей надписью: «Гордости Русского театра, Мировому Гению, Великой, незабываемой, бесконечно любимой Марии Николаевне Ермоловой от ее неизменно-влюбленного обожателя, энтузиаста-поклонника, благодарного ученика и сердцем преданного друга К. Алексеева (Станиславского). 1926-22/IX».
22
Театр в Любимовке был выстроен в 1877 году. Сестра К. С. Станиславского А. С. Алексеева (в замужестве Штекер) в своих воспоминаниях пишет: «Зрительный зал был двухсветный, с хорами, потом шла арка и место, где поставили сцену (ее так и не снимали); вдоль длинного коридора было четыре комнаты – уборные для артистов, с отдельным выходом наружу, как бы ходом для артистов» (сб. «О Станиславском», стр. 30).
23
Секар-Рожанский Антон Владиславович – оперный певец, тенор. Расцвет его творческой деятельности приходится на время его службы в опере С. И. Мамонтова. Впоследствии был профессором Московской консерватории.
24
Оленин Петр Сергеевич – оперный певец, баритон. С 1900 по 1903 год пел в Большом театре. Впоследствии был режиссером в частной опере С. И. Зимина, в Большом театре и в Мариинском театре.
25
Старший брат К. С. Станиславского, Владимир Сергеевич Алексеев (1861–1939), обладал музыкальными способностями и принимал участие в Алексеевской кружке (см. главу «Алексеевский кружок») главным образом в качестве музыканта. Впоследствии, взяв на себя ведение дел фирмы Алексеевых, он уделял музыке и театру только свободное время. Играя на корнет-а-пистоне, он участвовал в оркестре Общества любителей оркестровой, вокальной и камерной музыки, иногда выступал в качестве оперного режиссера. Так, в сезон 1910/11 года им поставлена в театре Зимина опера Пуччини «Мадам Батерфляй» («Чио-Чио-Сан»). После Великой Октябрьской социалистической революции В. С. Алексеев работал вместе с К. С. Станиславским в Оперной студии Большого театра, а затем в Оперном театре имени Станиславского, где был режиссером и преподавателем ритмики до последних дней жизни. В 1935 году В. С. Алексееву было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.
26
Сестра К. С. Станиславского, Зинаида Сергеевна Алексеева, в замужестве Соколова (1865–1950), была деятельной участницей Алексеевского кружка. После смерти отца она вместе со своим мужем, врачом К. К. Соколовым, переехала в деревню, в село Никольское бывш. Воронежской губ. Здесь Соколовы организовали любительский кружок из местной интеллигенции и крестьян и проводили большую культурно-просветительную работу. В сезоне 1912/13 года З. С. Алексеева играла в Художественном театре королеву в «Гамлете» и Либанову в «Где тонко, там и рвется». С 1919 года З. С. Алексеева становится ближайшей помощницей К. С. Станиславского по педагогической работе. Она преподавала и режиссировала в Оперной студии Большого театра, затем в Оперном театре имени Станиславского. В Оперно-драматической студии К. С. Станиславского З. С. Алексеева вела большую работу по подготовке преподавателей «системы». В 1935 году З. С. Соколовой было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР.
27
Репетитором К. С. Станиславского был Львов Иван Николаевич, в то время студент Московского университета. Впоследствии, окончив артиллерийское училище и Академию генерального штаба, был на военной службе. Е. Н. Семяновская в своих примечаниях к сборнику «О Станиславском» сообщает со слов В. С. Алексеева, что некоторые черты Львова Константин Сергеевич использовал при создании образа Вершинина в «Трех сестрах» (сб. «О Станиславском», стр. 64).
28
Музиль Николай Игнатьевич (1841–1906) – артист Малого театра, один из лучших исполнителей характерных ролей в пьесах А. Н. Островского.
29
В водевиле «Старый математик, или Ожидание кометы в уездном городе» четырнадцатилетний Станиславский исполнял роль отставного учителя математики Степана Степановича Молотова, в водевиле «Чашка чаю» – роль чиновника Стуколкина.
30
Гремиславский Яков Иванович (1864–1941) – художник-гример. Работал в Алексеевском кружке, в Обществе искусства и литературы, а затем в Московском Художественном театре со дня его основания и до конца жизни. К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко высоко ценили искусство Я. И. Гремиславского, помогавшее актеру в создании образа. В 1933 году Я. И. Гремиславский был удостоен звания Героя труда. В 1937 году он был награжден орденом Трудового Красного Знамени.
31
В водевиле «Слабая струна» К. С. Станиславский исполнял роль философа Калифуршона, в «Тайне женщины» – роль парижского студента Мегрио. Сохранилась программа первого представления этих водевилей, написанная рукой К. С. Станиславского и датированная: «Любимовка. 1881, летом».
32
Автором музыки к оперетте «Всяк сверчок знай свой шесток» был Федор Алексеевич Кашкадамов, друг юности К. С. Станиславского. Спектакль состоялся 24 августа 1883 года в Любимовке. Роль почтаря Лоренцо играл К. С. Станиславский.
33
К. С. Станиславский имеет в виду знаменитого опереточного актера А. Д. Давыдова (см. кн. К. С. Станиславский. Художественные записи, «Искусство», М.-Л., 1939, стр. 18).
34
В пьесе В. Дьяченко «Практический господин» К. С. Станиславский исполнял роль студента Покровцева.
35
К. С. Станиславский занимал пост одного из директоров Русского музыкального общества и Консерватории с конца 1885 по 1888 год. О деятельности К. С. Станиславского в качестве директора РМО см. в книге Г. Кристи «Работа Станиславского в оперном театре», «Искусство», М., 1952 (глава «В стенах Московской консерватории»).
36
Сафонов Василий Ильич (1852–1918) – выдающийся дирижер и пианист. С 1885 года преподаватель, а с 1889 года – директор Московской консерватории. Его педагогическая деятельность имела большое значение для развития русской пианистической школы.
37
Эрмансдерфер Макс – с 1882 по 1890 год был главным дирижером Русского музыкального общества. Несмотря на свою высокую музыкальную культуру, Эрмансдерфер не сумел оценить русскую национальную музыку. Поэтому директорам РМО, в частности П. И. Чайковскому и С. И. Танееву, на протяжении многих лет приходилось вести упорную борьбу за русский репертуар в концертах Общества. Окончательный разрыв дирекции РМО с Эрмансдерфером был вызван тем, что он не допускал организации концерта из сочинений Мусоргского и Глазунова (см. С. Василенко, «Страницы воспоминаний», Музгиз, 1947, стр. 45–47).
38
В своем приветствии Московской консерватории 15 марта 1927 года К. С. Станиславский писал: «В моей артистической жизни Консерватория и Русское музыкальное общество сыграли большую роль, и потому я восторженно чту память их покойных деятелей».
39
К. С. Станиславский допускает здесь неточность. Это было сто первое представление «Демона» – бенефис К. Ф. Вальца (22 сентября 1886 года).
40
Рубинштейн Николай Григорьевич (1835–1881) – крупный музыкальный деятель, педагог, выдающийся пианист, дирижер, учредитель Московского отделения Русского музыкального общества (1860), основатель и директор Московских музыкальных классов (1863), а затем Московской консерватории (1866).
41
принимать гостей (франц.).
42
Так!
43
Итак, вы думаете…
44
Так, теперь я понимаю…
45
Нет?
46
Но что же?
47
Что-нибудь Моцарта, Баха.
48
Так сыграйте. (Нем.)
49
Росси Эрнесто (1829–1896) – знаменитый итальянский трагик, выступал преимущественно в шекспировском репертуаре. Гастролировал в России в 1877, 1878, 1890/91 и в 1894 годах.
50
Театральный зал в доме отца К. С. Станиславского у Красных ворот (Садовая-Черногрязская № 8) был выстроен в 1883 году.
51
Спектакль «Жавотта» (музыка Жонаса) состоялся 28 апреля 1883 года в доме Алексеевых в Москве. Роль вора Ника исполнял К. С. Станиславский. По его словам, в этой роли он копировал А. Я. Чернова (известный опереточный, а затем оперный певец). В роли герцога выступил певец-профессионал И. В. Любимов.
52
«Царь Кандавл» – балет в четырех действиях, шести картинах; либретто Сен-Жоржа и М. Петипа, музыка Пуни.
53
В письмах М. С. Щепкина к Н. В. Гоголю, С. В. Шуйскому, А. И. Шуберт и П. В. Анненкову содержатся важнейшие высказывания о драматическом искусстве, которое Щепкин всегда понимал как искусство жизненной правды. В письмах к своим ученикам С. В. Шуйскому и А. И. Шуберт от 27 марта 1848 года Щепкин дает ценные творческие советы, подчеркивая, как важно художнику для создания сценических образов повседневно наблюдать жизнь, неустанно трудиться, совершенствовать свое мастерство. Письма М. С. Щепкина были неоднократно опубликованы. Последнее издание «Записок» и писем М. С. Щепкина вышло в 1952 году (М. С. Щепкин. «Записки. Письма», «Искусство», М.).
54
Давыдов Владимир Николаевич (1849–1925) – выдающийся русский актер, народный артист республики. Начав свою сценическую деятельность в провинции, Давыдов в 1880–1924 годах был актером Александрийского театра, а в последний год своей жизни играл в Московском Малом театре. Давыдов создал замечательные реалистические образы в русском классическом репертуаре – в пьесах Грибоедова, Гоголя, Островского, Тургенева, Чехова и других русских драматургов. Давыдов был крупным театральным педагогом.
55
«На экзамене при Федотовой, Правдине, – записал К. С. Станиславский в своем дневнике, – читал два стихотворения: 1) «На смерть Наполеона» (очевидно, «Наполеон» Пушкина. – Ред.) и 2) «Завещание» (Лермонтова. – Ред.)». (См. «Художественные записи», стр. 21.) В Московское театральное училище К. С. Станиславский поступил в октябре 1885 года.
56
Лентовский Михаил Валентинович (1843–1906) – актер и крупный театральный предприниматель. Начал свою артистическую жизнь в провинции и пользовался большим успехом в водевилях и опереттах. С 1876 года занялся режиссерской и антрепренерской деятельностью. Арендуя в Москве сад «Эрмитаж», он построил на его территории два театра: один – для постановок оперетт, другой – для феерий («Антей»). Спектакли Лентовского отличались необычайной роскошью, изобиловали всевозможными трюками и эффектами и были рассчитаны главным образом на невзыскательные вкусы обывательской публики. Но все его начинания терпели крах из-за неумелого ведения финансовых дел. В конце 1890-х годов М. В. Лентовский служил помощником режиссера в Московской частной опере С. И. Мамонтова.
57
Спектакль и гулянье состоялись в Любимовке 18 августа 1884 года. Были показаны оперетта Эрве «Нитуш», в которой К. С. Станиславский исполнял роль Флоридора, и первый акт оперетты Одрана «Маскотта».
58
Оперетта Эрве «Лили» впервые была поставлена 18 февраля 1886 года. Роль Пленшара играл К. С. Станиславский.
59
Премьера оперетты английского композитора Сюлливана «Микадо» состоялась 18 апреля 1887 года в доме Алексеевых у Красных ворот. Роль принца Нанки-Пу исполнял К. С. Станиславский. Это была последняя постановка Алексеевского кружка. В «Московском листке» была помещена первая за время существования Алексеевского кружка рецензия, которая отмечала «стройность и осмысленность хоровых масс», «жизненность» солистов, среди которых «первое место занимал по красивому голосу и осмысленной фразировке К. А-в».
60
Одноактная комедия «Несчастье особого рода» (перевод с немецкого) шла в первый раз 28 апреля 1883 года. (К. С. Станиславский ошибается, называя эту постановку «следующей» после «Микадо».) Роль доктора Нилова исполнял К. С. Станиславский, «…копировал Ленского настолько удачно, – пишет Станиславский, – что был до пяти раз вызван среди действия» («Художественные записи», стр. 17).
61
Мамонтовский кружок существовал с 1878 по 1893 год. В день открытия кружка – 31 декабря 1878 года – К. С. Станиславский участвовал в живых картинах («Юдифь и Олоферн»); следующее его выступление состоялось 29 декабря 1879 года, он играл небольшую роль молодого патриция в трагедии А. Н. Майкова «Два мира». После долгого перерыва 6 январи 1890 года К. С. Станиславский выступил в пьесе С. И. и С. С. Мамонтовых «Царь Саул» в роли Самуила, судьи Израиля. (В дневнике К. С. Станиславского имеется описание этого спектакля. См. «Художественные записи», стр. 82.)
